Handbook of Phenomenological Aesthetics pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Springer

作者:Embree, Lester 编

出品人:

页数:414

译者:

出版时间:2009-12-17

价格:USD 319.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789048124701

丛书系列:

图书标签:

phenomenology
aesthetics
filmstudies
英语
现象学
哲学
theory
narratology
现象学
美学
艺术哲学
存在主义
感知
意识
身体性
艺术理论
文化研究
诠释学

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具体描述

The potentiality of phenomenological aesthetics is enormous, many figures have contributed to it during a time span of over a century, but this is the first work thoroughly to show its breadth, depth, and continuing fecundity. Moritz Geiger, Roman Ingarden, Fritz Kaufmann, Jean-Paul Sartre, Maurice Merleau-Ponty, and Mikel Dufrenne are the central figures and receive substantial treatment. A score of other influential individuals, including Antonio Banfi, Simone de Beauvoir, Oskar Becker, Jacques Derrida, Hans-Georg Gadamer, Martin Heidegger, Michel Henry, Dietrich von Hildebrand, Maurice Natanson, Nishida Kitaro, Jose Ortega y Gasset, Jan Patocka, Paul Ricoeur, Heinrich Rombach, Max Scheler, Alfred Schutz, Gustav Spet, and France Veber also have entries devoted to them. In addition, there are over two dozen entries on such topics such as dream, empathy, enjoyment, imagination, sensation, on style, ecology, gender, and interculturality, and then on areas including architecture, film, and theater. The introduction includes an extensive sketch of the history of phenomenological investigation in this sub-discipline of philosophy. All entries are written by the best relevant specialists, all the entries have bibliographies, and a selected bibliography for the whole is appended. This handbook will be the foundation for many more decades of investigation.

好的，这是一份关于《现象学美学手册》之外的其他书籍的详细简介，旨在涵盖广泛的主题和深度，避免任何与原书内容重叠的部分，并以自然、专业的口吻撰写：精选著作导览：跨越知识疆域的深度探索本导览旨在汇集一系列在各自领域内具有里程碑意义的著作，它们分别在历史学、理论物理学、比较文学、社会心理学、以及古代哲学领域开辟了全新的研究范式。这些书籍以严谨的学术方法、创新的视角和深厚的文本分析能力，为我们理解复杂的世界提供了关键的工具和框架。一、历史与社会变迁的宏大叙事：《帝国黄昏：拜占庭的最后千年》作者：尼古拉斯·卡瓦利尼 (Nicola Cavallini) 核心内容概述：卡瓦利尼的这部鸿篇巨制并非仅仅是对拜占庭帝国漫长历史的编年记录，而是一部关于“持久性”与“脆弱性”之间辩证关系的深刻研究。本书的独特之处在于，它完全摒弃了传统史学中对军事和政治事件的过度关注，转而将叙事的焦点集中在帝国社会结构、经济韧性、以及文化身份的自我维持机制上。作者运用了大量的社会人类学资料和近东贸易记录，描绘了一个在不断被侵蚀的外部压力下，内部权力结构如何进行微妙调整的复杂图景。卡瓦利尼认为，拜占庭的“不朽”并非源于其军事力量，而是源于其无与伦比的官僚体系的适应性，以及对东正教神学和法律的持续诠释能力。书中对“中世纪晚期”概念的重新界定尤其具有颠覆性。作者挑战了西方中心主义的历史分期，主张在君士坦丁堡陷落后的数个世纪里，东地中海地区的文化生产力并未衰竭，反而在奥斯曼统治下的复杂共存关系中找到了新的表达形式。例如，对“法兰克化”精英阶层与希腊化农民之间文化张力的分析，揭示了帝国遗产在不同社会阶层中的碎片化延续。研究方法亮点：本书大胆引入了“制度记忆”理论，探讨了帝国法律、礼仪和教会教义如何作为非物质资产，在缺乏中央集权的情况下，维持了地域社群的认同感。卡瓦利尼的叙述风格既有历史学家的精准考据，又不失文学家对时代氛围的捕捉。 --- 二、理论物理学的边界突破：《时空几何的拓扑学基础》作者：艾莉森·魏斯 (Alison Weiss) 核心内容概述：《时空几何的拓扑学基础》是凝聚态物理学和广义相对论交叉领域的一部权威性著作。本书的核心目标是探究在极端引力场和量子尺度下，时空结构如何从其基础的拓扑属性中涌现出我们所观测到的洛伦兹对称性。魏斯博士系统地回顾并批判了早期将时空视为纯粹流形（Manifold）的观点，转而主张必须从更底层的“量子组态”（Quantum Configurations）出发来构建几何学。书中对“非阿贝尔规范理论”在描述时空缺陷（如宇宙弦或虫洞的量子化边缘）中的应用进行了详尽的阐述。魏斯并未止步于形式上的数学构造，而是深入探讨了这些拓扑结构如何影响引力子（Gravitons）的传播模式，并提出了一个关于“信息熵与时空曲率”之间直接关联的全新猜想。关键章节聚焦：第五章：边界条件与霍金辐射的拓扑解释：魏斯在此章节中，利用特定的三维流形模型，重新解释了黑洞视界附近信息丢失悖论的几何起源，强调了边界拓扑对内部动力学的约束作用。第八章：模空间（Moduli Space）中的相变：本章着重讨论了真空能量密度极度变化时，时空拓扑结构可能发生的离散性转变，这为探索宇宙大爆炸前后的状态提供了数学工具。本书的深度要求读者具备扎实的微分几何和量子场论基础，但其清晰的逻辑链条和对核心物理问题的坚持，使其成为该领域内必不可少的参考资料。 --- 三、比较文学与符号学：《他者之镜：近代文学中的异域殖民与自我重塑》作者：费尔南多·德·苏萨 (Fernando de Sousa) 核心内容概述：德·苏萨的这部作品致力于解剖十九世纪末至二十世纪初，欧洲文学在面对非西方文化接触时，是如何构建和解构“他者”形象的。本书拒绝将殖民文学视为简单的意识形态宣传工具，而是将其视为一种复杂的“自我认知机制”。他认为，文学作品中对殖民地景观、土著习俗的描绘，与其说是对外部世界的记录，不如说是欧洲本土文化焦虑和身份危机的一种折射。作者通过对约瑟夫·康拉德、鲁德亚德·吉卜林以及当时法国和葡萄牙作家的作品进行细致的文本细读，构建了一个“异域符号学”的分析框架。这个框架着重考察了“不可言喻性”（the Unspeakable）在文本中的位置：即那些被刻意省略、扭曲或过度浪漫化的描述，恰恰是作者文化心理的真实泄露。理论贡献：本书的突出贡献在于其对“文学回应性”的分析。德·苏萨区分了三种文学回应模式：模仿性再现（试图全盘复制异域经验）、逃避性浪漫化（将异域构建为纯粹的避难所），以及内在疏离（在异域景观中发现本土文化本身的衰败迹象）。这种细致的分类法极大地丰富了后殖民研究的理论工具箱。 --- 四、认知科学与决策理论：《不确定性下的直觉：概率心智的适应性模型》作者：凯特琳·奥康奈尔 (Caitlin O’Connell) 核心内容概述：奥康奈尔的研究挑战了传统决策理论中对“理性人”的假设。她将焦点从完美的逻辑推演转移到人类在信息不完全、时间压力下的实际认知策略。本书的核心论点是：人类的“直觉”并非随机或非理性的产物，而是一种高度适应性的、基于经验的快速启发式系统，它在进化过程中被优化以应对概率分布的波动性。本书综合了认知心理学实验、神经影像学数据以及进化博弈论模型，旨在构建一个关于“不确定性导航”的统一模型。奥康奈尔特别关注了“锚定效应”和“可得性偏差”等认知偏误，并论证了这些偏差在特定生态环境中是如何作为高效的资源节约策略而存在的。实验证据展示：书中详细介绍了一系列对照实验，这些实验测试了不同文化背景下的受试者如何评估低概率、高影响事件（如自然灾害或金融危机）。研究结果表明，个体对风险的“情绪化权重”并非线性关系，而是遵循一个与贝叶斯更新机制部分重叠但受情感驱动的非线性函数。对于希望理解人类如何在高压下做出“足够好”（good enough）决策的研究者而言，这本书提供了坚实的实证基础。 --- 五、古代哲学与伦理学：《斯多葛学派的实践哲学：内在自由与宇宙秩序》作者：马库斯·赫尔曼 (Markus Herrmann) 核心内容概述：赫尔曼的这部著作是对斯多葛学派核心伦理原则的一次深刻且具有时代意义的重构。本书摒弃了将斯多葛主义简化为“克制情感”的误解，而是将其视为一套精密的宇宙论-实践论一体化系统。作者坚称，只有理解了斯多葛对“逻各斯”（Logos，宇宙理性）的本体论承诺，才能真正把握其伦理实践的动力所在。全书围绕“德性即唯一之善”这一核心命题展开，但重点在于解释德性是如何通过“审慎的判断”（Prohairesis）与外部的“自然秩序”（Physis）相一致而实现的。赫尔曼对爱比克泰德的《手册》进行了细致的解读，强调了“区分可控与不可控”的界限，并将其置于希腊化世界政治动荡的宏大背景下进行考察。对当代伦理的启示：本书的现代价值在于其对“内在堡垒”的构建方法论的分析。赫尔曼认为，斯多葛的训练旨在培养一种对外部事件的“概念距离”，而非麻木不仁。通过对“预想恶果”（Premeditatio Malorum）的系统性分析，作者揭示了一种积极的心理防御策略，即通过预先模拟最坏情况，来使个体的心灵对任何不可预测的命运保持开放且坚韧的状态。本书为寻求在现代社会中保持哲学定力和心理韧性的读者提供了深刻的洞见。

作者简介

目录信息

Aesthetic Experience .............................. 1
Edward S. Casey
Aisthesis .................................... 9
Jagna Brudzinska ´
Appearance ................................... 17
TANI Toru
Architecture .................................. 25
Timothy K. Casey
Antonio Banfi .................................. 29
Gabriele Scaramuzza
Beauty ..................................... 33
Simone Neuber
Simone de Beauvoir .............................. 41
Sara Heinämaa
Oskar Becker .................................. 45
Markus Ophälders
Chinese Aesthetics ............................... 49
CHEN Zhiyuan
Waldemar Conrad (1878–1915) ........................ 53
Daniela Angelucci
Creativity .................................... 57
Mario Teodoro Ramírez
Cubism ..................................... 63
Andrea Pinotti
Dance ...................................... 67
Gediminas Karoblis
Jacques Derrida (1930–2004) ......................... 71
Terri J. Hennings
Dream ...................................... 75
Hans Rainer Sepp
Mikel Dufrenne (1910–1995) ......................... 81
Edward S. Casey
Ecological Aesthetics .............................. 85
Ted Toadvine
Empathy .................................... 93
Andrea Pinotti
Enjoyment ................................... 99
Mad˘ alina Diaconu ˘
Fashion ..................................... 107
César Moreno Márquez
Film ....................................... 111
Elena del Río
Eugen Fink (1905–1975) ............................ 119
Hans Rainer Sepp
Hans-Georg Gadamer (1900–2002) ...................... 123
Mirko Wischke
Moritz Geiger (1880–1937) .......................... 127
Licia Fabiani
Gender Aesthetics ............................... 131
Gayle Salamon
Nicolai Hartmann (1882–1950) ........................ 135
Mirko Wischke
Martin Heidegger (1889–1976) ........................ 137
Françoise Dastur
Michel Henry (1922–2002) .......................... 141
Ruud Welten
Dietrich von Hildebrand (1889–1977) .................... 145
John F. Crosby
Edmund Husserl (1859–1938) ......................... 151
John B. Brough
Imagination ................................... 155
Natalie Depraz
India and Intercultural Aesthetics ...................... 161
Ram Adhar Mall
Roman Ingarden (1893–1970) ......................... 167
Andrzej Gniazdowski
Japanese Worlds ................................ 171
OHASHI Ry ¯ osuke ¯
Fritz Kaufmann (1891–1958) ......................... 177
Christian Lotz
Emmanuel Levinas (1906–1995) ....................... 181
Daniel Marcelle
Literature .................................... 187
Pol Vandevelde
Henri Maldiney (1912–) ............................ 193
Eliane Escoubas
Jean-Luc Marion (1946–) ........................... 197
Michael Staudigl
Media ...................................... 201
Paul Majkut
Maurice Merleau-Ponty (1908–1961) ..................... 207
Galen A. Johnson
Metaphor .................................... 211
Annamaria Lossi
Methodology .................................. 215
Lester Embree
Music ...................................... 223
Augusto Mazzoni
Maurice Natanson (1924–1996) ........................ 231
Michael D. Barber
Nature ...................................... 235
Cathrin Nielsen
NISHIDA Kitaro (1870–1945) ......................... 241
KANATA Susumu
José Ortega y Gasset (1883–1955) ...................... 245
Javier San Martín
Painting ..................................... 249
Eliane Escoubas
Jan Patocka (1907–1977) ˇ ........................... 255
Ludger Hagedorn
Photography .................................. 259
CHEUNG Chan-Fai
Play ....................................... 265
Cathrin Nielsen
Political Culture ................................ 269
Helmut Kohlenberger
Religion ..................................... 275
Bálazs M. Mezei
Representation ................................. 281
John B. Brough
Marc Richir (1943–) .............................. 287
Jürgen Trinks
Paul Ricoeur (1913–2005) ........................... 291
Yvanka B. Raynova
Heinrich Rombach (1923–2004) ....................... 295
Georg Stenger
Jean-Paul Sartre (1905–1980) ......................... 299
Philippe Cabestan
Max Scheler (1874–1928) ........................... 303
Wolfhart Henckmann
Hermann Schmitz (1928–) ........................... 307
Anna Blume
Alfred Schutz (1899–1959) .......................... 311
Andreas Georg Stascheit
Secondary Senses ............................... 317
Mad˘ alina Diaconu ˘
Gustav Gustavovich Špet (1879–1937) .................... 321
Tatyana Schedrina
Style ....................................... 325
Andrea Pinotti
Theater ..................................... 331
NUKI Shigeto
France Veber (1890–1975) ........................... 339
Dean Komel
Virtual Reality ................................. 343
Christian Rabanus
Work of Art .................................. 351
Cathrin Nielsen
The Core of Phenomenological Aesthetics: A Suggested Bibliography . . 359
About the Authors ............................... 365
Index ...................................... 377
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我非常期待《Handbook of Phenomenological Aesthetics》能够为我揭示“语境”在审美体验中的重要性。我知道，一件艺术品并非孤立存在，它的意义很大程度上受到其所处的历史、文化、社会以及个体生活语境的影响。我希望这本书能够运用现象学的方法，来解释这些语境如何渗透到我们的审美感知中，并塑造我们对艺术品的理解。我特别好奇，书中是否会探讨“被遮蔽”（unconcealment）或“显现”（apophasis）的概念，它如何解释我们对艺术品意义的理解，是如何在特定的语境下被“揭示”出来的。我希望这本书能让我认识到，审美体验并非一种普适的、脱离背景的活动，而是与我们所处的具体情境息息相关的。

评分☆☆☆☆☆

对于《Handbook of Phenomenological Aesthetics》，我有一个特别的关注点，那就是它如何解释艺术作品的“意图性”及其与我们“感知”之间的关系。我一直对艺术家在创作过程中所抱有的意图，以及这些意图如何通过艺术品传达给观众感到好奇。我希望这本书能够深入探讨，现象学如何分析艺术家的意识活动，以及这些活动如何物化为艺术作品的结构、形式和内容。更重要的是，我希望看到书中能够阐释，观众是如何通过他们的感知活动，去“解构”和“重构”艺术家意图的。这是否涉及到一种“意向性对映”的理解，即观众的意识活动与艺术品的客观结构之间存在着一种动态的、相互塑造的关系？我期待这本书能够提供一种更精妙的工具，帮助我理解艺术品并非仅仅是物质的存在，而是承载着艺术家意图并与观众意识发生深刻互动的媒介。

评分☆☆☆☆☆

终于有机会拿到这本《Handbook of Phenomenological Aesthetics》，拿到手的时候，沉甸甸的质感就已经让我对它充满了期待。我一直以来都对现象学的美学理论抱有浓厚的兴趣，尤其是在理解艺术作品和审美体验时，现象学提供了一种深入、细致的视角，这与传统的、更侧重于形式分析或者社会历史语境的解读方式截然不同。我渴望在这本书中找到对现象学美学核心概念，比如“意向性”、“生活世界”、“情感”以及“身体性”在审美过程中的作用的清晰阐释，更希望能够看到这些抽象概念如何被具体应用于分析绘画、音乐、文学甚至建筑等多种艺术形式。我期望作者能够引导我深入探索艺术家创作时的意识活动，以及观众在面对艺术作品时，其感知、想象、记忆和情感是如何交织在一起，共同构建出独特的审美意义的。这本书能否帮助我突破以往对艺术的肤浅理解，进入到一个更深邃、更个人化的审美体验领域，是我最关注的。我甚至在想，这本书会不会包含一些作者自己独到的见解，或者对某个具体艺术家的现象学解读，那将是更令人惊喜的。我迫切地想要翻开它，去体验那种“在场感”的审美，那种被艺术作品所“唤醒”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我非常好奇《Handbook of Phenomenological Aesthetics》是否会涉及“情感”在现象学美学中的地位。在很多传统的审美理论中，情感常常被视为一种主观的、非理性因素，有时甚至被排除在纯粹的艺术欣赏之外。然而，我坚信情感是审美体验的核心组成部分，没有情感的投入，艺术将变得索然无味。我希望这本书能够解释，现象学如何将情感视为一种具有意向性的意识活动，它并非孤立存在，而是与我们对艺术品的感知、判断和理解紧密联系在一起。我渴望了解，如何通过现象学的视角，去分析一首诗歌如何唤起我们的悲伤，一幅画如何激起我们的喜悦，或者一段音乐如何引发我们的怀旧之情。更重要的是，我希望这本书能帮助我理解，这些情感是如何与艺术作品的内在结构和意义相互作用，共同构成我们独特的审美经验。这不仅仅是对艺术品情感力量的探索，更是对我们自身情感世界的深入挖掘。

评分☆☆☆☆☆

我对《Handbook of Phenomenological Aesthetics》的期待，很大程度上源于我对“身体性”在审美体验中作用的关注。一直以来，我们对艺术的理解常常聚焦于视觉和听觉，但我们身体的其他感官，以及身体本身的感知，在其中扮演着怎样的角色？这本书是否会深入探讨这一点？我希望能够看到现象学如何解释我们触摸一件雕塑时的触感，或者我们在音乐厅中感受到的声波震动，如何直接影响我们的情绪和对艺术品的理解。我更期待的是，这本书能够阐述“具身认知”的观点，即我们的思维和情感并非独立于身体而存在，它们与我们的身体感受、运动和空间体验紧密相连。这对于理解我们如何与艺术品产生共鸣，如何“进入”到艺术家的创作意图之中，以及为何某些艺术形式能够直接触动我们的身体，引发强烈的生理和情感反应，都将提供深刻的洞见。我希望这本书能让我重新审视自己的身体，认识到它在参与艺术体验中扮演的不可或缺的角色，从而带来一种更加全面、立体的审美感受。

评分☆☆☆☆☆

关于《Handbook of Phenomenological Aesthetics》，我最想了解的部分是它如何处理“时间性”在审美体验中的维度。艺术品往往并非孤立地存在于某个瞬间，它们包含着过去的回响，暗示着未来的可能，并且在我们的感知中不断展开。我希望这本书能够阐释，现象学如何帮助我们理解艺术作品如何“显现”出时间性，我们如何通过观看、聆听或阅读，体验到艺术作品的动态发展和变化。这可能涉及到对记忆、预期的角色以及我们在感知过程中对时间流逝的体验的分析。我特别好奇，作者是否会探讨那些具有叙事性或过程性的艺术形式，例如电影、戏剧或装置艺术，它们是如何在时间中构建意义，并引导观众进行一种动态的审美体验。我希望这本书能让我认识到，审美体验并非一次性的静止行为，而是一个在时间中不断发生、演变和深化 L的动态过程。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅《Handbook of Phenomenological Aesthetics》时，我特别希望能深入理解“直观”（intuition）在审美体验中所扮演的角色。我常觉得，很多时候我们对一件艺术品的喜爱或厌恶，并非经过深思熟虑的理性分析，而是一种瞬间的、直觉式的感受。现象学在这方面是否能提供有力的解释？我希望书中能够阐述，现象学中的“直观”并非一种模糊的感性，而是指向事物本质的一种直接把握。这如何体现在我们对一件艺术品“美”的直观感受上？我期待看到，这本书能够帮助我理解，我们是如何通过直观，直接地“看到”艺术作品所呈现的意义和情感，而无需通过繁琐的逻辑推导。这种对直观的深入探讨，或许能帮助我更好地认识和信赖自己的审美判断，并理解那些转瞬即逝却意义非凡的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

我怀着一种特别的期待来审视《Handbook of Phenomenological Aesthetics》，那便是它在解释“差异性”和“个体性”上的潜力。我知道，即使是同一件艺术品，不同的观众也会有截然不同的感受和解读。这背后是怎样的机制在起作用？我希望这本书能够运用现象学的理论，来解释为何我们会对某些艺术品产生强烈的共鸣，而对另一些则无动于衷。这是否与我们独特的生活经验、文化背景、个人历史以及我们此刻的感知状态有关？我渴望看到书中对“视域”（horizon）概念的应用，它如何解释我们每个人都带着自己独特的“视域”来理解艺术品，并且这个视域在与艺术品互动时不断被拓展和改变。我希望这本书能够帮助我理解，审美体验的个体性并非是一种偶然，而是现象学理论所能够深刻揭示的本质。

评分☆☆☆☆☆

在我翻开《Handbook of Phenomenological Aesthetics》之前，我最担心的是它会不会过于学术化，以至于让非专业读者难以接近。毕竟，现象学本身就是一个相当复杂的哲学流派，将其应用于美学，理论的门槛可能更高。我希望这本书能够以一种引人入胜的方式，将那些艰深的理论概念变得通俗易懂，用生动的语言和鲜活的例子来阐释，而不是堆砌一堆晦涩的术语。我希望这本书能够帮助我理解，为什么说“意识总是关于某物”（意向性）对于理解一件艺术品至关重要，它如何解释了我们观看一幅画时，我们不仅仅是在看色彩和线条，而是在“看见”一个世界，一个情境，一种情绪。我也期望能看到关于“生活世界”如何在审美体验中扮演角色，我们过去的经验、文化背景，甚至我们当下的身体感受，是如何潜移默化地影响我们对一件艺术品的理解和评价。这本书能否像一位经验丰富的向导，带领我穿越现象学美学的迷宫，并最终让我领略到它独特的风景，是我非常期待的。我希望它能给我带来一种“豁然开朗”的体验，让那些曾经模糊的概念变得清晰而有力量。

评分☆☆☆☆☆

我对《Handbook of Phenomenological Aesthetics》的期待，也包含了对它在解释“审美距离”（aesthetic distance）方面的能力。我知道，在欣赏艺术时，我们需要保持一定的距离，既不过度沉溺其中，也不完全疏离。我希望这本书能够从现象学的角度，来解释这种“审美距离”是如何形成的，以及它在多大程度上是构成有效审美体验的必要条件。我期待看到，书中是否会探讨“观看者的立场”（spectator's stance）是如何影响审美距离的，以及我们如何通过调整这种立场，来达到一种既投入又超然的审美状态。我希望这本书能帮助我更深刻地理解，这种微妙的平衡是如何促成我们对艺术作品的深刻洞察和持久欣赏。

评分☆☆☆☆☆

综述类书籍，适合为话题研究铺路....看来不光是主编和门面作者还不错，开头读的几篇撞了鬼了。一些美学重要问题很有启发性，有些非常偏门的信件被挖了出来...比如一个学生给胡塞尔写了他自己做的梦以及胡塞尔的回信...另外还有一篇中国美学和一篇日本美学

评分☆☆☆☆☆