具体描述
“他所有的诗都是为爱而写”
自1927年初出茅庐到1973年魂归诗国，近半个世纪里，奥登不断给英语诗歌注入新的气象。他的作品从政治写到宗教，从城市写到乡村，华美词章俯拾皆是，街谈巷议亦可入诗。本书依据奥登自愿保留的诗歌全集译出，基本包括了此前各版奥登诗集的全部内容，并且涵盖诗人后期的所有短诗集，可以说，奥登诗歌的精华已尽数裒辑于此。本次推出新版，译文经过译者精心修订。纵览书中篇什，令人不禁赞叹奥登诗艺之精巧，情怀之广博，而古老的西方文学传统，更是在他笔下，一次又一次重现往日的荣光。
● 马鸣谦、蔡海燕译本，曾获得“深圳读书月”年度好书十佳。
● 新版译文经过译者精心修订。与老版两卷本相比，版式焕然一新，并收入了全新插图。改为三卷，更为疏朗悦目，内容大致对应奥登的青年、中年和老年创作时期。
…………
◎奥登曾经说过，他所有的诗都是为爱而写。即便他那些看似抽象而非个人化的诗歌，也都在尝试与读者建立某种交流；他认为他的读者都是独立个体，他可以倾吐衷言，也可以与他们面对面的交谈，读者并非集体性的大众，他也不是从一个知识或权威的超然位置来发表演讲。因其所表现出的全部学识和高超诗艺，他或许是表达平等和爱的最伟大的英语诗人。
——爱德华•门德尔松（奥登文学遗产受托人）
◎奥登从不随波逐流。奥登并不温文尔雅。无论是在创作还是生活上，奥登都不落窠臼。他不走布卢姆茨伯里派的路子，不沿袭汉普斯特德文化圈的传统，也不依循牛津、剑桥或者拉塞尔广场那些人的模式。奥登写尚在求学的少年。奥登时不时地咬手指甲。奥登写诗时会押韵。奥登信手拈来各种诗体。奥登并不讨厌豪斯曼。奥登更接近吉卜林而不是威廉斯。奥登更喜欢杜米埃而不是蒙德里安。奥登更有可能阅读冰岛英雄传奇而不是《海浪》……
奥登是个庞然怪物。
——杰弗里•格里格森（英国诗人、文学批评家）
作者简介
W. H. 奥登（1907—1973），英国著名诗人、评论家（由于出生于英国，后来成为美国公民，所以也有人将其列为美国作家），举世公认的二十世纪最伟大的作家之一。奥登的作品数量巨大，主题多样，技巧高超，身后亦备受推崇，其独特风格对后辈作家影响深远。
目录信息
读后感
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用户评价
从整体的情感基调来看，这本书弥漫着一种深沉的、近乎宿命论的悲剧感，但这种悲剧并非源于宏大的历史事件，而是聚焦于个体生命在时间洪流中的微小挣扎与徒劳。它探讨了记忆的不可靠性以及时间对一切的磨损。书中反复出现对过去的追溯，但每一次回望，过去的影像都显得更加模糊、更不可触及，像海市蜃楼一样，越是靠近，越是消散。这种对“失去”的持续确认，构成了全书最核心的情感底色。 有趣的是，尽管基调是沉重的，但它并不让人感到压抑到无法呼吸。这可能归功于作者在绝望中依然保有的一种冷峻的、近乎哲学的超脱感。他似乎接受了生命即是无意义这一前提，并在此基础上，以一种近乎科学家的严谨态度去观察和记录这种无意义。书中的角色，如果可以称之为“角色”的话，他们大多是旁观者，冷眼看着周遭的崩塌，却又无法真正抽身。这种“参与其中的旁观”状态，为整部作品增添了一种独特的、疏离的观看视角，使得读者在感同身受的同时，又被拉回了审视者的位置。它让人思考，当我们直面自身的局限和最终的虚无时，我们如何才能保有尊严地度过剩下的时光。
评分这本书给我最直观的感受是关于“距离”的探讨，一种无法逾越的，存在于人与人、人与自然、乃至人与自我之间的永恒隔膜。阅读过程中，我时常会陷入一种强烈的疏离感中，仿佛透过一块布满灰尘的单面镜在观察世界。那些描绘日常场景的文字，表面上平淡无奇，实则暗流涌动着巨大的情绪张力。比如某几首关于城市夜景的诗，那种万家灯火中的孤独感，不是那种矫揉造作的“我很难过”，而是一种根植于存在本身的、冷静到近乎绝望的清醒。你甚至能从那些简短的对白中，捕捉到言语未尽之处的巨大鸿沟。它没有提供任何廉价的慰藉，反而将人性的脆弱和世界的冷漠赤裸裸地呈现在面前，让人不得不直面内心的荒芜。 我特别欣赏作者在处理情绪时所展现出的那种克制力。他似乎总是在理智和情感的边界线上跳着危险的舞蹈，将最汹涌的内心波澜，包裹在一层薄薄的、精心打磨的语言外壳之下。这种“不说破”的艺术，反而比任何直白的宣泄都更具冲击力。每读完一首，我都需要停下来，做几次深呼吸，才能将那种沉甸甸的情绪从胸腔中驱散出去。它不像许多现代诗歌那样追求瞬间的爆发力，而是像一个漫长的、低温的烘烤过程，最终凝结出一种独特的、带着铁锈味的厚重感。这本书需要你投入时间去反刍，去回味那些看似平淡，实则暗藏玄机的词组搭配。
评分这是一本挑战阅读习惯的书，毫无疑问。它的叙事结构并不线性，更像是一系列精心编排的碎片，看似毫不相关，却在某种更深层次的、潜意识的层面相互呼应、相互牵引。初读时，我感到有些困惑，仿佛在迷宫中行走，找不到明确的出口或主线。那些重复出现的意象——比如特定的天气、某种光线的角度，或者某个反复出现的动作——起初让我感到重复和冗余，但坚持读下去，你会意识到，正是这些看似重复的锚点，构成了阅读体验中坚实的骨架。 随着阅读的深入，那些碎片开始自行组合、拼贴，形成了一种独特的、非传统的逻辑体系。作者似乎在故意规避清晰的“意义”，他更热衷于营造一种“氛围”和“场域”。你可以将它理解为某种对传统诗歌叙事方式的颠覆与重塑。它强迫你放弃寻找“作者到底想说什么”的惯性思维，转而关注“这段文字让你产生了什么感觉”。这种主动的、去中心化的阅读体验，对于那些习惯了被喂养完整故事的读者来说，无疑是一种挑战，但对于渴望在文字中自我探索的人来说，却是一片广阔的试验田。
评分这本书的语言密度高得惊人，每一个名词和动词的选择都像是经过了精确的称重和校准，没有一个字是多余的。我尤其注意到了作者对于自然景象的描摹，那种笔触之细腻，简直像是某种精密仪器在进行记录。他不是简单地告诉你“天很蓝”或者“风很大”，而是会用一连串复杂的形容词和比喻，将那种特定的蓝、那种特定的风的质感，直接刻印在读者的感官记忆中。这使得书中的世界，尽管时常充满着象征和隐喻，却拥有着令人信服的物质性。 然而，这种语言的精致性，也带来了一种阅读上的难度。它要求你不能“扫读”，必须逐字逐句地啃咬。很多时候，一个长句的结构极其复杂，从句层层嵌套，主语和谓语之间可能隔着好几屏的文字，这极大地考验着读者的短期记忆和对语法结构的把握能力。我不得不时常停下来，回溯前文，以确保自己没有在复杂的句法结构中迷失了作者的思路。但一旦你掌握了它的节奏，那种被文字的力量所包裹和推动的感觉，是极其过瘾的，仿佛在进行一场高强度的智力运动。
评分这本书的装帧设计，说实话，初拿到手的时候，差点让我以为自己买到了一本老旧的文选集。那种厚实的纸张，略带泛黄的边缘，以及封面那种朴素到近乎有些沉闷的深蓝色，都透着一股子严肃的历史感。我原以为在信息爆炸的今天，出版社在选材和包装上会更偏向于年轻一代的审美，追求轻盈和视觉冲击力，但这部作品显然反其道而行之。它不试图取悦任何人，它只是安静地躺在那里，像一尊沉睡的雕塑，暗示着内里的内容需要你付出专注和时间去细细品味。 当我翻开第一页，那种油墨的气息混合着纸张本身的陈旧感，立刻将我拉回了一个更慢、更注重文字本身重量的时代。排版上也没有太多花哨的装饰，清晰、简洁，留白适中，给了读者足够的空间去消化那些复杂的意象和绵长的句子。我注意到它在一些关键的诗篇后附带了相当详尽的注释，这对于理解一些特定的历史背景和典故至关重要，足见编者的用心和对作品的敬畏。这种处理方式，使得即便是对某个特定时期文化不甚了解的读者，也能较好地进入作者构建的世界。这可不是那种速食式的阅读材料，它要求你放慢呼吸，用心去感受每一个词语在句子中迸发出的张力。
评分当星辰以一种我们无以回报的 激情燃烧着，我们怎能心安理得? 倘若爱不可能有对等， 愿我是爱得更多的那人。
评分确实水平就那样，但我也仍然缺乏资格去评论它。
评分虽然已经有旧版了但还是又收藏了一套...
评分新版（修订版）《奥登诗集》。当年得到不少读者关注，也是刚入行时编辑的第一部“大书”。新版由两卷改为三卷，写作时间大体对应作者的青年、中年和老年时期。版式完全重排，两首诗之间由接排改为每首另起，疏朗悦目了许多。内文由译者整体修订过，更正了老版的不少疏漏（包括格式方面），另外，新增加了一些插图。
评分确实水平就那样，但我也仍然缺乏资格去评论它。
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