JAZZ IN POSITION pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mel Bay Publications, Inc.

作者:Mr. Alan de Mause

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-07-17

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780871668431

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐理论
• 和声
• 即兴演奏
• 音乐分析
• 音乐教育
• 流行音乐
• 音乐史
• 音乐风格
• 节奏

《爵士乐在位》是一本深入探讨爵士乐核心奥秘的著作。它并非一本泛泛而谈的爵士乐历史或者演奏技巧的指南，而是将目光聚焦在那些塑造了爵士乐独特精神和艺术性的关键“位置”上。这些“位置”涵盖了从音乐家在乐团中的空间站位，到他们在即兴演奏中所占据的创意角色，再到爵士乐在社会文化语境中所处的独特地位。 本书的开篇，作者便以一种全新的视角审视了爵士乐的“空间感”。在许多音乐形式中，乐器之间的配合更多地强调音色的融合与平衡，但在爵士乐中，乐器之间的“位置”——无论是声部的高低、音色的对比，还是在演奏中的呼应与留白——都构成了一种动态的对话。作者详细分析了鼓手如何为整个乐团奠定节奏基础，贝斯手如何连接起和声与节奏的脉络，钢琴手如何在和弦的框架内自由驰骋，而号类乐器和萨克斯风手则如何在旋律线上展开激烈的思想碰撞。书中通过对无数经典录音的细致解构，展示了这些“位置”是如何通过巧妙的编排和即兴的互动，创造出爵士乐特有的张力和深度。你将了解到，在一段精彩的独奏中，乐手选择在高音区爆发还是在中音区婉转，都不仅仅是技巧的展示，更是对音乐情绪和叙事弧线的精心布置。 接着，作者将研究的重点转向了爵士乐的核心——即兴。在本书中，“即兴”并非仅仅是“随性而为”的代名词，而是被视为一种有目的地占据和塑造音乐“位置”的过程。每一个音符的选择，每一个乐句的走向，都是乐手在瞬息万变的和声与节奏环境中，根据自身对音乐的理解和情感的流露，精确“定位”的结果。本书深入剖析了不同风格的即兴手法，例如如何在一个既定的和弦进行中，找到属于自己的旋律“空间”，如何在群体即兴中，既保持个性的张扬，又能与他人产生共鸣。作者引用了大量大师级的即兴演奏片段，通过图表和文字的结合，直观地展现了乐手如何在复杂的音乐结构中，如同在无形的棋盘上走下一步棋般，精妙地占据和转换音乐的“位置”，从而构筑出令人叹为观止的音乐篇章。 除了音乐内部的“位置”，《爵士乐在位》还宏观地探讨了爵士乐在社会文化领域所占据的独特“位置”。爵士乐的诞生与发展，深刻地烙印着非裔美国人的历史经历和文化反思。本书追溯了爵士乐如何从最初的民间音乐，逐渐发展成为一种具有全球影响力的艺术形式，并在这个过程中，承担了表达社会进步诉求、挑战刻板印象、乃至成为反抗精神象征的“位置”。作者通过对不同历史时期爵士乐的社会功能及其与政治、经济、种族等议题的关联进行深入研究，揭示了爵士乐如何在特定的历史“位置”上，扮演了记录时代、引发思考、甚至推动变革的角色。 书中还特别关注了爵士乐中的“对话”与“互动”。爵士乐最迷人的地方之一，在于其乐手之间的即时沟通和相互响应。本书将这种互动视为一种“位置”的协商与共享。无论是乐手之间的眼神交流，还是在演奏中对彼此乐句的回应，亦或是群体即兴中那种默契的“接力”，都构成了爵士乐“位置”动态性的重要体现。作者认为，理解这些“位置”的微妙变化，是深入理解爵士乐灵魂的关键。 《爵士乐在位》并非一本枯燥的理论著作，而是充满了生动的案例分析和深刻的洞察。它鼓励读者以一种更加审慎和富有探索精神的视角去聆听爵士乐，去感受音乐家在每一个瞬间所做出的“位置”选择，以及这些选择如何共同构筑了爵士乐的辉煌。这本书将为所有热爱爵士乐、希望深入理解其艺术魅力和文化意义的读者，提供一个全新的思考框架和丰富的知识宝库。它将让你重新审视你所熟悉的作品，发现其中隐藏的更深层次的意义，并深刻理解为何爵士乐能够超越时间，持续地触动人心。

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我从一个对爵士乐知之甚少的“门外汉”角度来谈谈我的期待。很多专业书籍的门槛实在太高，充斥着只有圈内人才能理解的术语和典故，让人望而却步。如果这本书能像一位耐心的导师，用最富诗意、最易于理解的语言，引导我进入爵士乐的广阔天地，那它就成功了一半。我期待它能像一把钥匙，打开我通往全新审美体验的大门。重点不在于它教我多少技术性的东西，而在于它如何激发我对这种音乐的“共情”能力。比如，书中描写的某个特定乐手在特定情境下的演奏，是否能让我这个外行也感到心潮澎湃，甚至流下眼泪？如果作者能做到这一点，说明他真正掌握了音乐的“情感语言”，而非仅仅是“知识体系”。这需要一种罕见的平衡感，既要保持专业深度，又要保有普世的感染力。我更看重这种“翻译”的艺术——如何将无形的声波转化为有形的文字意象，这本身就是一项巨大的挑战。

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这本书的书名本身就带有一种奇特的张力，‘POSITION’（位置、姿态）与‘JAZZ’（自由、即兴）的结合，本身就构成了一个哲学悖论。我猜想，这本书的核心议题或许就在于探讨“限制”与“解放”之间的辩证关系。爵士乐看似自由奔放，实则深受和声结构、即兴规则的制约；如同生活，我们在既定的框架内寻找突破口。我非常好奇作者是如何阐述这种“在限制中寻求最大自由”的创作哲学的。它是否探讨了艺术家如何在恪守传统与追求创新之间找到那个微妙的平衡点？或者，它是否在用音乐隐喻我们人类在社会结构、道德规范中的自我定位？这种对内在矛盾的挖掘和审视，往往能带来更深刻的阅读体验。我希望作者能以一种近乎哲学家思辨的严谨，去解构这种美学姿态，而不是停留在表面的赞美。这种对深层结构和命名学（Naming）的关注，是区分优秀作品和平庸作品的关键。

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身边的朋友们都在热议这本书对“城市精神”的描绘，这一点让我产生了强烈的共鸣。他们说，书里捕捉到的那种都市夜晚特有的疏离感和隐秘的激情，简直是教科书级别的。我脑海中浮现的画面，是雨后湿漉漉的柏油路反射着霓虹灯的斑驳光影，空气中弥漫着酒精、烟草和某种难以言喻的渴望。如果这本书能成功地将爵士乐的即兴、流动和不确定性，投射到现代都市人漂泊不定的精神状态上，那么它的价值就不只停留在音乐评论层面，而是上升到了对当代社会心理的深刻洞察。我特别关注作者如何处理角色之间的关系——爵士乐合奏中的互动，是互相制约还是互相成就？这种动态的、充满摩擦的共存状态，是否影射了都市生活中复杂的人际网络？我希望读到的不是老生常谈的“孤独的都市人”，而是通过音乐的视角，揭示出个体在庞大结构下依然能迸发出的微小而坚韧的生命力。这种通过特定文化符号来解析宏大命题的手法，非常高明。

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坦白说，我对音乐类书籍通常抱持一种审慎的态度，总担心它会沦为枯燥的理论堆砌或是浮于表面的文化附庸。然而，听闻此书在结构上采用了非常规的叙事策略，这一点倒是激起了我极大的兴趣。据说，它的章节编排并非线性的，而是模仿了复调音乐的层次感，不同的“主题”和“变奏”在不同时间点交织、碰撞，形成一种内在的张力网络。这种结构本身就是一种艺术宣言，挑战着传统小说的阅读习惯。如果真是如此，那么阅读的过程本身，就成了一种需要主动参与、主动去“听”的过程，读者必须调动自己的认知去重构这段音乐化的叙事。这已经超越了简单的“文学作品”范畴，更像是一个需要解读的音乐文本。我非常好奇作者是如何平衡这种结构上的复杂性与故事的流畅性，它究竟是让人感到晦涩难懂的迷宫，还是层层递进的华美殿堂？这种对文学形式边界的拓展和实验精神，是任何一本平庸之作所不具备的，它暗示着作者敢于冒风险，去捕捉那些稍纵即逝的、难以言说的感受。

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这本书简直是场听觉盛宴，虽然我没读过，但光是听朋友描述那文字的张力，就让人忍不住想立刻沉浸其中。那种将抽象的音乐瞬间具象化的叙事手法，仿佛能透过纸页感受到萨克斯风的呼吸和鼓点的脉动。我猜想，作者一定是那种对节奏有着近乎宗教般虔诚理解的人。描述中提到，每一个段落的转折都像爵士乐即兴演奏中的一次大胆跳跃，既出乎意料，又在逻辑的深处暗合着某种更高维度的和谐。我尤其好奇书中对“沉默”的处理，真正的爵士乐，空白之处往往比音符本身更具力量，如果文字能捕捉到这种音乐中的留白，那无疑是文学上的创举。这种对特定艺术形式的深入剖析和情感投射，绝非肤浅的模仿，而是一种深层次的对话。光是想象那种在午夜昏暗灯光下，伴随着书中描摹的旋律，缓缓翻阅的情景，就足以让人心驰神往。它似乎承诺的不仅仅是一个故事，而是一次对存在本质的探索，通过音乐这个媒介，触及人类情感中最复杂、最自由的那一部分。我期待着文字能像一把精密的手术刀，解剖出爵士乐灵魂深处的奥秘。

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