具体描述
🎨与达·芬奇齐名的北方文艺复兴巨匠
真正的“文艺复兴人”，“绘画界的莎士比亚”
✨编辑推荐
费顿出版社经典的艺术史丛书
知名学者写给普通读者的艺术家评传
◎以年代为顺序，结合历史文化语境，讲述阿尔布雷希特·丢勒的生平故事与创作历程
作为北方文艺复兴艺术史上举足轻重的艺术家，丢勒既是一位艺术大师，也是一位真正的“文艺复兴人”。他忠于自然，驰骋想象，崇尚理性，拥有无限的好奇心与广博的知识，在各个艺术创作领域和理论探索方面都成就斐然。本书以时间为线索，结合全面介绍了这位“绘画界的莎士比亚”的个人生平、艺术生涯、理论思考及对艺术后辈们的影响。
◎运用丰富的历史材料，侧重书写了丢勒作为艺术家的职业活动
“北方的达·芬奇”“肖像画之父”“水彩画鼻祖”“阿佩莱斯再世”——这些美誉高度评价了丢勒在油画、肖像画、水彩画、雕版画和人文思想方面的地位。本书在丰富的历史材料的基础上，有重点地突出了丢勒在艺术创作、艺术交往、版画生意方面的职业活动，帮助读者理解丢勒的艺术具有持久吸引力的原因。附有详细的术语表、大事年表、相关艺术家小传和参考书目，这既是一本易读的艺术家传记，也是一部研究丢勒的工具书。
◎逾200幅全彩插图，收录了丢勒在各个创作时期的代表作
随文附图。历史语境介绍结合作品分析，作者对丢勒的名作提出了新的见解，力图揭示了这些作品背后丰富的意义和思想价值。雅昌承印，进口特制纸四色印刷，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，力求提高读者阅读的愉悦度与舒适度。
⭐内容简介
阿尔布雷希特·丢勒（1471—1528年）是北方文艺复兴时期的艺术巨匠，他精湛的木刻版画和雕版画确保了他在世时名满欧洲。他在油画、水彩画和素描领域也成就非凡，创作了具有革新意义的肖像画、自画像与大型祭坛画。此外，他对动物和自然的细致研究以及在艺术理论方面的创见，为后世研究者留下了宝贵的遗产。
杰弗里·奇普斯·史密斯在这本重要的新著中，对丢勒的生活和作品进行了全面的介绍和深刻的重新评价。作者将丢勒的职业生涯放在欧洲历史上一个动荡时代（宗教改革前后的历史文化语境）的框架内探究，追溯了丢勒在帝国自由城市纽伦堡的成长经历，详细介绍了丢勒在德国、意大利和尼德兰的游历与创作，为读者展现了这位多产、复杂、充满好奇心与创造力的艺术家的职业活动。尽管关于丢勒的研究资料相当丰富，作者仍对丢勒的许多名作提出了新的见解，揭示了这些作品背后丰富的意义和思想价值。
作者简介
⭐著者简介
[美]杰弗里·奇普斯·史密斯（Jeffrey Chipps Smith），得克萨斯大学奥斯汀分校艺术史教授，研究领域主要为欧洲艺术（尤其是1400—1700年间德国艺术和荷兰艺术）。他的主要著作有《晚期文艺复兴时期的德国雕塑》（German Sculpture of the Later Renaissance，1994年）、《北方文艺复兴艺术》（The Northern Renaissance，2004年）、《丢勒》（Dürer，2012年）等。
⭐译者简介
龚颖熙，先后毕业于麻省蔓荷莲学院、麻省大学安城分校，主攻艺术史。现就职于纽约弗里德曼·本达画廊，从事艺术品研究与销售工作。
目录信息
19 第一章 年轻的丢勒
家庭与训练
35 第二章 丢勒的“漫游年”
1490—1495年
71 第三章 纽伦堡大师
声望的基础
115 第四章 伊甸园中
成为博学的艺术家
149 第五章 “我在这儿是一位绅士，在家里只是个寄生虫”
重返威尼斯
171 第六章 信仰的语言
虔诚投入的修辞
211 第七章 技艺精湛的版画
使用黑线条的“阿佩莱斯”
243 第八章 图像的追求
为皇帝服务
267 第九章 寻找鲸鱼
尼德兰之旅 1520—1521年
301 第十章 灵魂的肖像
寻找永生
343 第十一章 便携式丢勒
从艺术家到偶像
365 附 录
注 释
人物小传
大事年表
地 图
术语表
参考书目
索 引
致 谢
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
**评价四：** 这本书的语言风格是其最令人难忘的特征之一，它混合了一种古老的、近乎史诗般的庄重感，与极其现代和尖锐的内心独白形成了奇特的对撞。你可以在同一页面上读到仿佛出自中世纪吟游诗人手笔的咏叹调式的长句，紧接着便是如短信般简短、充满现代俚语的内心挣扎。这种风格上的巨大反差，非但没有造成阅读上的割裂感，反而营造出一种时间错位的迷幻效果，仿佛所有时代的人类情感都被浓缩在了这薄薄的几百页之中。我尤其欣赏作者对声音的描摹，他似乎有着超乎寻常的听觉记忆，能够精确地捕捉到环境噪音中的细微差别——那种远方火车鸣笛的悠长尾音，或者旧式打字机敲击声中轴承的轻微颤动，都被文字捕捉得栩栩如生。这让整本书的阅读过程更像是一种沉浸式的听觉体验，而非单纯的视觉输入。它不是一本让你用来消磨时间的读物，而是需要你投入心神去“聆听”的一部作品，它挑战了我们对“阅读”这一行为的传统定义。
评分**评价五：** 我必须承认，这本书对我个人的生活哲学产生了一种微妙的影响，尽管它本身似乎并不涉及任何说教或明确的指导。它最核心的价值在于对“时间流逝”这一主题的独特处理。作者似乎对线性时间持有强烈的怀疑态度，书中的时间不是一条笔直的河流，而更像是一个充满漩涡和回流的复杂水系。你会在不经意间发现，人物的童年记忆可能比他们当下的处境描写得更为鲜活和真实，而对未来的展望则总是模糊不清，充满了不确定性。这种对时间结构的解构，让人开始重新审视自己记忆的可靠性和当下瞬间的价值。这本书提供了一种视角：即我们并非被困在时间里，而是时间被困在了我们不断变动的感知和回忆中。每读完一个章节，我都会停下来，仔细回味那些关于“存在”的哲学性片段，它们不像教科书上的理论那样冰冷，而是融入了人物的血液和呼吸之中，变得可感、可触。它不是教你如何生活，而是让你更深刻地去体会“活着”本身的复杂和美丽，即使这种美丽常常伴随着难以言喻的忧伤。
评分**评价三：** 我通常偏爱那种情节跌宕起伏、人物性格鲜明的作品，但这本书完全颠覆了我的阅读习惯。它的魅力在于其对“空白”和“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步。大量的留白，使得句子与句子之间，段落与段落之间，都充满了未言明的张力。你读到的，仅仅是冰山浮在水面上的那一角，而水下隐藏的巨大块状物，则需要你自己去想象和构建。这种叙事上的“吝啬”，反而迫使我不得不放慢语速，去揣摩每一个词语被选择的重量。书中描绘的那些环境，无论是空旷的荒野还是拥挤的都市角落，都带着一种令人不安的寂寥感。它不是那种让你感到温暖或安慰的书，它更像是一面冰冷的镜子，映照出人类在面对存在性困境时的那种无助和疏离。读完后，我没有感到情绪上的宣泄，反而有一种奇异的平静，就像经历了一场大雨后的空气，虽然有些潮湿，但异常清晰。对于那些习惯了“填鸭式”叙事的读者来说，这本书或许会显得过于晦涩，但对于寻求深层精神体验的人来说，这无疑是一次值得深入探索的文本。
评分**评价一：** 说实话，我是在一个老旧的书店角落里偶然翻到这本书的，当时它被堆在一堆精装本后面，封面朴实得几乎让人忽略。拿起它，第一感觉是纸张的触感异常舒服，带着一种微微的、时间的沉淀感。这本书的篇幅并不算厚重，但拿在手里却有一种沉甸甸的实在感，像是一件经过时间打磨的器物。我并没有对它抱有太高的期待，只是被它低调的气质吸引。翻开扉页，里面的排版布局简洁却极具匠心，字里行间透露出一种沉静的力量。我尤其欣赏作者在叙事上的那种克制，没有过多的情绪渲染，只是平静地铺陈着一个个场景、一段段心绪。那种感觉就像是透过一块被打磨得非常光滑的琥珀，观察着里面凝固的微观世界，清晰可见，却又遥远而引人遐思。它不追求宏大的叙事，而是将焦点集中在那些极易被我们忽略的日常细节之中，比如清晨窗帘上投下的光影，或者是一杯热茶冒出的蒸汽——这些细微之处被捕捉得如此精准，让人在阅读时仿佛能同步感受到那种宁静与疏离。这种内敛的处理方式，反而激发出我内心深处更深层次的思考，它提供了一个让你安静下来，与自己的内心进行深度对话的空间。阅读它，就像进行了一次漫长而宁静的自我放逐，最终发现风景其实就在脚下。
评分**评价二：** 这本书的结构简直像是一座精心搭建的迷宫，初读时会感到一丝困惑，甚至有点迷失方向，因为它似乎拒绝提供任何传统意义上的“线索”或清晰的“主线”。作者的笔法极其跳跃，一个场景可能在下一页就毫无预兆地转向了完全不同的时空背景，人物的身份和动机也总是笼罩在一层薄雾之中。我必须承认，一开始我有些不耐烦，差点合上它，觉得这不过是某种故弄玄虚的文字游戏。然而，当我强迫自己沉下心，不再试图去“理解”故事的每一个逻辑环节，而是尝试去“感受”它流动的韵律时，一切都豁然开朗了。它不再是一个需要被解构的故事，而更像是一首充满隐喻的交响乐。不同的段落之间，并非是因果相连，而是情绪和色彩上的呼应与共振。那些看似破碎的片段，在读完最后一页后，会以一种奇妙的方式在脑海中重新聚合，形成一个只属于你自己的、独一无二的图景。这种阅读体验极具挑战性，要求读者贡献极大的主动性和想象力，但回报是巨大的——它拓宽了我对叙事边界的认知，让我体会到文字在脱离传统框架后所能达到的自由度和张力。
评分大家还记得丢勒的自画像吗？这位“北方的达·芬奇”终于和大家见面啦~
评分很好读，丢勒在中国的名气大约比不上意大利那几个old master，但是北方文艺复兴的核心人物，也是德国艺术史上举足轻重的角色，可惜当年去纽伦堡的时候没去他的故居看看，连是否见过他那尊塑像都有点模糊了。
评分很好读，丢勒在中国的名气大约比不上意大利那几个old master，但是北方文艺复兴的核心人物，也是德国艺术史上举足轻重的角色，可惜当年去纽伦堡的时候没去他的故居看看，连是否见过他那尊塑像都有点模糊了。
评分德国画家丢勒曾说“我常在睡着的时候看到伟大的艺术和美好的事物，这些都不会在我醒着的时候发生。但每当我醒来时，又丢失了这些记忆。”美好的艺术存在于梦中，把艺术变为现实是的艺术家。 在这本《丢勒》的艺术书中，我们看到了丢勒的一生，他对艺术的追求孜孜不倦，执着且纯粹，在一个动荡的背景下发生。他的肖像画、雕版画，用精湛的艺术之手完成了它们，把图片放大你才会看到那些细节，头发丝、服装的褶皱、纹理、以及眼神和手的弧度……一幅画作、一篇文章，它的生命力在细节里展现。 每一幅画都像在看线上的艺术展，艺术曾在中世纪污名化，经过漫长的岁月，很多艺术家的肉身已经留在了那个时代，但他们的艺术品得以保留，代替他们超越了时间的限制，把美的乌托邦留给了人们。
评分大家还记得丢勒的自画像吗？这位“北方的达·芬奇”终于和大家见面啦~
