唐.德里羅 Don Delillo
美國四大名家之一,多次獲提名諾貝爾文學獎且呼聲極高。他也是「美國藝術與文學科學院」院士,迄今已出版十餘本長篇小說和三本劇作,另著有諸多短篇小說和隨筆。有評論因他對後現代生存境遇的描繪,而稱他是「另一種類型的巴爾扎克」。
唐.德里羅於1936年出生在紐約一個義大利移民家庭,童年時隨父母遷居賓州。大學時期學習神學、哲學和歷史,但他並不喜歡學校生活,倒是從現代派繪畫、爵士樂、歐洲電影和格林威治村的先鋒藝術獲得樂趣和教益。1958年大學畢業後,唐.德里羅就職於一家廣告代理公司,並在業餘時間從事文學創作。
他的小說先後獲得「哥根哈姆獎」、「美國藝術與文學科學院文學獎」。1985年出版的《白噪音》,是他奠定文壇地位的重要作品。此書不但摘下該年度的「美國國家圖書獎」,入選「時代雜誌100大小說」,更被譽為美國後現代主義文學最具經典性的代表作。學者馬克.奧斯蒂恩稱譽此書為「美國死亡之書」。
1991年,唐.德里羅以諷喻現代人集體偶像崇拜為主題,出版了《毛二世》;1992年,他便以這部小說榮獲「國際筆會∕福克納獎」。而後在1997年,他出版一部八百多頁的巨著《地獄》,描繪了二十世紀整整後半個世紀的美國社會,對美國和世界文壇.生了巨大的震撼。這部作品不同於其他議題嚴肅的小說,很意外地,成了國際第一暢銷書。
唐.德里羅的作品所造成的影響力是全面性的,不僅大學課堂講授他的《白噪音》,當今許多美國名家以他為師,流行歌手寫歌稱頌他,保羅.奧斯特更將《巨獸》及《沒落之鄉》獻給他以表崇敬之意,而英國文學大師馬丁.艾米斯則推崇他是「美國當代最偉大的作家」。他的著作已跨越了時間與地域的藩籬,在數十年來,始終緊貼著現代人的生活脈動且影響了無數讀者;而唐.德里羅這個名字,亦將會永遠屹立在世界文學史的不朽地位。
譯者簡介
梁永安
台灣大學哲學碩士,譯《現代主義》、《老年之書》等。
评分
评分
评分
评分
我必须说,这本书的语言风格简直像一剂猛烈的迷幻药,阅读体验充满了不可预测的惊喜与挑战。作者的句子结构时常跳跃、破碎,仿佛直接捕捉了人物意识流淌时的那种不连贯和碎片化,这使得阅读过程需要极高的专注度,但一旦跟上节奏,那种沉浸感是其他小说难以比拟的。它不是那种让你轻松阅读的消遣品,更像是一场对智力的马拉松。特别是对于那些热衷于探索哲学边界的读者来说,简直是福音。书中探讨的关于群体心理学、符号意义的消解,以及对既有秩序的反叛,都有着令人耳目一新的视角。我尤其喜欢其中对于“模仿”与“创造”之间界限模糊的描写,它暗示了我们所有行为的根源可能都指向一个不断循环的镜像世界。尽管有些段落的晦涩感让人需要停下来查阅资料或反复推敲,但这恰恰体现了它作为一部严肃文学作品的价值——它要求读者付出努力,并以更深刻的理解作为回报。
评分这部作品给我的震撼是难以言喻的,它像一把手术刀,精准地剖开了现代社会中个体与集体、信仰与虚无之间的那层薄如蝉翼的表皮。作者对权力的描绘简直是入木三分,那种无形却又无所不在的控制力,让人读完后忍不住会审视自己周围的一切,甚至是对自己内心的驱动力都会产生怀疑。叙事节奏的处理极其高明,时而如平静的湖面,让你沉浸在人物细腻的内心挣扎中;时而又如同山洪暴发,将突如其来的暴力和思想的冲突推向高潮。我特别欣赏作者在构建人物群像时所展现出的那种冷静的疏离感,他似乎并不急于为任何一方辩护或谴责,而是将不同意识形态的碰撞赤裸裸地呈现在我们面前,留给我们自己去消化和判断。那种对“真实”的解构,让人不得不去思考,在信息爆炸的时代,我们所坚信的“事实”究竟有多少是构建出来的幻象。这本书的后劲极大,合上书页后,那些关于身份认同和革命的思辨还会持续在脑海中盘旋,久久不散,绝对是一部值得反复品读的深刻之作。
评分说实话,这本书给我的感觉非常“冷峻”,它没有传统叙事中常见的那种温暖的人性光辉,更多的是一种近乎于冰点的理性剖析。作者对社会结构的洞察力令人不寒而栗,他描绘了一个被符号和意识形态牢牢捆绑的世界,而个体在这种洪流面前显得如此脆弱和无力。我印象最深的是它对“激进主义”的细致描摹,那不是简单的政治口号堆砌,而是深入到个体动机、日常习惯乃至情感结构中的系统性瓦解与重构过程。这种深入骨髓的刻画,使得书中的人物行为逻辑虽然极端,却又具有令人信服的说服力。阅读过程中,我时常会感到一种被“排斥”或“审视”的微妙感觉,仿佛作者用一束强光照着我,让我不得不直面那些我通常会避开的社会矛盾和个人软弱。对于那些寻求刺激、渴望颠覆性思考的读者来说,这本书无疑是一剂强心剂,但对于寻求慰藉的读者,则需要做好心理准备。
评分这本书的结构本身就是一种艺术表达,它拒绝平铺直叙,更倾向于多重视角的交织与重叠,形成一种复调式的叙事效果。每一次切换视角,都像是更换了一副滤镜来看待同一个事件,使得“真相”变得飘忽不定,充满了辩证的张力。我尤其赞赏作者如何巧妙地运用文学手法来表现“信息过载”和“意义缺失”的主题,那些看似无关紧要的细节描写,往往在后续的情节发展中起到关键的映照作用。它不提供简单的答案,而是构建了一个巨大的思维迷宫,让读者在其中迷失,在迷失中探寻。对我而言,它更像是一面高倍放大镜,放大了我们时代特有的焦虑和疏离感。读完之后,我感觉自己仿佛经历了一次头脑风暴,很多原本固执的观念都受到了强烈的冲击和挑战,迫使我以一种全新的、更具批判性的眼光去重新审视这个世界运行的底层逻辑。
评分这部作品的文学野心是毋庸置疑的,它试图触及人类存在意义的深层结构,并将之置于当代社会剧变的背景下进行拷问。它的阅读体验是层层剥开洋葱的煎熬过程,每一层都隐藏着更复杂、更令人不安的真相。作者对“崇拜”与“背叛”主题的探讨尤为精妙,他展示了信仰的诞生是如何依赖于完美的叙事结构,而它的崩塌又是何其的迅速和彻底。书中对符号系统和语言力量的把玩,达到了一种近乎于炼金术的高度,文字本身似乎就带有了改造现实的魔力。我欣赏它那种对精英文化和大众文化之间鸿沟的敏锐捕捉,并展示了在特定历史节点下,这两种力量是如何互相吞噬、互相转化的。虽然阅读过程中不免会感到一丝压抑,但正是这种压抑,反衬出作品探讨主题的重量与深度,绝对是那种能进入文学史殿堂的重量级作品,值得被严肃对待和深入研究。
评分individuality vs. crowd,这是权力社会的图像与认同,Bill不愿露面是不愿放弃自己的authority,正如Rashid的想象和m的肖像不断成为symbolic icons...后现代的波普艺术或者说摄影在多大程度上可以在复制和重复中将权力解构呢?最后不过是一个无望的世界,即使艺术家选择入世,也不得善终。
评分individuality vs. crowd,这是权力社会的图像与认同,Bill不愿露面是不愿放弃自己的authority,正如Rashid的想象和m的肖像不断成为symbolic icons...后现代的波普艺术或者说摄影在多大程度上可以在复制和重复中将权力解构呢?最后不过是一个无望的世界,即使艺术家选择入世,也不得善终。
评分individuality vs. crowd,这是权力社会的图像与认同,Bill不愿露面是不愿放弃自己的authority,正如Rashid的想象和m的肖像不断成为symbolic icons...后现代的波普艺术或者说摄影在多大程度上可以在复制和重复中将权力解构呢?最后不过是一个无望的世界,即使艺术家选择入世,也不得善终。
评分individuality vs. crowd,这是权力社会的图像与认同,Bill不愿露面是不愿放弃自己的authority,正如Rashid的想象和m的肖像不断成为symbolic icons...后现代的波普艺术或者说摄影在多大程度上可以在复制和重复中将权力解构呢?最后不过是一个无望的世界,即使艺术家选择入世,也不得善终。
评分想法不比《白噪音》差。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有