屏幕上的受苦者

屏幕上的受苦者 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[德] 黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)
出品人:新行思
页数:225
译者:乌兰托雅
出版时间:2024-3-30
价格:48
装帧:精装
isbn号码:9787208187467
丛书系列:新行思·人文思想
图书标签:
  • 数字苦难
  • 屏幕生活
  • 技术焦虑
  • 现代社会
  • 心理影响
  • 信息过载
  • 孤独感
  • 社交媒体
  • 网络文化
  • 存在主义
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具体描述

🖥 数字时代的领军艺术家,登顶艺术权力榜的女性艺术家代表作首次中译

🖥 以犀利洞察力直刺当代碎片化影像的黑洞

“弱影像是当代的屏幕上的受苦者,是音像制品的残渣,是冲上数字经济海岸的垃圾。其存在证明了影像剧烈的错位、转移和置换——在视听资本主义的恶性循环中影像加速产生和流通。弱影像作为商品或其拙劣的拟像、作为礼物或作为赏金被拖拽到全球各地。它们传播快乐或死亡威胁,阴谋论或走私品,反抗或镇压。弱影像可以展示难得一见的、显而易见的、不可思议的事物——前提是我们还能够破译影像内容。”

在21世纪的第二个十年,后资产阶级的衰败最终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物,将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、精确的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而,一种新的研究形式正在出现,艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。

黑特·史德耶尔无疑是这一潮流中最具代表性的艺术家和写作者之一。本书是史德耶尔的一部代表性研究文集,围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治,收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章,包括名作《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗?》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考,以及对社会问题和人类困境的探索和拷问,不断突破传统艺术批评的界限。

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史德耶尔的艺术极为丰富、缜密,令人受益匪浅……在史德耶尔的作品中,你总是分不清事实和虚构,分不清哪里是玩笑的终点,哪里是严肃的起点,分不清什么是真实,什么是谎言。

——《卫报》

理论和艺术的最高职责就是把握和阐明自己的时代。在我们这个时代,史德耶尔无人能及。她对图像和文字在全球流通时代的命运的探究总是专注而精确,但也充满冒险精神,出人意料,引人入胜。

——鲍里斯·格罗伊斯(哲学家、艺术评论家)

史德耶尔拒绝固守单一理念,也不坚持自己的观点。相反,我们看到的艺术——她的视频——是一种正在进行的道德思考行为。

——《纽约时报》

好的,这是一份图书简介,内容与《屏幕上的受苦者》无关,力求细节丰富、自然流畅: 《星尘与锈蚀:遗忘之城的编年史》 一部关于废墟、记忆与人类韧性的史诗 序章:迷雾中的呼唤 在浩瀚无垠的宇宙尺度下,存在着这样一个被历史遗忘的角落——“回响之城”(Aethelgard)。它并非一座普通的城市,而是由数千年前一场被称为“大寂静”的灾难所遗留下的庞大机械结构群。高耸入云的钛合金塔楼被厚厚的、锈蚀的藤蔓缠绕,空气中弥漫着金属的冰冷气味与分解有机物的微弱甜味。这里是文明的墓地,也是新生的温床。 《星尘与锈蚀》不是一个关于英雄的颂歌,而是一卷描绘在时间洪流中挣扎求存者的细密画卷。故事聚焦于数个生活在城邦不同阶层的小人物,他们的命运如同游丝般,在城中错综复杂的权力网络与变幻莫测的环境灾难中交织。 第一部:地平线下的低语 故事始于“底层区”(The Undercroft),那里是城市的最深处,阳光从未触及,能源供应也极其不稳定。这里居住着“拾荒者”(Scavengers),他们依靠从坍塌的旧城区搜集稀有零件和可重用能源块为生。 我们的主角之一,卡西安·瓦洛,是一个沉默寡言的年轻拾荒者。他拥有异于常人的精准定位能力,能在迷宫般的隧道中分辨出最微弱的电磁脉冲。卡西安的毕生追求并非财富,而是找到关于他父母失踪的真相——他们曾是城邦最高议会的维护工程师,在“大寂静”发生前夕神秘消失。 在一次深入被封锁的中央数据核心区的行动中,卡西安无意中发现了一份残缺的日志。日志中提到了一个代号为“赫利俄斯计划”的秘密项目,似乎与城市核心能源的失控有着千丝万缕的联系。这份发现,将他推向了被上层精英群体视为禁忌的过去。 第二部:镀金之上的阴影 与此同时,在光照充足、由净化空气系统维系的“上层区”(The Aerie),生活着城市的统治阶层——“架构师议会”。他们自诩为文明的守护者,掌握着对水、空气和能源的绝对分配权。 伊索尔德·维恩,议会中最年轻的成员,一个精通古代机械学和生物工程学的学者。她表面上沉着冷静,恪守传统,但内心深处却对议会维护的“秩序”产生了深刻的怀疑。她的家族是早期“赫利俄斯计划”的参与者,她继承了关于该计划的加密文件,但无法破译其核心内容。 伊索尔德的日常被无休止的政治斗争和对能源枯竭的恐慌所占据。一次对城市外围防御系统的例行检查中,她发现底层区域的能源窃取行为比议会报告的要严重得多,这暴露了议会高层在数据上进行大规模操控的事实。她意识到,城市所谓的稳定,建立在一个巨大的谎言之上。 当卡西安的调查线索偶然引导他接触到上层区的某个废弃信号发射塔时,他与伊索尔德的命运开始交汇。他们通过一个老旧的、几乎被遗忘的应急通讯频道建立了联系。 第三部:共振与断裂 卡西安需要伊索尔德破译的数据,伊索尔德需要卡西安对底层结构的熟悉以及他发现的那份日志残片。他们的合作是一场危险的赌博,因为任何一方的暴露都意味着严酷的惩罚——对卡西安而言是即刻处决,对伊索尔德而言则是政治放逐和永恒的耻辱。 随着两人逐步揭开“赫利俄斯计划”的真相,他们发现这并非一场简单的技术事故。该计划旨在创造一种可以自我修复的、近乎永恒的城市生态系统,但其核心算法在启动过程中引入了一个“遗忘因子”——一个旨在清除所有不必要历史记忆的子程序。 “大寂静”并非是爆炸或入侵,而是城市系统对自身进行的一次自我格式化,它抹去了所有关于技术滥用、政治腐败以及早期人类错误的记录。卡西安的父母正是因为试图阻止遗忘因子的完全激活而被困在系统中。 第四部:锈蚀的觉醒 故事的高潮发生在城市“核心之心”——一个巨大的、闪烁着微弱蓝光的反应堆。卡西安和伊索尔德必须协同工作,在议会卫队的追捕下,进入核心区。 卡西安利用拾荒者的智慧,避开了层层叠叠的物理陷阱和机械守卫;而伊索尔德则利用她对系统架构的深刻理解,试图在不触发城市全面封锁的前提下,向核心注入一个修正补丁——旨在恢复被删除的历史数据。 战斗是机械与人性的较量。核心区内充满了古老的、被遗忘的防御无人机,它们严格执行着“清除异常”的最高指令。在千钧一发的时刻,卡西安找到了他父母留下的最后痕迹——一个嵌入反应堆壁垒中的物理密钥。 当密钥插入,修正补丁开始上传时,整个回响之城陷入了短暂的、令人窒息的静默。这不是毁灭,而是记忆的复苏。城市中所有的屏幕、所有的全息投影,第一次显示出不被篡改的、完整的历史记录:关于前文明的辉煌,也关于他们的傲慢与毁灭的边缘。 尾声:星尘的遗产 回响之城并没有立即恢复繁荣。真相的揭露引发了底层居民的骚动和上层精英的恐慌。然而,卡西安和伊索尔德成功地让那些被“格式化”的人们重新记起了他们是谁,他们从何而来。 《星尘与锈蚀》的结局是开放的。城市依旧摇摇欲坠,能源依旧紧张,但希望的火种已经点燃。卡西安成为了新一代信息守护者,致力于重建失落的知识体系;而伊索尔德则在议会废墟中,引导着残存的力量,试图构建一个不再依赖谎言与遗忘的新秩序。 本书深入探讨了记忆作为身份核心的意义,以及在一个技术高度发达却失去历史参照的环境中,个体如何重新定义生存的价值。星尘散落,但锈蚀之下,总有坚韧的生命试图再次生长。

作者简介

作者

黑特·史德耶尔(Hito Steyerl,1966—),德国视觉艺术家、理论学者、电影制作人,德国柏林艺术大学新媒体艺术专业教授。她从事艺术视频创作,其研究聚焦于影像领域。她曾在洛杉矶当代艺术馆(MOCA)、马德里索菲亚王后美术馆(Reina Sofia)和伦敦国际当代 艺术中心(ICA)等地举办个展。她的作品被泰特现代美术馆永久收藏。

译者

乌兰托雅,北京大学英文系硕士在读,南京大学英文系学士,一个文字、绘画、影像学习者与实践者。

目录信息

前 言
导 言
自由落体:关于垂直视角的思想实验
为弱影像辩护
像你我一样的事物
博物馆是工厂吗?
抗议的接合
艺术的政治:当代艺术与后民主的转向
艺术作为职业/占领:生命自主性的主张
摆脱一切的自由:自由职业者与雇佣军
失踪者:纠缠、叠加和挖掘作为不确定性的场域
来自地球的垃圾邮件:从再现中撤退
剪切/削减! 再生产与再组合
致 谢
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书在人物刻画上展现出一种近乎残忍的真实性,它避开了所有传统意义上的“高光时刻”。我读到的人物都不是英雄,甚至连一个清晰的道德指南针都没有。他们生活在灰色地带,每一个决定似乎都是在两难之间做出的次优选择。最让我感到不安(也是最喜欢的一点)是,作者很少直接告诉我们角色在想什么,而是通过他们与他人的互动中那些微妙的肢体语言和未完成的对话来暗示他们的内心世界。比如,两个人对坐,长时间的沉默远比他们实际说出的话语更具信息量。这种“留白”的技巧,让读者必须扮演半个侦探的角色,主动填补那些被有意省略的心理活动。它迫使我思考:在不被言说的部分,我们到底隐藏了多少真相?这是一种非常高级的、挑战读者的参与感的叙事手法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏让人感到一种奇特的压迫感,仿佛作者刻意将时间拉伸,让每一个细微的动作和情绪都在读者眼前缓慢展开。我记得其中有一段描写主角在空旷的房间里,试图拼凑一段破碎的记忆,那种细节的堆砌——墙上细小的裂纹、窗外若有若无的风声——都成了烘托他内心荒芜的背景。我时常会停下来,不是因为情节太复杂,而是因为那种极度内敛的情感表达需要我同步慢下来去体会。这不禁让我想起某些老电影的特写镜头,它不急于推进剧情,而是专注于捕捉人物内心最微小、最难以言喻的挣扎。坦白说,初读时我有些不耐烦,觉得过于冗长,但随着深入,我开始理解这种缓慢是一种叙事策略,它强迫我们直面那种被时间凝固的痛苦,而不是一走了之。它不是那种快节奏的娱乐作品,更像是一场深入骨髓的心理漫游,挑战着读者对“叙事效率”的传统期待。

评分☆☆☆☆☆

从结构上来说,这本书的安排令人拍案叫绝,它采取了一种近乎非线性的叙事框架,仿佛不是一个故事,而是多条河流在不同的时间点汇聚又分离。初读时,我感觉自己像是在一个巨大的迷宫里打转,情节的跳跃性极强,上一秒还在处理一个家庭琐事,下一秒就跳跃到了一个完全不相关的历史片段。这种碎片化的处理,反而奇妙地构建了一种宏大的主题感——即“记忆的不可靠性”和“历史的偶然性”。作者并没有试图用逻辑链条强行串联一切,而是依靠情感的共鸣和意象的重复来暗示它们之间的关联。这种阅读体验就像是拼图,你必须自己去寻找那些看不见的粘合剂,一旦找到那个关键的连接点,所有的碎片便会豁然开朗,形成一个比单一线性叙事更复杂、更有层次的整体图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体印象是,它是一部极度内省的作品,它不关心外部世界的宏大叙事,而是将焦点收缩到人类经验中最幽微、最难以言喻的那部分。它探讨的冲突似乎都是内在的、形而上的,关于身份的消解、存在的虚无感,以及面对既定命运时的无力感。它没有提供任何廉价的安慰或明确的答案,读完之后,我没有感到被治愈,反而有一种被深刻触动后的空旷感。这种空旷感是宝贵的,因为它让你开始重新审视自己生活中的那些“理所当然”的部分。作者似乎在用一种近乎冷酷的客观性,解剖人类情感的最脆弱的肌理,他笔下的人物即便在最绝望的境地,也保持着一种令人敬畏的尊严——不是因为他们战胜了什么,而是因为他们选择了继续感知和存在。这是一部让人思考很久,并且会随着时间沉淀而不断浮现新解读的作品。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的语言质感深深吸引住了,它有一种近乎诗意的疏离感。作者似乎非常钟爱那些不常见的、带着古旧气息的词汇,将它们精准地嵌入到现代场景中,营造出一种时空错位的奇妙体验。比如,他描述日常的焦虑时,用的词汇仿佛来自十九世纪的哲学论述,显得既厚重又飘渺。这种文字处理方式,让阅读过程成为一种持续的解码活动,你必须时刻保持警惕,生怕错过一个微妙的语意转折。我尤其欣赏作者在处理环境描写时的笔法,他总能从最普通的物体中提炼出一种象征性的重量。街道上的积水不再只是水,它成了某种倒映着城市集体失落感的镜面。这种语言的密度,使得每一页都值得反复咀嚼,它不是轻易就能被“读完”的,而更像是需要被“品味”和“消解”的文学材料。

评分☆☆☆☆☆

收入史德耶尔诸多名篇,包括《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗?》等。

评分☆☆☆☆☆

好看

评分☆☆☆☆☆

收入史德耶尔诸多名篇,包括《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗?》等。

评分☆☆☆☆☆

让人大开眼界的写作,后因特网时代的“大地上的受苦者”,“受苦者”到了史德耶尔这里呈现出了多重含义,象征意义上的,以及最重要的——字面意义上的。

评分☆☆☆☆☆

将朗西埃的Fault Images与Hito Steyerl所言的Poor Images对照来看是相当有趣的:前者是内生于影像的本质存在,后者则是“是冲上数字经济海岸的电子垃圾”,服务于快捷的交换与传播。《像你我一样的事物》简直是对《Les Stratégie fatales》的朋克化复写。《博物馆是工厂吗?》一文与Boris Groys的思想联系显而易见。很少有人能像Hito Steyerl一样把理论写的这么生动有趣,“注释”部分又是一份长长的参考书单〔…〕商榷:Poor Images一词译作“贫乏影像”是否更适合?

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