具体描述
与《忆往说趣》相比，这本书中的文章绝对“学术”，可以说是集考证、审美、分析、评价于一炉，但是，于此道有兴趣的人或者想了解其中奥妙的人读来，却很有吸引力。作为明式家具研究的权威，“家具”自然是第一章。开篇《明式家具的“品”与“病”》，文字与实物结合，堪称是家具审美的教科书，既即经典，又通俗；《谈几种明式家具的形成》是王世襄先生多年考证的心得，却向世人普及了有关的知识。如今喜欢到古玩市场淘换点东西的人渐渐多了起来，不见得都是行家里手，但是喜欢。那王先生的《望气与直觉》就不能不读，那里有他几十年玩儿古董、工艺品的经验结晶，当然，要玩儿到他的水平，绝非易事，除多看、勤记之外，还要多了解相关的知识，两者相辅相成，方可玩出味道。至于专门从事工艺美术学术研究的人，更是案头必备之书。
作者简介
王世襄，号畅安，祖籍福建，1914年5月25日在北京出生。母亲金章，是著名的鱼藻画家。
1938年，获燕京大学文学院学士。
1941年又获该校文学硕士学位。
1943年至1945年，在四川李庄任中国营造学社助理研究员。
1945年10月至1946年10月，任南京教育部清理战时文物损失委员会平津区助理代表，在北京清理追还在战时被劫夺的文物。
1946年12月至1947年2月，被派赴日本任中国驻日代表团第四组专员，交涉追还战时被日本劫夺的善本书。
1947年3月至1948年5月，在北京任故宫博物院古物馆科长。
1948年6月至1949年6月，由故宫博物院指派，接受洛克菲勒基金会奖金，赴美国、加拿大参观考察博物馆一年。
1949年8月至1953年6月，先后在故宫博物院任古物馆科长及陈列部主任。
1953年6月至1962年9月，在中国音乐研究所任副研究员。并于1961年，在中央工艺美术学院讲授《中国家具风格史》。
1962年10月至1980年10月，任文物博物馆研究所、文物保护科学技术研究所副研究员。
1980年11月至今，任文化部文物局古文献研究室研究员。同时，亦为全国政治协商会议委员。
主要著作
《清代匠作则例汇编》(佛作·门神作)1963年自刊油印本，1969年香港中美图书公司铅印本。
《竹刻艺术》1980年4月人民美术出版社。
《髹饰录解说》1983年3月文物出版社。
《明式家具珍赏》1985年9月三联书店香港分店、文物出版社联合出版。
《中国古代漆器》文物出版社、外文出版社合作出版。
《明式家具研究》三联书店香港分店出版。
目录信息
家具
明式家具的“品”与“病”
明式家具五美
谈几种明代家具的形成
案铭三则
记明万历缠莲八宝纹彩金象描金紫漆大箱
记清黄花梨小交杌
记北楼先生自制楠木画案
工艺
中国古代漆工杂述
我与《髹饰录解说》
说葫芦
竹刻简史
记明鱼龙海兽紫檀笔筒
清吴之瑶三顾茅庐图黄杨笔筒
书画
游美读画记
西晋陆机《平复帖》流传考略
谈展子虔《游春图》
杂稿
捃古缘
漫话铜炉
望气与直觉
附一 《大树图》解说 袁荃猷刻纸并文
附二 灵感的共鸣与万物（节录） 【英】柯律格胡世平译
彩色图版
· · · · · · (收起)
读后感
看看《谈古论艺》的目录吧： 明式家具的“品”与“病” 明式家具五美 谈几种明代家具的形成 案铭三则 记明万历缠莲八宝纹彩金象描金紫漆大箱 记清黄花梨小交杌 记北楼先生自制楠木画案工艺 中国古代漆工杂述 我与《髹饰录解说》 说葫芦 竹刻简史 记明鱼龙海兽紫檀笔筒 和《忆...
评分在湖南省博物馆的书屋看到，赶紧买下来。 已经看了一些了，很喜欢，如果有机会看到《锦灰堆》，也想买了。 专业名词不少，好在有google不成问题。 文字本身挺实在的。 大师兼老爷爷的作品，不敢妄加评论。
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用户评价
我一直相信，阅读是一种与作者进行思想交流的过程，而一本好的书，则能如同一个引路人，为我打开新的认知世界。《谈古论艺》这个书名，在我看来，就暗示着一种深入的探索，一种连接过去与现在的桥梁。我对于艺术，总是怀有一种敬畏之心，同时也充满了好奇。我想了解，那些在历史长河中被奉为经典的艺术品，是如何在当时的环境下被创作出来的？它们又如何影响了后世的审美观念和艺术发展？我期待书中“谈古”的部分，能够为我梳理清晰艺术史的脉络，让我能够看到不同文化、不同时代的艺术是如何交织、碰撞、演进的。我希望能够从中了解中国悠久的艺术传统，以及世界各地丰富多彩的艺术表达。而“论艺”这个词，则让我对书中对艺术本身的深入分析和探讨抱有极高的期待。我希望它能够教会我如何去欣赏一幅画的构图和色彩，如何去感受一段音乐的旋律和节奏，如何去理解一首诗的意境和语言。我希望这本书能够提升我的鉴赏能力，让我能够更深入地理解艺术作品的内涵，而不仅仅是停留在表面的赞叹。这是一种对知识的渴望，也是对美的追求，而《谈古论艺》这本书，在我看来，就是这样一本能够帮助我连接历史的厚重与艺术的灵动，让我能够更深刻地理解艺术的价值和魅力，从而丰富我的精神世界，提升我的生命品质。
评分我一直相信，艺术是人类最深刻的情感和最精妙的智慧的结晶。《谈古论艺》这本书名，让我立刻联想到一种沉浸式的体验，仿佛置身于历史的长河之中，与那些伟大的艺术家们进行一场跨越时空的对话。我渴望通过这本书，能够深入了解不同时代、不同文化背景下的艺术是如何发展演变的，那些我们今天视为经典的艺术形式，在它们诞生的年代，又承载着怎样的时代精神和文化内涵？我特别关注“谈古”的部分，希望它能为我描绘出一幅宏大的艺术史图景，从远古的壁画到近代的绘画，从古典的音乐到现代的戏剧，都能够有所涉猎。我希望能够理解艺术的起源，以及它们是如何随着人类文明的进步而不断革新和发展的。而“论艺”的部分，则更是我期待的重点。我希望这本书能够提供一种深入的、专业的艺术分析，不仅仅是简单的介绍，而是能够引导我去理解艺术作品的创作技法、表现手法，以及它们所蕴含的深层含义。我希望它能教会我如何去欣赏一幅画的色彩与构图，如何去感受一段音乐的情感起伏，如何去品味一首诗的语言与意境。我期待这本书能够提升我的审美能力，让我能够更敏锐地捕捉到艺术中的精妙之处，从而获得更深刻的精神愉悦。这是一种对知识的渴望，也是对精神的滋养，而《谈古论艺》这本书，在我看来，就是这样一本能够引领我穿越时空，深入探索艺术世界，并从中获得无尽启发的珍贵读物。
评分我一直对那些能够将历史的深度与艺术的广度相结合的书籍情有独钟。《谈古论艺》这个书名，无疑精准地击中了我的阅读偏好。我常觉得，要真正理解一件艺术作品，不能仅仅停留在作品本身，而需要将其置于其产生的历史背景、文化土壤乃至社会环境中去考量。所以，我对这本书的第一个期待，便是它能够提供一个清晰的历史视角，帮助我梳理不同时期、不同地域的艺术发展脉络。我想知道，在漫长的历史进程中，艺术是如何随着社会变迁而演变的？哪些重大的历史事件、思想潮流对艺术产生了深远的影响？中国作为拥有悠久文明的国家，其艺术史的发展又有哪些独特的精彩之处？而“论艺”的部分，则更让我期待书中对艺术作品本身的深入剖析。我希望它能带领我走进艺术家的创作世界，理解他们如何运用各种艺术语言来表达思想、传递情感。这本书是否能够教会我如何去解读画面的构图、色彩的运用，如何去欣赏音乐的旋律、节奏，又如何去品味文学作品的意境、语言？我期待它能够提供一种专业的、有深度的解读，让我能够从一个更专业的角度去欣赏艺术，而不仅仅是停留在感性的层面。这是一种对知识的追求，也是对艺术的敬畏，而《谈古论艺》这本书，在我看来，就是这样一本能够连接历史与艺术，帮助我更深入地理解艺术的价值和意义的桥梁，让我能更全面地感受艺术的魅力。
评分初次捧读《谈古论艺》，就被这书名所吸引，心中涌起一股难以言喻的期待。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而有力的气息，仿佛能穿越时空的界限，与那些伟大的灵魂对话。我一直对艺术的历史脉络和发展演变有着浓厚的好奇心，尤其关注那些流传千古的经典作品是如何诞生的，它们背后蕴含着怎样的时代精神和社会背景，又如何影响着后世的审美观念。这本书的标题恰好契合了我内心深处的求索。我并非专业的艺术史研究者，更多的是一个怀揣着热情的普通读者，渴望通过这本书，能够更深入地理解艺术的本质，感受不同时代、不同地域艺术的独特魅力。我希望能在这字里行间，找到那些隐藏在画作、雕塑、音乐、文学背后的故事，理解艺术家们创作的初衷，以及他们如何将个人的情感与时代的宏大叙事巧妙地结合在一起。我期待的不仅仅是知识的灌输，更是一种精神的启迪，一种对美的深刻体悟，能够让我更好地欣赏生活中的点滴美好，也为我的精神世界注入更丰富的色彩。这本书，在我看来，不应该仅仅是一本知识的堆砌，而更应该是一扇窗户，引领我窥探艺术的广阔天地，感受那份穿越时空的震撼与感动。我希望这本书能够让我看到艺术的生命力，它如何随着历史的河流不断流淌、演变，又如何在中国乃至世界的文化长河中留下深刻的印记。这是一种对文化传承的敬畏，也是对人类创造力的赞美，而《谈古论艺》这本书，我相信能够给予我这份满足，让我沉浸其中，享受阅读的乐趣，也收获精神的滋养。
评分一直以来，我都对那些能够跨越时代、触及灵魂的艺术作品心生向往。《谈古论艺》这个书名，在我眼中，宛如一位饱经沧桑的智者，即将向我娓娓道来那些关于艺术的千年故事。我深信，理解艺术，不能仅仅停留在“看”的层面，更需要“懂”。因此，我期待这本书能够为我打开一扇通往艺术深层世界的窗户。从“谈古”的视角，我希望能够了解艺术发展的历史脉络，那些古老的艺术形式是如何起源、演变，又如何在不同的文明中绽放出独特的光彩。我渴望看到历史的厚重感，以及艺术如何在其中扮演的角色，它们如何记录时代、反映社会、表达情感。而“论艺”的部分，更是我关注的焦点。我期待它能够提供一种深入的、专业的艺术分析，引导我去理解艺术作品的创作技法、审美原则，以及它们背后所蕴含的深刻思想和文化内涵。我希望这本书能够教会我如何去欣赏一幅画的笔触和色彩，如何去感受一段音乐的起伏和韵味，如何去品味一首诗的意境和语言。我期待它能够提升我的鉴赏能力，让我能够更敏锐地捕捉到艺术的精妙之处，从而获得更深刻的精神愉悦和思想启迪。这是一种对知识的渴望，也是对美的追求，而《谈古论艺》这本书，在我看来，就是这样一本能够引领我深入探索艺术的殿堂，与历史对话，与智慧共鸣的珍贵读物，它将为我带来无尽的启发和满足。
评分当我第一次看到《谈古论艺》这个书名的时候，我的脑海中立刻浮现出一种画面：一个知识渊博的长者，端坐在古老的书案旁，娓娓道来，将那些尘封在历史中的艺术瑰宝一一展现在我的眼前。这种想象本身就充满了吸引力。我一直认为，艺术不仅仅是停留在画框或舞台上的静态展示，它更是与我们的生活、我们的情感、我们的思想紧密相连的。所以，我希望这本书能够帮助我理解，艺术是如何影响我们的生活，又是如何表达我们内心深处的情感世界的。从“谈古”的部分，我期待能够了解到那些古老的艺术形式是如何形成的，它们在漫长的岁月中经历了怎样的演变，又有哪些经典的作品至今仍然闪耀着迷人的光芒。我希望能够看到历史的厚重感，也能够感受到艺术的生命力。而“论艺”的部分，则让我对书中对艺术本身的深入分析和解读抱有很高的期望。我希望它能够引导我去思考，为什么有些作品能够打动人心，为什么有些艺术风格能够经久不衰？这本书是否能够提供一些独特的视角，帮助我理解艺术的创作过程，以及艺术家们是如何在作品中注入自己的灵魂和思想的？我期待它能够拓展我的视野，让我能够以一种更广阔、更深刻的目光去审视艺术，从而在生活中发现更多的美，也能够更好地理解和欣赏那些伟大的艺术作品。这是一种对知识的渴求，也是对心灵的滋养，而《谈古论艺》这本书，在我看来，就是这样一本能够引领我走进艺术殿堂，并从中获得无尽启发的向导。
评分我一直认为，真正的经典之所以能够流传千古，不仅仅是因为它们在技术上达到了极高的成就，更重要的是它们触及了人类共通的情感和永恒的主题。所以，在阅读《谈古论艺》之前，我内心深处对这本书的期待，便是它能够深入挖掘那些艺术作品背后隐藏的深层意义，而不仅仅是停留在表面的技法和风格描述。我渴望了解，为什么某些作品能够跨越时代，依然引发我们的共鸣？它们是如何捕捉到那些稍纵即逝的情感，又如何将它们凝固成永恒的艺术形象？这本书是否能帮助我理解，那些艺术家们是如何在创作中融入他们对生命、对社会、对人性的深刻洞察？我尤其关注那些“谈古”的部分，我希望它能带领我回到历史的长河中，去探寻那些影响深远的艺术思想是如何萌芽、发展，又如何在不同的文化土壤中扎根、生长，最终形成各具特色的艺术流派。而“论艺”的部分，则更是我期待的焦点。我希望它能够提供一种独特的视角，让我能够以更理性的眼光去分析和欣赏作品，理解艺术家的创作意图，以及作品所处的历史文化语境。我期待这本书能给我带来新的启发，让我重新审视那些曾经“见过”但未曾“读懂”的艺术品，从中发现更多的惊喜和奥秘。这是一种对智慧的渴求，也是对美学的探究，而《谈古论艺》这本书，在我看来，应该能够成为指引我前行的灯塔，让我在这趟艺术之旅中，收获满满的知识和感悟，让我的精神世界更加丰盈和立体，也让我对艺术的理解更加深刻和全面，从而更好地体会生活中的艺术之美。
评分我总觉得，优秀的艺术作品，就像一位智慧的长者，能够用它的语言与我们进行心灵的交流，传递着跨越时空的思想和情感。《谈古论艺》这个书名，就给我一种这样的感觉，仿佛它能带领我走进那些沉淀了岁月痕迹的艺术殿堂，去感受历史的厚重，去体悟艺术的魅力。我对于艺术的发展史一直抱有浓厚的好奇心，尤其是想了解那些在历史长河中闪耀的艺术巨匠们，他们是如何在各自的时代背景下，创作出影响深远的杰作。我期待书中“谈古”的部分，能够为我勾勒出不同文明、不同地域的艺术发展脉络，让我能够看到艺术形式的演变，以及它们所反映的时代特征和社会文化。而“论艺”这个词，则让我对书中对艺术作品本身的深度解读充满了期待。我希望它不仅仅是简单地介绍作品，而是能够引导我去思考，去分析，去理解艺术作品的创作意图，其表现手法，以及它们所蕴含的深层意义。我希望这本书能够帮助我培养一种“读懂”艺术的能力，让我能够从更专业的角度去欣赏那些经典的艺术品，从中获得更深刻的感悟和启迪。这是一种对知识的渴求，也是对精神的探索，而《谈古论艺》这本书，在我看来，就是这样一本能够引领我走进艺术的殿堂，与历史对话，与智慧共鸣的宝贵书籍，它将为我打开一扇通往艺术世界的大门，让我沉醉其中，无法自拔。
评分我始终相信，艺术是连接过去与现在的桥梁，是人类情感与思想的载体。《谈古论艺》这个书名，首先就给我一种穿越历史、感悟智慧的预感。作为一名对历史文化有着浓厚兴趣的读者，我常常在思考，那些流传下来的艺术作品，究竟承载了怎样的时代印记？它们又是如何反映了当时人们的生活方式、精神追求乃至社会风貌的？我期待这本书能够带我回到那些遥远的年代，去感受不同文明下艺术的独特魅力。我尤其想了解，在中国漫长的历史长河中，艺术是如何随着朝代的更迭、思想的演变而不断发展的？那些我们耳熟能详的艺术家，他们的创作灵感源自何处？他们是如何在各自的时代背景下，用独特的艺术语言表达他们的思想和情感的？我渴望从这本书中，看到那些艺术作品背后的故事，理解它们诞生的不易，以及它们所蕴含的文化价值。同时，“论艺”这个词，也让我对书中对艺术本身的深入探讨充满了期待。我希望它能提供一种理性而深刻的视角，去分析艺术作品的构成元素、审美原则，以及它们在人类文化发展中的意义。我期待这本书能够帮助我提升自己的鉴赏能力，让我能够更敏锐地捕捉到艺术作品的精妙之处，从而获得更深刻的精神享受。这是一种对文明的回溯，也是对艺术的致敬，而《谈古论艺》这本书，在我看来，就是这样一本能够引领我深入探索艺术世界，并从中汲取智慧与力量的宝藏。
评分读一本书，很多时候是为了填补内心的某种空白，或者满足某种长久以来的好奇。对于《谈古论艺》这本书，我感到它恰好填补了我对于艺术史了解中那些“零散”的知识点。我曾经在博物馆、画廊中驻足，在书本、纪录片里接触过一些艺术作品，但总感觉缺乏一个清晰的脉络，一个能够将这些独立的点串联起来的线索。这本书名中的“谈古”二字，让我看到了它试图勾勒出一幅宏大的艺术发展图景的可能性，从古至今，艺术是如何演变的？那些我们今天视为经典的艺术形式，在它们诞生的年代，又是以怎样的姿态出现的？它们经历了怎样的挑战和变革？我特别想知道，在中国悠久的艺术历史中，有哪些关键的转折点，有哪些重要的艺术家和作品，是如何塑造了我们今天所认识的中国艺术的形态？同时，“论艺”的部分，则让我期待它能提供一种更加深入的解读。我希望它不仅仅是简单的介绍，而是能够引导我去理解艺术作品的创作技法、表现形式，以及它们所蕴含的深刻寓意。我希望这本书能够帮助我培养一种“读懂”艺术的能力，而不仅仅是“看到”艺术。我期待它能够教会我如何去欣赏一幅画的构图、色彩，如何去感受一首诗的韵律、意境，如何去理解一部音乐作品的情感表达，从而让我能够从更深层次去体会艺术带来的愉悦和启迪。这是一种对知识的渴望，也是对审美能力的提升，而《谈古论艺》这本书，似乎正是我寻找的那个能够将我零散的知识融会贯通的桥梁，让我能以一种更系统、更全面的方式去认识和欣赏艺术。
评分想看。
评分关于家具品格的论述很有趣
评分零金碎锦本
评分古之人也
评分《锦灰堆》选本。黑白图片，个别不够清晰。书价29元算是亲民的吧。说葫芦，养蟋蟀这部分最好玩儿，其余家具、工艺、书画等都挺专业的。先生语言浅白亲切，知识深邃精辟，目下大多不懂，存备待己精学。
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