🖥 数字时代的领军艺术家,登顶艺术权力榜的女性艺术家代表作首次中译
🖥 以犀利洞察力直刺当代碎片化影像的黑洞
“弱影像是当代的屏幕上的受苦者,是音像制品的残渣,是冲上数字经济海岸的垃圾。其存在证明了影像剧烈的错位、转移和置换——在视听资本主义的恶性循环中影像加速产生和流通。弱影像作为商品或其拙劣的拟像、作为礼物或作为赏金被拖拽到全球各地。它们传播快乐或死亡威胁,阴谋论或走私品,反抗或镇压。弱影像可以展示难得一见的、显而易见的、不可思议的事物——前提是我们还能够破译影像内容。”
在21世纪的第二个十年,后资产阶级的衰败最终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物,将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、精确的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而,一种新的研究形式正在出现,艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。
黑特·史德耶尔无疑是这一潮流中最具代表性的艺术家和写作者之一。本书是史德耶尔的一部代表性研究文集,围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治,收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章,包括名作《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗?》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考,以及对社会问题和人类困境的探索和拷问,不断突破传统艺术批评的界限。
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史德耶尔的艺术极为丰富、缜密,令人受益匪浅……在史德耶尔的作品中,你总是分不清事实和虚构,分不清哪里是玩笑的终点,哪里是严肃的起点,分不清什么是真实,什么是谎言。
——《卫报》
理论和艺术的最高职责就是把握和阐明自己的时代。在我们这个时代,史德耶尔无人能及。她对图像和文字在全球流通时代的命运的探究总是专注而精确,但也充满冒险精神,出人意料,引人入胜。
——鲍里斯·格罗伊斯(哲学家、艺术评论家)
史德耶尔拒绝固守单一理念,也不坚持自己的观点。相反,我们看到的艺术——她的视频——是一种正在进行的道德思考行为。
——《纽约时报》
作者
黑特·史德耶尔(Hito Steyerl,1966—),德国视觉艺术家、理论学者、电影制作人,德国柏林艺术大学新媒体艺术专业教授。她从事艺术视频创作,其研究聚焦于影像领域。她曾在洛杉矶当代艺术馆(MOCA)、马德里索菲亚王后美术馆(Reina Sofia)和伦敦国际当代 艺术中心(ICA)等地举办个展。她的作品被泰特现代美术馆永久收藏。
译者
乌兰托雅,北京大学英文系硕士在读,南京大学英文系学士,一个文字、绘画、影像学习者与实践者。
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这本书在人物刻画上展现出一种近乎残忍的真实性,它避开了所有传统意义上的“高光时刻”。我读到的人物都不是英雄,甚至连一个清晰的道德指南针都没有。他们生活在灰色地带,每一个决定似乎都是在两难之间做出的次优选择。最让我感到不安(也是最喜欢的一点)是,作者很少直接告诉我们角色在想什么,而是通过他们与他人的互动中那些微妙的肢体语言和未完成的对话来暗示他们的内心世界。比如,两个人对坐,长时间的沉默远比他们实际说出的话语更具信息量。这种“留白”的技巧,让读者必须扮演半个侦探的角色,主动填补那些被有意省略的心理活动。它迫使我思考:在不被言说的部分,我们到底隐藏了多少真相?这是一种非常高级的、挑战读者的参与感的叙事手法。
评分这本书的叙事节奏让人感到一种奇特的压迫感,仿佛作者刻意将时间拉伸,让每一个细微的动作和情绪都在读者眼前缓慢展开。我记得其中有一段描写主角在空旷的房间里,试图拼凑一段破碎的记忆,那种细节的堆砌——墙上细小的裂纹、窗外若有若无的风声——都成了烘托他内心荒芜的背景。我时常会停下来,不是因为情节太复杂,而是因为那种极度内敛的情感表达需要我同步慢下来去体会。这不禁让我想起某些老电影的特写镜头,它不急于推进剧情,而是专注于捕捉人物内心最微小、最难以言喻的挣扎。坦白说,初读时我有些不耐烦,觉得过于冗长,但随着深入,我开始理解这种缓慢是一种叙事策略,它强迫我们直面那种被时间凝固的痛苦,而不是一走了之。它不是那种快节奏的娱乐作品,更像是一场深入骨髓的心理漫游,挑战着读者对“叙事效率”的传统期待。
评分从结构上来说,这本书的安排令人拍案叫绝,它采取了一种近乎非线性的叙事框架,仿佛不是一个故事,而是多条河流在不同的时间点汇聚又分离。初读时,我感觉自己像是在一个巨大的迷宫里打转,情节的跳跃性极强,上一秒还在处理一个家庭琐事,下一秒就跳跃到了一个完全不相关的历史片段。这种碎片化的处理,反而奇妙地构建了一种宏大的主题感——即“记忆的不可靠性”和“历史的偶然性”。作者并没有试图用逻辑链条强行串联一切,而是依靠情感的共鸣和意象的重复来暗示它们之间的关联。这种阅读体验就像是拼图,你必须自己去寻找那些看不见的粘合剂,一旦找到那个关键的连接点,所有的碎片便会豁然开朗,形成一个比单一线性叙事更复杂、更有层次的整体图景。
评分这本书给我的整体印象是,它是一部极度内省的作品,它不关心外部世界的宏大叙事,而是将焦点收缩到人类经验中最幽微、最难以言喻的那部分。它探讨的冲突似乎都是内在的、形而上的,关于身份的消解、存在的虚无感,以及面对既定命运时的无力感。它没有提供任何廉价的安慰或明确的答案,读完之后,我没有感到被治愈,反而有一种被深刻触动后的空旷感。这种空旷感是宝贵的,因为它让你开始重新审视自己生活中的那些“理所当然”的部分。作者似乎在用一种近乎冷酷的客观性,解剖人类情感的最脆弱的肌理,他笔下的人物即便在最绝望的境地,也保持着一种令人敬畏的尊严——不是因为他们战胜了什么,而是因为他们选择了继续感知和存在。这是一部让人思考很久,并且会随着时间沉淀而不断浮现新解读的作品。
评分我被这本书的语言质感深深吸引住了,它有一种近乎诗意的疏离感。作者似乎非常钟爱那些不常见的、带着古旧气息的词汇,将它们精准地嵌入到现代场景中,营造出一种时空错位的奇妙体验。比如,他描述日常的焦虑时,用的词汇仿佛来自十九世纪的哲学论述,显得既厚重又飘渺。这种文字处理方式,让阅读过程成为一种持续的解码活动,你必须时刻保持警惕,生怕错过一个微妙的语意转折。我尤其欣赏作者在处理环境描写时的笔法,他总能从最普通的物体中提炼出一种象征性的重量。街道上的积水不再只是水,它成了某种倒映着城市集体失落感的镜面。这种语言的密度,使得每一页都值得反复咀嚼,它不是轻易就能被“读完”的,而更像是需要被“品味”和“消解”的文学材料。
评分收入史德耶尔诸多名篇,包括《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗?》等。
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评分收入史德耶尔诸多名篇,包括《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗?》等。
评分让人大开眼界的写作,后因特网时代的“大地上的受苦者”,“受苦者”到了史德耶尔这里呈现出了多重含义,象征意义上的,以及最重要的——字面意义上的。
评分将朗西埃的Fault Images与Hito Steyerl所言的Poor Images对照来看是相当有趣的:前者是内生于影像的本质存在,后者则是“是冲上数字经济海岸的电子垃圾”,服务于快捷的交换与传播。《像你我一样的事物》简直是对《Les Stratégie fatales》的朋克化复写。《博物馆是工厂吗?》一文与Boris Groys的思想联系显而易见。很少有人能像Hito Steyerl一样把理论写的这么生动有趣,“注释”部分又是一份长长的参考书单〔…〕商榷:Poor Images一词译作“贫乏影像”是否更适合?
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