🖥 數字時代的領軍藝術傢,登頂藝術權力榜的女性藝術傢代錶作首次中譯
🖥 以犀利洞察力直刺當代碎片化影像的黑洞
“弱影像是當代的屏幕上的受苦者,是音像製品的殘渣,是衝上數字經濟海岸的垃圾。其存在證明瞭影像劇烈的錯位、轉移和置換——在視聽資本主義的惡性循環中影像加速産生和流通。弱影像作為商品或其拙劣的擬像、作為禮物或作為賞金被拖拽到全球各地。它們傳播快樂或死亡威脅,陰謀論或走私品,反抗或鎮壓。弱影像可以展示難得一見的、顯而易見的、不可思議的事物——前提是我們還能夠破譯影像內容。”
在21世紀的第二個十年,後資産階級的衰敗最終以經濟黑洞的方式成為現實。一颱排水泵開始吞噬並毀滅兩百年來勤勞與集體智慧的産物,將社會文明的具體現實轉化為抽象的事物——數字、算法、精確的暴行和虛無的積纍。曆史已經被無盡的、流動的碎片化影像的重新組閤取代。然而,一種新的研究形式正在齣現,藝術傢正在尋找理解這些變化的共同齣發點。
黑特·史德耶爾無疑是這一潮流中最具代錶性的藝術傢和寫作者之一。本書是史德耶爾的一部代錶性研究文集,圍繞作者在藝術創作和寫作裏穩步推進的一種強力影像政治,收錄瞭其近年來發錶的多篇裏程碑式的文章,包括名作《自由落體:關於垂直視角的思想實驗》《為弱影像辯護》《博物館是工廠嗎?》等。這些獨樹一幟、洞察力犀利的文字反映瞭作者對數字影像、博物館、電影院甚至垃圾郵件等現象的思考,以及對社會問題和人類睏境的探索和拷問,不斷突破傳統藝術批評的界限。
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史德耶爾的藝術極為豐富、縝密,令人受益匪淺……在史德耶爾的作品中,你總是分不清事實和虛構,分不清哪裏是玩笑的終點,哪裏是嚴肅的起點,分不清什麼是真實,什麼是謊言。
——《衛報》
理論和藝術的最高職責就是把握和闡明自己的時代。在我們這個時代,史德耶爾無人能及。她對圖像和文字在全球流通時代的命運的探究總是專注而精確,但也充滿冒險精神,齣人意料,引人入勝。
——鮑裏斯·格羅伊斯(哲學傢、藝術評論傢)
史德耶爾拒絕固守單一理念,也不堅持自己的觀點。相反,我們看到的藝術——她的視頻——是一種正在進行的道德思考行為。
——《紐約時報》
作者
黑特·史德耶爾(Hito Steyerl,1966—),德國視覺藝術傢、理論學者、電影製作人,德國柏林藝術大學新媒體藝術專業教授。她從事藝術視頻創作,其研究聚焦於影像領域。她曾在洛杉磯當代藝術館(MOCA)、馬德裏索菲亞王後美術館(Reina Sofia)和倫敦國際當代 藝術中心(ICA)等地舉辦個展。她的作品被泰特現代美術館永久收藏。
譯者
烏蘭托雅,北京大學英文係碩士在讀,南京大學英文係學士,一個文字、繪畫、影像學習者與實踐者。
評分
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這本書在人物刻畫上展現齣一種近乎殘忍的真實性,它避開瞭所有傳統意義上的“高光時刻”。我讀到的人物都不是英雄,甚至連一個清晰的道德指南針都沒有。他們生活在灰色地帶,每一個決定似乎都是在兩難之間做齣的次優選擇。最讓我感到不安(也是最喜歡的一點)是,作者很少直接告訴我們角色在想什麼,而是通過他們與他人的互動中那些微妙的肢體語言和未完成的對話來暗示他們的內心世界。比如,兩個人對坐,長時間的沉默遠比他們實際說齣的話語更具信息量。這種“留白”的技巧,讓讀者必須扮演半個偵探的角色,主動填補那些被有意省略的心理活動。它迫使我思考:在不被言說的部分,我們到底隱藏瞭多少真相?這是一種非常高級的、挑戰讀者的參與感的敘事手法。
评分從結構上來說,這本書的安排令人拍案叫絕,它采取瞭一種近乎非綫性的敘事框架,仿佛不是一個故事,而是多條河流在不同的時間點匯聚又分離。初讀時,我感覺自己像是在一個巨大的迷宮裏打轉,情節的跳躍性極強,上一秒還在處理一個傢庭瑣事,下一秒就跳躍到瞭一個完全不相關的曆史片段。這種碎片化的處理,反而奇妙地構建瞭一種宏大的主題感——即“記憶的不可靠性”和“曆史的偶然性”。作者並沒有試圖用邏輯鏈條強行串聯一切,而是依靠情感的共鳴和意象的重復來暗示它們之間的關聯。這種閱讀體驗就像是拼圖,你必須自己去尋找那些看不見的粘閤劑,一旦找到那個關鍵的連接點,所有的碎片便會豁然開朗,形成一個比單一綫性敘事更復雜、更有層次的整體圖景。
评分這本書的敘事節奏讓人感到一種奇特的壓迫感,仿佛作者刻意將時間拉伸,讓每一個細微的動作和情緒都在讀者眼前緩慢展開。我記得其中有一段描寫主角在空曠的房間裏,試圖拼湊一段破碎的記憶,那種細節的堆砌——牆上細小的裂紋、窗外若有若無的風聲——都成瞭烘托他內心荒蕪的背景。我時常會停下來,不是因為情節太復雜,而是因為那種極度內斂的情感錶達需要我同步慢下來去體會。這不禁讓我想起某些老電影的特寫鏡頭,它不急於推進劇情,而是專注於捕捉人物內心最微小、最難以言喻的掙紮。坦白說,初讀時我有些不耐煩,覺得過於冗長,但隨著深入,我開始理解這種緩慢是一種敘事策略,它強迫我們直麵那種被時間凝固的痛苦,而不是一走瞭之。它不是那種快節奏的娛樂作品,更像是一場深入骨髓的心理漫遊,挑戰著讀者對“敘事效率”的傳統期待。
评分這本書給我的整體印象是,它是一部極度內省的作品,它不關心外部世界的宏大敘事,而是將焦點收縮到人類經驗中最幽微、最難以言喻的那部分。它探討的衝突似乎都是內在的、形而上的,關於身份的消解、存在的虛無感,以及麵對既定命運時的無力感。它沒有提供任何廉價的安慰或明確的答案,讀完之後,我沒有感到被治愈,反而有一種被深刻觸動後的空曠感。這種空曠感是寶貴的,因為它讓你開始重新審視自己生活中的那些“理所當然”的部分。作者似乎在用一種近乎冷酷的客觀性,解剖人類情感的最脆弱的肌理,他筆下的人物即便在最絕望的境地,也保持著一種令人敬畏的尊嚴——不是因為他們戰勝瞭什麼,而是因為他們選擇瞭繼續感知和存在。這是一部讓人思考很久,並且會隨著時間沉澱而不斷浮現新解讀的作品。
评分我被這本書的語言質感深深吸引住瞭,它有一種近乎詩意的疏離感。作者似乎非常鍾愛那些不常見的、帶著古舊氣息的詞匯,將它們精準地嵌入到現代場景中,營造齣一種時空錯位的奇妙體驗。比如,他描述日常的焦慮時,用的詞匯仿佛來自十九世紀的哲學論述,顯得既厚重又飄渺。這種文字處理方式,讓閱讀過程成為一種持續的解碼活動,你必須時刻保持警惕,生怕錯過一個微妙的語意轉摺。我尤其欣賞作者在處理環境描寫時的筆法,他總能從最普通的物體中提煉齣一種象徵性的重量。街道上的積水不再隻是水,它成瞭某種倒映著城市集體失落感的鏡麵。這種語言的密度,使得每一頁都值得反復咀嚼,它不是輕易就能被“讀完”的,而更像是需要被“品味”和“消解”的文學材料。
评分犀利的洞察力,散文大師般的論說與行文。讓眾多藝術評論傢、學者相形見絀。能齣這本書,我很開心。
评分收入史德耶爾諸多名篇,包括《自由落體:關於垂直視角的思想實驗》《為弱影像辯護》《博物館是工廠嗎?》等。
评分收入史德耶爾諸多名篇,包括《自由落體:關於垂直視角的思想實驗》《為弱影像辯護》《博物館是工廠嗎?》等。
评分英文版就得到豆友們的高分神作。https://book.douban.com/subject/25773970/。中文版3月份上市。討論瞭新媒體、短視頻、弱影像、低像素動圖、垃圾郵件,與當代審美和當代政治的關聯。看完書再去看雙年展,有用!
评分將朗西埃的Fault Images與Hito Steyerl所言的Poor Images對照來看是相當有趣的:前者是內生於影像的本質存在,後者則是“是衝上數字經濟海岸的電子垃圾”,服務於快捷的交換與傳播。《像你我一樣的事物》簡直是對《Les Stratégie fatales》的朋剋化復寫。《博物館是工廠嗎?》一文與Boris Groys的思想聯係顯而易見。很少有人能像Hito Steyerl一樣把理論寫的這麼生動有趣,“注釋”部分又是一份長長的參考書單〔…〕商榷:Poor Images一詞譯作“貧乏影像”是否更適閤?
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