“人人都选择走安全的柏油马路,可是回头看时你会发现,我们无法在那条安全的路上留下哪怕一个脚印。海边的沙滩虽然难走,但是当我们回头,就能看到自己的脚印一个一个地留在了地上。妈妈选择过这样的人生。希望你也不要走柏油马路,绝对不要去过那种无聊的人生。”
★远藤信仰文学的起点,《沉默》《深河》的来源。
远藤被称为日本信仰文学的先驱,母亲远藤郁子正是远藤信仰道路上的领路人。
★日本文学史上反抗规训,颠覆性的母亲形象。
身为母亲就一定要更爱孩子吗?在家庭之前,我更想实现自己的价值。
★严肃文学家的另类书写,真挚私人、蕴藉绵长。
现在想来,那时是我将母亲抛弃了。
★国内首次引进,内含2020年发现的百页远藤未公开作品。
★120*185细长小开本,轻便易携;新锐设计师山川设计,古朴雅致。
父亲眼里,母亲执拗,不愿安稳度日。舅舅眼里,母亲放低身段,当女佣也要离家求学。昔日同窗讽刺她过于紧绷,她的学生直言没人受得了这位老师。
只有他,记得母亲拉小提琴的身影,拨动念珠祷告时的神情。
本书收录了远藤周作追忆亡母的七篇小说,包括2020年发现的未公开作品。“母亲”是远藤关于信仰思考的第一道门。他将笔端扎进阴郁寒冷的大连、阳炎摇曳的东京、黑雾迷蒙的九州,怀着悲悼与渴慕之心,打捞、拼凑出真实与虚构交叠的一尊朣朣之影——被社会规训、为家庭牵绊,却依然冲破桎梏贯彻艺术家人格,于缝隙中坚守信仰的母亲形象。
你(远藤周作)在写作中那巨大的作家灵魂的自我呈现,却也不是那些带有文学革命意义的作家们人人都有的深沉而阔大的存在。你的写作,恰恰弥补了他们在文学革命中对人性和人的灵魂的轻慢。
——阎连科
作者简介:远藤周作
日本现当代文学家,战后日本文坛的“第三代新人”之一。1955年凭借短篇小说《白种人》获芥川奖,1995年被授予日本文化勋章。远藤被称为日本信仰文学的先驱,而母亲正是远藤信仰道路上的领路人。
译者简介:六花
自由日语译者,拥有大量文学图书翻译经验,目前译作有《盲目物语》《我骑着坏掉的自行车》《山月记》《光风梦》等。
远藤周作的文学世界里,上帝的面容始终是模糊的。无论是神职者的挣扎,还是普通信徒的坚守,信仰始终与具体的血肉之躯紧密缠绕。《对影》是围绕母亲的故事,七篇小说中最为独特的是《你的身影》,里面不只有母亲,还有“父亲”。"父亲"与"母亲"作为异化的宗教符号,共同铸就了...
评分读远藤周作的《对影》时,眼前总浮现起爱纯的脸——就是最近很火的《辛苦了》里的爱纯(对于《苦尽柑来遇见你》这个译名喜欢不起来)。爱纯跑过长堤,坐倒在长堤尽头痛哭,绝望地往大海扔石子:“为什么总夺走我的东西?为什么只夺走我的?”世上只有一个梁宽植,游过茫茫大海...
评分这是远藤周作一本关于母亲的小说集,由7个短篇组成。我们能够从中拼凑出一个热爱拉小提琴、勇于追求理想的母亲。 远藤周作的母亲是一个热爱艺术的女性。从他有记忆起,一家人就跟着爸爸在中国大连生活。在他年幼的时候,母亲就和父亲离婚,带着他和哥哥回到了日本。二战之后,...
评分—— “人人都选择走安全的柏油马路,可是回头看时你会发现,我们无法在那条安全的路上留下哪怕一个脚印。 海边的沙滩虽然难走,但是当我们回头,就能看到自己的脚印一个一个地留在了地上。妈妈选择过这样的人生。希望你也不要走柏油马路,绝对不要去过那种无聊的人生。” · ...
评分妈妈,是个真正好好活过的人。 如果用一句话形容远藤周作的母亲,那就是认真活过的人。 不是母亲,也不是妻子,而是一个人,为了自己的想要的生活,一生都在不懈的努力地活着。 小时候的母亲,是不爱照顾孩子的,她远远的在一边拉着小提琴,哪怕孩子生病了,母亲也更多的关注在...
情节的铺陈显得极为克制而有力,丝毫没有为了追求戏剧性而进行的冗余渲染。它像一个慢镜头,缓缓揭开帷幕,每一个事件的发生都带着一种宿命般的必然性。我欣赏作者对“留白”艺术的运用,很多关键的冲突和情感爆发点,都被巧妙地放置在了读者想象力的空白处,反而激发出更强烈的代入感。你不是在被动地接受故事,而是在积极地参与到事件的发生过程中。特别是那些关于选择与后果的探讨,没有简单的好人与坏人之分,每个人物都在各自的道德光谱中挣扎,他们的决定,无论是对是错,都深刻地影响了后续的一切。这种对复杂人性的坦诚描摹,让整个故事具有了超越一般虚构作品的深度和厚重感,让人在阅读后对‘选择’二字有了全新的理解。
评分这本书的叙事结构极其精妙,仿佛置身于一个巨大的迷宫中,每一个转折都出人意料,却又在回味时发现其内在的逻辑严丝合缝。作者对于时间线的处理尤其令人赞叹,它不是线性的推进,而是像编织一张复杂的网,过去、现在和未来的碎片散落在不同的章节里,等待着读者去拼凑。这种叙事手法极大地增强了阅读的参与感,你不得不时刻保持警觉,去捕捉那些看似无关紧要的细节,因为它们很可能就是解开下一层谜团的关键。我尤其喜欢它对人物心理活动的细腻刻画,那种在矛盾和挣扎中缓慢揭示的真相,比任何外部冲突都更具震撼力。读完合上书本的那一刻,我感觉自己刚刚经历了一场漫长而深刻的内心洗礼,那种对现实与虚幻界限的重新审视,久久不能平复。这绝不是一部可以轻松翻阅的小说,它需要你投入全部的心神去细细品味,去跟随作者的节奏一同呼吸和思考。
评分这本书在主题的探讨上展现了惊人的广度与深度。它并非简单地讲述一个故事,而是在探索关于时间、记忆、身份认同等宏大议题。作者似乎没有急于给出任何确切的答案,而是将那些最尖锐的问题抛给了读者,引发了一场持久的内心辩论。我发现自己常常在阅读过程中暂停下来,开始思考书中所暗示的哲学观点,思考这些概念在现实世界中的投射。这种思想的碰撞和激荡,才是阅读顶级作品最令人着迷的部分。不同于那些急于灌输观点的作品,它提供的是一个思考的框架和工具,鼓励读者自己去构建理解的版图。这种启发性极强的处理方式,让这本书的价值远超其纸面上的篇幅,具有极高的重读价值,每一次重读都会有新的领悟。
评分语言的张力在这部作品中达到了一个令人屏息的高度。作者的笔触犹如一把锋利的手术刀,精准地切入事物的本质,却又在描绘场景时展现出令人惊叹的诗意。那些用来构建世界观的词汇和意象,带着一种古老而又崭新的气息,让人耳目一新。我特别留意了那些环境描写,它们不仅仅是背景的铺陈,更像是人物内心世界的延伸,甚至是某种预示。例如,某处对光影的描绘,那种近乎透明的冷峻感,完美烘托了角色内心的疏离与孤独。读起来,你会不自觉地被那些优美的句子所吸引,忍不住反复诵读,试图从中汲取更多的韵味。这种文字的力量,使得即使是最平淡的对话,也充满了言外之意和潜在的张力,显示出作者深厚的文学功底和对语言的绝对掌控力。
评分从整体的阅读体验来说,这是一次非常独特的旅程。它成功地营造了一种既熟悉又陌生的氛围,仿佛我被邀请进入了一个精心设计的心理剧场。作者对细节的偏执令人印象深刻,无论是对于特定历史背景的考据,还是对于某个微小物件的描述,都显示出其严谨的态度。这种对细节的打磨,极大地增强了故事的可信度,即使故事本身充满了超越现实的元素。更难得的是,在如此复杂的结构和深沉的主题之下,作者依然保持了一种冷静的叙事姿态,没有被情绪所裹挟,这使得读者能够更清晰、更客观地去审视整个故事的全貌。这无疑是一部需要沉下心来,用尊重和敬意去对待的佳作,它带给我的震撼是全方位的,从智力到情感,无一不被触动。
评分9。有点意外的是最近最对味儿的作品。《对影》由于其故事和现实的映照性,使读者迷惑于虚构和非虚构之间,形成一种迷梦的效果,真真假假的谜朦感更令人沉醉其中,犹如喝醉。 当“现实”被“虚构”,那情节似乎就成为不那么重要的部分,而迷梦所映射的主题成为集子的核心。 即理念和信仰,情节只是作者的笔法映照的角度。 远藤的笔触深邃,暗藏阴鸷。 因现实“投奔”父亲,而对母亲产生的背弃之情,对独有自己偏执的追求练琴到被所有人“嫌弃”也仍旧坚持的母亲,在远藤的笔下,在时代中被迫俯身又执拗地坚定的母亲如此鲜活。 而讽刺的是,文中倾慕母亲责怪父亲的儿子,在自己的婚姻中也成为压迫和嫌弃妻子的一环。 主人公悲伤于母亲因家庭琐事无法抚琴的寂寞,又转身以无人照看孩子回绝妻子想要参与刺绣的请求。 怀念欣赏和压迫并不冲突的讽刺。
评分9。有点意外的是最近最对味儿的作品。《对影》由于其故事和现实的映照性,使读者迷惑于虚构和非虚构之间,形成一种迷梦的效果,真真假假的谜朦感更令人沉醉其中,犹如喝醉。 当“现实”被“虚构”,那情节似乎就成为不那么重要的部分,而迷梦所映射的主题成为集子的核心。 即理念和信仰,情节只是作者的笔法映照的角度。 远藤的笔触深邃,暗藏阴鸷。 因现实“投奔”父亲,而对母亲产生的背弃之情,对独有自己偏执的追求练琴到被所有人“嫌弃”也仍旧坚持的母亲,在远藤的笔下,在时代中被迫俯身又执拗地坚定的母亲如此鲜活。 而讽刺的是,文中倾慕母亲责怪父亲的儿子,在自己的婚姻中也成为压迫和嫌弃妻子的一环。 主人公悲伤于母亲因家庭琐事无法抚琴的寂寞,又转身以无人照看孩子回绝妻子想要参与刺绣的请求。 怀念欣赏和压迫并不冲突的讽刺。
评分远藤周作忆母之作,原以为是非虚构,却是七篇小说,都围绕母亲,一再戳刺着幼年的伤疤。远藤幼时长于大连,后父母离异,随性格执着的母亲回到日本,并因母亲而受洗入教,成年时因得不到好的教养和哥哥“抛弃”母亲,投靠东京的父亲。但对母亲的愧疚和受母亲的影响,始终纠缠并塑造着作家的人生和写作,书中写到的诸多回忆,可以视为《沉默》等作品的原型和缘起,是了解远藤很好的材料。小说本身哀婉沉郁,令人唏嘘,父母精神背离的结合,造就了远藤周作悲凉宿命的底色。
评分前面对影,杂种狗,很好,后面就有点啰嗦,重复了。
评分在这本《对影》中,我们不仅发现了远藤周作关于信仰思考的原点,也看到了男性眼中的女性角色。所幸,在当下这个时代里,我们可以成为自己,而不仅仅成为妻子或者母亲。