威尔•艾斯纳是世界著名的漫画艺术大师，他被尊称为“图像小说之父”，美国漫画界奥斯卡奖“艾斯纳奖”以他的名字命名。1978年，他的代表作《与神的契约》的出版，标志着一个时代的开始。“图像小说”的字样初次被印刷在正式出版物上，从此图像小说拥有了自己的生命，成为和文学艺术并驾齐驱的一种体裁。

图像小说开山之作，打破漫画与文学的边界

斯科特•麦克劳德做序，艾斯纳百年诞辰特别纪念版

四个虚构故事，剖开矛盾而复杂的真实人性

黑白两色，渲染出震碎灵魂的浓重情感

艾斯纳不仅走在他的时代之前，如今这个时代仍试图赶上他

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◇ 编辑推荐

◎ 以假写真以虚写实，以虚构的短篇构筑直击人心的真实情感。

痛失爱女的父亲妄图与神明对峙，最终在自我诘问中迷失方向；拥有美妙歌喉的街头歌唱家，偶得伯乐，却又因无法摆脱酒精的诱惑而失去翻身的机会；对租客恶声恶气的房管员，惨遭诬陷却无人相信他的清白；出租屋里的青年将自己伪装得光鲜亮丽，以求赚得一个好姻缘，却不曾想正好踏入彼此的陷阱。《与神的契约》虽然只有四个短篇，但每个人物都在短短数十页中呈现出极其复杂的人性，他们不是简单的好人也不是纯粹的恶徒，虔诚与虚伪，傲慢与谦卑，暴戾与软弱，矛盾的特质在各色人物身上达成和谐与统一。随着故事的递进，你会为他们的失去痛苦，也会为他们的作恶愤怒，更会为他们的结果唏嘘。艾斯纳在故事中倾注了自己最为真实的情感和回忆，从记忆中抽取自己极其私人的过往，淬炼出最为浓烈的情感，注入故事，使这部作品跨越了漫画与小说的藩篱，成为了一部诚挚、亲切，充满着个人情感的文学作品，也成为了一部颠覆了人们对传统文学和传统漫画认知的革新之作。

◎ 颠覆漫画界的创新之作，跨越语言和文化的不朽经典漫画。

1978 年，艾斯纳受奥托•纽克尔、法朗士•麦绥莱勒和林德• 沃德等实验性图像艺术家在 20 世纪 30 年代出版的一系列无文字艺术小说的启发，决定尝试运用类似形式创作一部重要作品，他称之为“图像小说”。这是他一直以来的梦想——以漫画的形式进行文学创作。历时两年，艾斯纳最终完成了四个被称为“连续艺术”的短篇小说，这四篇小说最终组成了《与神的契约》。这本书，标志着图像小说作为漫画的一个重要分类，正式登台亮相，在各家书店的书架上开始占据属于自己的一席之地。这本书，也成为了漫画历史中一个重要的里程碑。自1978年出版以来，这本《与神的契约》被不断以各种装帧形式再版，并被翻译成14种语言，在世界范围内广为传播，让不同语言和文化背景的读者都能体会图像小说的乐趣，也启发和鼓舞了无数漫画家创作出更多依托原创故事为底本、充满文学色彩的漫画作品。

◎ 永远走在时代之前的世界级漫画大师。

在威尔•艾斯纳漫长的职业生涯中，除了创造出“图像小说”这一概念，还曾数次以颠覆性的创作手法和表现形式，为漫画界带来全新变革。他的《闪灵侠》跳出超英漫画的窠臼，运用了大量当时漫画前所未见的视觉叙事技巧和绘画手法，甚至在出版后数十年，仍是超越时代的先锋之作。他投身当时近乎空白的漫画教育领域，负责的《P*S》月刊成为漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是漫画理论研究的经典。作为纽约视觉艺术学院的教师，他培养了诸多日后成为业界中流砥柱的漫画家。为纪念他为漫画做出的杰出贡献，人们以他的名字命名了漫画界的至高奖项——“艾斯纳奖”。

◎ 艾斯纳百年诞辰特别纪念版。

本次出版的《与神的契约》是为了纪念艾斯纳百年诞辰而打造的特别纪年版，其中收录了《理解漫画》的作者斯科特•麦克劳德为这个纪念版做的序言。以及艾斯纳2004年时为本书撰写的序言。

装帧上重新设计了外封，延续了《德罗西大街》的理念，赋予这两本都以德罗西大街为故事背景的图像小说，同样的设计语言，让两本书从外观上就具备了统一性和延续性。封面用纸选用了柔美上质，带来柔和温暖的触感，并为了呼应封面用色，专门印刷了浅蓝色环衬。内文选用格勒斯纸，力求呈现最贴切的质感和印刷效果。

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◇ 内容简介

一位虔诚的教徒撕毁了与神的契约；

一位贫穷的街头歌手错失翻红的良机；

一位恃强凌弱的房管员反糟诬陷；

一座度假屋中，每一对情人都以为喜得良缘。

在四个以布朗克斯的出租屋为舞台的故事中，每个人都手握一份“契约”，每个人都以为自己能从这个“契约”中占到便宜……

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◇ 推荐语

威尔•艾斯纳的艺术彻底变革了漫画。

——《娱乐周刊》

令人心痛的伟大。

—— 科特•冯内古特

艾斯纳不仅走在了他的时代之前， 如今这个时代依然在试图赶上他。

—— 约翰•厄普代克