2021年诺奖得主古尔纳致敬莎士比亚之作
回不去的故乡,留不下的城市,哪里才是家园?
动荡时代中无奈沉浮的普通人,他们一无所有,除了那颗一再破碎的心
……
《砾心》发表于2017年,是诺贝尔文学奖得主阿卜杜勒拉扎克•古尔纳的代表作之一。主人公塞利姆和双亲及叔叔阿米尔一同生 活在一座充满秘密的房子里。某一天,塞利姆的父亲从家里搬了出去,而母亲对此闭口不言,之后又和一个陌生的男人组建了新的家庭。塞利姆无法理解父亲的选择,也为他的沉默感到羞愧。中学毕业后,塞利姆被成为高级外交官的叔叔带往伦敦,但这座城市的喧嚷和阴冷让他无所适从,只能在无尽的孤独中勉力求生。母亲去世后,塞利姆回到家乡,试图挖掘让他的家庭分崩离析的秘密。最终他不得不面对最亲近之人的创痛,而真相几近把他摧毁。
小说名取自莎士比亚的《一报还一报》, 情节上虽与这部莎剧经典存在重叠,但对权力和道德的关系做了更符合现实的审视,展现出古尔纳作为一个当代作家,对政治生活、个人际遇、婚姻生活独立的判断和立场。小说背景从20世纪60年代的非洲延展至90年代的伦敦,用细腻的笔触、层叠呼应的叙事手法和跨越时空的视角,谱写了一曲普通人在动荡时代中的命运悲歌,却不沉溺于一味的感伤与怀旧,超越了殖民写作的范畴,展现出更广阔的普世性。
阿卜杜勒拉扎克•古尔纳,坦桑尼亚裔英国作家,2021年因“对殖民主义的影响和身处不同文化、不同大陆之间鸿沟中的难民的命运,进行了毫不妥协和富有同情心的深刻洞察” 获诺贝尔文学奖。古尔纳1948年出生于东非海岸的桑给巴尔岛,60年代移居、求学英国,曾担任凯恩非洲文学奖和布克奖评审,2006年入选皇家文学学会。
古尔纳的作品围绕难民主题,主要描述殖民地人民的生存状况,聚焦于身份认同、种族冲突及历史书写等,展现的后殖民时代生存现状被认为具有重要的社会现实意义。代表作有《天堂》《来世》《海边》等。
中文翻译为《砾心》,讲一个很简短的故事,换成余华的风格可能也就写个100页。故事的内容是一个父亲忍辱负重很多年,直到妻子去世后才将一个可悲、可叹的故事告诉自己的儿子。 看起来像作者自传,但查了一些资料没有明确过这一点,所以应该还是一个虚构小说。 几点体会: 父亲...
评分中文翻译为《砾心》,讲一个很简短的故事,换成余华的风格可能也就写个100页。故事的内容是一个父亲忍辱负重很多年,直到妻子去世后才将一个可悲、可叹的故事告诉自己的儿子。 看起来像作者自传,但查了一些资料没有明确过这一点,所以应该还是一个虚构小说。 几点体会: 父亲...
评分中文翻译为《砾心》,讲一个很简短的故事,换成余华的风格可能也就写个100页。故事的内容是一个父亲忍辱负重很多年,直到妻子去世后才将一个可悲、可叹的故事告诉自己的儿子。 看起来像作者自传,但查了一些资料没有明确过这一点,所以应该还是一个虚构小说。 几点体会: 父亲...
评分本以为是会有很多政治事件的描写,其实没有。故事是主人公Salim自己及其父母生活的两条线展开的。时代背景是桑给巴尔独立后与坦葛尼咯合并成为坦桑尼亚联合共和国。Salim这个来自于非洲的、曾经是英国殖民地的伊斯兰国家的男孩,如何莫名其妙地来到伦敦,并一直艰难地寻找自己...
评分中文翻译为《砾心》,讲一个很简短的故事,换成余华的风格可能也就写个100页。故事的内容是一个父亲忍辱负重很多年,直到妻子去世后才将一个可悲、可叹的故事告诉自己的儿子。 看起来像作者自传,但查了一些资料没有明确过这一点,所以应该还是一个虚构小说。 几点体会: 父亲...
这本小说,说实话,拿到手的时候,光是封面设计就抓住了我的眼球。那种带着点粗粝感又透着一股子沉静的色调,让我立刻联想到了某种历经沧桑却依然坚韧不拔的力量。我带着一种探寻的心情翻开了第一页,很快就被作者的叙事节奏给吸引住了。他对于场景的描摹,不是那种华丽辞藻的堆砌,而是像用镜头冷静地捕捉每一个瞬间,每一个光影的细微变化,让人感觉自己仿佛就站在那个故事发生地的空气里。故事的主人公,他们的性格塑造得非常立体,不是非黑即白,而是充满了人性的复杂和挣扎。尤其是一些关键的抉择时刻,那种内心的撕扯和矛盾,读起来让人感同身受,甚至会忍不住停下来,思考如果换作是我,会做出怎样的选择。作者对于人物心理的刻画入木三分,那种潜藏在日常对话之下的暗流涌动,需要读者非常专注地去体会。整本书读下来,留给我的不仅仅是一个故事的结局,更是一种长久的回味,关于成长、关于坚守,那些在日常生活中我们常常忽略的,却又至关重要的东西。我尤其欣赏作者在叙事中保持的那种恰到好处的克制,没有过度煽情,但情感的力量却以一种更内敛、更持久的方式渗透出来,非常耐人寻味的一部作品。
评分说实话,我是一个对文学作品的结构和语言风格比较挑剔的人,但这本书在这些方面给我带来了不小的惊喜。作者的文字功底非常扎实,遣词造句既有古典文学的韵味,又不失现代叙事的流畅和敏捷。我特别留意了他在构建叙事线索时的手法,那些看似松散的片段,其实都被巧妙地编织在一起,等到故事发展到某个高潮点时,所有的线索便如同精准的齿轮般咬合,爆发出强大的张力。这种精密的结构设计,显示出作者对整体布局有着极其清晰的把控能力。更难得的是,尽管结构复杂,阅读体验却丝毫没有感到晦涩。这得益于他对于节奏的掌控,时而急促如骤雨,时而舒缓如清泉,引导着读者的情绪自然起伏。我甚至会时不时地停下来,细细品味某些段落的措辞,那种精准到位的表达,常常能让我拍案叫绝。它不仅仅是在讲一个故事,更像是在进行一场文字的实验,将传统的叙事模式与现代的表达方式进行了成功的融合,给我的阅读体验带来了一种久违的新鲜感和挑战性,绝对值得细细品味和研究。
评分从文学批评的角度来看,这部作品在主题的深度挖掘上,达到了一个令人瞩目的高度。它触及了一些非常宏大且永恒的命题,比如身份认同的困境、记忆的不可靠性,以及个体在面对巨大历史洪流时的无力感与抗争。作者并没有给出简单的答案,而是将这些命题赤裸裸地呈现在读者面前,任由我们去思考和消化。我特别欣赏他处理悲剧的方式——不是渲染哀伤,而是展现出一种近乎于宿命论的清醒与接受。书中很多角色的行为逻辑,初看似乎难以理解,但随着情节的深入,你会发现他们的选择都是基于他们所处的独特环境和内在的道德准则,是逻辑自洽的。这种对“必然性”的探讨,让整个故事的基调显得异常深沉而富有哲理。它迫使我跳出既有的道德框架去审视人物,这是一种非常高级的叙事技巧。读完后,那种思考的余韵久久不散,甚至影响了我对现实生活中一些现象的看法,可以说,它拓宽了我认知世界的维度,不是一本读完就可以束之高阁的消遣读物。
评分这本书的阅读体验非常独特,它不像某些商业小说那样直奔主题,而是像一首结构精巧的交响乐,层层递进,由弱到强。开篇的部分,信息量相对稀疏,甚至带有一丝晦涩,这可能会让一些读者望而却步,但我坚持读了下去,发现这恰恰是作者在为后续的爆发力积蓄能量。他用了大量的篇幅去描绘人物之间的“关系场”,而非单纯的事件堆砌。这些关系盘根错节,充满了误解、未言明的爱意、以及无法弥补的遗憾。随着故事的推进,那些先前埋下的伏笔,比如一个不起眼的物件,一句无心之言,都会在后续章节中以一种令人震撼的方式被重新激活,产生巨大的情感回响。最让我震撼的是结局的处理,它没有采用大团圆或者彻底的毁灭,而是选择了一种近乎于“余音绕梁”的状态,留白恰到好处,把解释的权力完全交给了读者。这种对读者智商和共情能力的信任,在当今的文学创作中是十分可贵的。总而言之,这是一部需要耐心灌溉,才能收获丰厚果实的佳作。
评分这本书给我的整体感觉,就像是走进了一个精心布置的、充满历史回响的迷宫。我不是那种追求快节奏、强情节的读者,我更偏爱那些能让我沉浸其中,慢慢挖掘深层含义的作品。这本书恰好满足了我的这种需求。它的节奏是缓慢而坚定的,作者似乎并不急于将所有的秘密和盘托出,而是耐心地引导着我们去观察每一个环境细节,去揣摩每一个次要人物的只言片语。很多时候,真正的“高潮”并不在于某场戏剧性的冲突,而在于某个不经意的瞬间,当一个尘封的记忆片段被重新拾起,或者某种长期的误解终于消弭时的那种微妙的心灵震颤。书中对于时代背景的描绘也极为考究,那种历史的厚重感不是通过教科书式的介绍来实现的,而是通过渗透在生活细节中的物件、习俗和人们对待命运的态度中自然流露出来的,让人感觉真实可触。每一次阅读,我都像是与这些人物共同经历了一段漫长而艰难的旅程,收获的不仅是故事的结局,更是对时间流逝和人性韧性的深刻理解。这是一部需要你放下浮躁、用心去“倾听”的作品。
评分古尔纳是能让我找到纯粹阅读乐趣,感受阅读美好的作家。这是个来自莎士比亚的简单故事,但古尔纳写了近三百页,每一页都让我沉浸其中。
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