具体描述
一本书看懂“最美人造物”宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！
为什么有历史学家认为“宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物”？为什么宋瓷被称为中国美学的巅峰？
更重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？
如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。
本书是许晟对顶尖宋瓷片做的一份“审美报告”。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到最好的宋瓷，他针对80余片顶尖瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各著名窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的“沟通”桥梁，也为读者提升审美力提供了一次很好的眼睛训练机会。
同时，作者也以艺术理论家的高度，从宋瓷诞生的文明背景与美学背景，深入探究了“这一人类制造的最美器物”所映射出的中国艺术与文化的黄金时代，让读者得以在更为广阔的历史与艺术视野中了解宋瓷以及宋瓷的文化与美学高度。
在修订版中，作者新增十余种宋瓷完整器型，丰富了宋瓷的美学地图，为读者全面了解宋瓷提供了更丰富的信息。
作者简介
许晟，独立学者，哲学与艺术理论家，宋瓷收藏家，中国美术学院客座教授，“伊拉斯谟世界”（Erasmus Mundus）奖学金获得者。曾翻译并免费发布六十万字的欧美艺术文献，著作有《新思想的黎明》等。
目录信息
附：陶瓷小史
1. 年轻的外婆 ——越窑的秘色
2. 亢龙有悔 ——汝窑的天青
3. 从黄昏到清晨 ——无名窑场的孤独
4. 雪色梦游 ——定窑的白花
5. 祈祷的回报 ——官窑的灰
6. 俗世的香气 ——龙泉的脂粉
7. 宇宙的肌肤 ——建窑的铁火
8. 大众禅意 ——吉州的影子
9. 彩色巧克力 ——钧窑的乳浊
结语 宋瓷：优雅文明的物证
索 引
致 谢
· · · · · · (收起)
读后感
“在宋瓷的世界里，美是一种无需解释的存在。” 阅读《遇见宋瓷》，仿佛是一场穿越千年的对话。 与其他写宋瓷的书不同，作者以流传至今的瓷器碎片为切入点来分析宋瓷之美。每一段描述都像一幅画，釉色的温润、器形的优雅、纹饰的精致，仿佛触手可及。尤其是那些对瓷器釉色、纹...
评分我读大学时，有一本《大学语文》，上面收录了方文山的《青花瓷》和许嵩《千百度》，通过他们的词作，感受到了语文、语言、词句的魅力。其中《青花瓷》的背后故事充满着浪漫，而且历史上的故事也有趣。 今天带来一本由许晟所著，上海三联书店出版的《遇见宋瓷》。作者选取了九大...
评分在这个高压速卷的的快节奏时代，你是否也在寻找那些能够触动心灵、让人驻足流连鉴赏的美好事物呢？《遇见宋瓷》这本书，就像是一扇神秘的门扉，引领我穿越千年时光，与那些精美绝伦的瓷器来了一场美丽的邂逅。 初见这本书，我就被它的封面所吸引。淡雅的色调、古朴的图案，仿佛...
评分宋代瓷器宛如凝固的诗篇，静静地诉说着那段逝去的繁华。翻开《遇见宋瓷》，仿佛置身于宋朝的时空，感受那个时代的风华。 宋代瓷器与社会变迁 宋代的中国，经历着从貴族社会向市民社会的转型，这带来了社会结构和文化观念的巨变。宋代注重实际、追求进步，比如科举，相较于隋唐...
评分《遇见宋瓷》这本书非常美，汝窑、定窑、官窑、钧窑、越窑、建窑及许多无名窑厂，组成了宋瓷的具体表现。 书中，有高清的瓷片摄影，颜色非常典雅，文字更像是作者许晟给宋瓷的一封封情书。可能列举的专业知识不多，但阅读时绝对能体验到闲情雅致。 许晟一些观点： 顶尖的宋瓷有...
用户评价
这本书的学术深度和广度都超乎我的预期。它不仅仅停留在对器物表面的欣赏上，更是深入挖掘了宋代社会、哲学、审美思想对瓷器烧制的影响。例如，书中对宋代理学对极简主义美学的影响进行了独到的分析，将瓷器的造型和釉面处理与当时的文人精神紧密联系起来。这种跨学科的视角，极大地丰富了我对宋代文明的理解。我特别欣赏作者在引用史料和考古发现时的严谨态度，每一处论断都有据可查，使得整本书的论证过程显得无比坚实可信。对于那些想从表面爱好者进阶到有一定鉴赏能力的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的阶梯，它教会的不是“看”宋瓷，而是“理解”宋瓷背后的时代精神。
评分阅读过程中，我深刻体会到一种超越时代的宁静感。宋瓷所蕴含的“含蓄内敛”的美学，在这本书的字里行间得到了完美的转译。作者似乎拥有将无声之物赋予声音的能力，那些经过千年岁月洗礼的瓷片，在他笔下重新焕发了生命力。它不像某些艺术史书籍那样充满着激烈的辩论和断语，而是提供了一个沉思的空间。它鼓励读者放慢脚步，去感受那种不事张扬的精致，去体会那种“大音希声，大象无形”的东方哲学意境。读完后，我的心境也变得平和了许多，仿佛被那宋代的月光轻轻拂过，对生活中的许多急躁和浮躁都有了一种超脱感。这本书带给我的精神慰藉，远超出了它作为一本专业读物的范畴。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面那淡雅的米白色，配上烫金的书名，透着一股沉静又不失精致的古典韵味，拿在手里沉甸甸的，质感十足。内页的纸张选择也十分考究，那种略带纹理的哑光纸，使得印刷出来的宋瓷图片，色彩过渡自然，细节清晰可见，即便是透过文字也能感受到那种温润如玉的触感。装帧的工艺处理得非常到位，书脊的线装设计，既方便翻阅，又增添了一份传统手作的美感。我喜欢它那种低调的奢华感，它不像那些花哨的艺术画册，而是用最朴素的方式，去衬托和凸显内容本身的力量。每次翻开它，都像是在进行一场与古人精神世界的对话，那种对美的极致追求，在每一个细节中都得到了完美的体现。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手，也让我对阅读这趟旅程充满了期待。
评分我一直觉得，真正好的文化普及读物，应该能将深奥的知识讲得像老友聊天一样亲切自然。这本书在这方面做得相当出色。作者的文字功底扎实，但叙述的语气却非常平易近人，没有那种高高在上的学者腔调。他似乎很懂得如何引导一个入门者，从最基础的器型、釉色讲起，然后慢慢深入到复杂的烧制工艺和文化背景。特别是对于一些专业术语的解释，总是能找到最贴切的比喻，让人恍然大悟。我印象最深的是关于“雨过天青”的描摹，那种对色彩变幻的捕捉和情感的注入，简直是妙笔生花，读来令人心驰神往。它让人感觉到，宋瓷并非遥不可及的博物馆藏品，而是触手可及的生活美学，激发了我想要去探索更多相关知识的强烈愿望。
评分这本书的结构安排逻辑性极强，仿佛是精心规划的一条参观路线图。它没有采用简单的年代顺序或者窑口分类，而是根据不同的审美主题进行划分，这使得阅读体验非常流畅且富有节奏感。从“清雅的胎土”到“流动的釉彩”，再到“内敛的装饰”，每一步都像是在层层剥开一个精美的洋葱，不断发现新的惊喜。尤其赞赏的是，作者在介绍不同窑口时，总能精准地抓住它们各自最鲜明的个性特征，例如定窑的“泪痕”与汝窑的“冰裂纹”之间的微妙差异，被描述得栩栩如生。这种清晰的脉络和对比，极大地帮助了我建立起一个系统性的知识框架，避免了阅读过程中知识点的混乱和遗忘。
评分新增了不少内容，插图也很精美。
评分很难想像这是一个哲学与艺术理论家所写的宋瓷，浪漫而唯美，精准又节制，温润亲和。读他行云流水的文字，完全能感受到他与瓷器不可计数的厮磨时光，才能富有如此细腻灵动的触感与巧思。正应了他说的，“欣赏宋瓷不是为了回到过去，而是在连接古今的色彩与质感里，寻找现代社会丢掉的东西。”
评分新增了不少内容，插图也很精美。
评分书做得很漂亮，文字也很节制。
评分很难想像这是一个哲学与艺术理论家所写的宋瓷，浪漫而唯美，精准又节制，温润亲和。读他行云流水的文字，完全能感受到他与瓷器不可计数的厮磨时光，才能富有如此细腻灵动的触感与巧思。正应了他说的，“欣赏宋瓷不是为了回到过去，而是在连接古今的色彩与质感里，寻找现代社会丢掉的东西。”
