色彩管理(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:约翰·T·德鲁

出品人:

页数:221 页

译者:连冕

出版时间:2007年

价格:99.0

装帧:平装

isbn号码:9787500673705

丛书系列:

图书标签:

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《数字影像的色彩魔法：从理论到实践的深度探索》 导言：跨越色彩的数字鸿沟 在当今高度依赖视觉传达的数字时代，色彩不再仅仅是感官的愉悦，更是信息传递的精准载体和品牌识别的核心要素。《数字影像的色彩魔法：从理论到实践的深度探索》并非一部关注标准印刷或特定软件操作的手册，而是一本致力于解析和驾驭数字色彩世界的理论基石与前沿技术的深度专著。本书旨在为那些渴望超越基础操作，深入理解色彩科学、掌握跨平台色彩一致性技术，并能构建完整色彩工作流程的专业人士、高级爱好者及研究人员提供一个系统、严谨且极具前瞻性的知识框架。 第一部分：色彩科学的本质与感知基础 (The Fundamentals of Color Science) 本部分将色彩管理（Color Management）的复杂体系，剥离其技术外壳，回归到色彩的物理学和人类视觉生理学的基础。我们不会聚焦于任何特定软件的菜单结构，而是深入探讨色彩存在的本质。 1.1 光、物质与色彩的物理本质： 详细阐述电磁波谱在可见光范围内的特性，理解光源的色彩特性（如黑体辐射、光谱功率分布），以及物体如何选择性地吸收、反射或透射光线形成颜色。探讨色彩测量的物理基础，如反射率和透射率曲线的意义。 1.2 人类视觉系统：色彩感知的生物学基础： 深入解析眼睛中视锥细胞的工作原理，三色理论（Trichromacy）的局限性与贡献。重点讨论视觉适应（Chromatic Adaptation）、视觉迟滞（Persistence of Vision）等现象如何影响我们对色彩的判断，以及在不同观察条件下色彩的相对性。 1.3 色彩的数学描述与模型构建： 摒弃表面的概念介绍，本书将严谨地引入CIE XYZ 1931标准观察者模型，作为所有色彩空间的基础。深入剖析CIE xy、u'v'等二维色度图的构建逻辑和应用场景。详述如何通过数学转换实现从物理刺激到感知描述的桥梁。 第二部分：色彩空间的构建、选择与转换 (Color Spaces Construction and Transformation) 色彩空间是色彩工作流程中的核心枢纽。本部分将系统性地梳理和比较各类主流与专业色彩空间的内在结构及其适用性，重点在于理解其几何结构和数学特性，而非工具层面的应用。 2.1 器官无关色彩空间（Device-Independent Spaces）： 深度解析CIELAB（La）和CIELUV空间的数学构造，特别是Luminance（L）的非线性特性及其在视觉均匀性上的优势。对比Lab空间在不同色域描述中的应用侧重。 2.2 器官相关色彩空间（Device-Dependent Spaces）： 全面梳理RGB（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）和CMYK（FOGRA、GRACoL标准）的定义域、白点和原色（Primaries）的选取对色域范围的决定性影响。分析ProPhoto RGB相较于Adobe RGB在保留高动态范围影像信息上的技术优势。 2.3 色彩空间转换的数学核心：矩阵运算与非线性映射： 阐述从XYZ到Lab，再到RGB或CMYK的转换过程中所涉及的矩阵乘法和白点色度适应的必要步骤。重点探讨色域映射（Gamut Mapping）的算法基础，例如压缩（Compression）与剪切（Clipping）在保护视觉感知上的差异。 第三部分：色彩表征的桥梁：ICC配置文件与色彩管理引擎 (ICC Profiles and Color Management Engines) 本部分聚焦于如何通过标准化的描述文件（ICC Profiles）来实现跨设备、跨介质的色彩一致性。我们将探讨ICC文件的内部结构和数据解读，而非仅仅是“安装”或“选择”。 3.1 ICC Profile的结构剖析与数据解读： 深入解析ICC V4标准的结构层次，包括Profile Header、Color Space Transform Tags（CSTs）、CMM Type、Viewing Conditions等关键标签的数据存储方式。学习如何通过专业工具读取和验证Profile的准确性，例如分析Tag Tables中的Tone Response Curves (TRCs) 和 Look Up Tables (LUTs)。 3.2 颜色管理模块（CMM）的工作原理： 探讨不同CMM（如Adobe CMM, Apple ColorSync CMM等）在处理复杂转换时的差异。重点解析色彩管理引擎如何利用Profile中的数据进行色彩空间间的精确插值和色彩重映射。 3.3 渲染意图（Rendering Intents）的理论深度： 详细区分感知（Perceptual）、相对比色（Relative Colorimetric）、绝对比色（Absolute Colorimetric）和可选（Selective）四种渲染意图在数学模型上的实现机制。分析每种意图在面对色域差异时的最优选择场景，并探讨如何通过调整输入/输出曲线来优化特定意图的效果。 第四部分：高级色彩工作流程与工作空间构建 (Advanced Workflow and Workspace Construction) 本部分将指导读者如何根据特定的输出目标（如数字屏幕显示、高端艺术微喷、专业胶印）设计和实施一套科学、可重复的色彩工作流程。 4.1 屏幕显示的色彩校准与验证： 介绍基于硬件（如色度计/光谱仪）的显示器校准流程，重点在于理解目标亮度、白点设置对Lab空间中色度的影响。讨论如何验证校准结果，确保屏幕的色彩准确性满足专业标准。 4.2 扫描与输入设备的色彩特征化： 探讨高动态范围（HDR）扫描仪和数码相机原始文件（RAW）的色彩捕获过程。分析如何生成准确的输入设备Profile，以确保输入数据的色彩空间能够完全包含原始场景的所有色彩信息。 4.3 输出端色彩的精确控制： 聚焦于高品质打印（如Fine Art Inkjet Printing）的ICC特性化。深入解析打印机特性文件（Printer Profile）的生成过程，包括如何选择合适的色彩补丁集（Color Patches）、测量策略，以及如何处理和优化特定介质的灰阶平衡与高光/阴影细节保留。 结语：面向未来的色彩视野 《数字影像的色彩魔法》旨在培养读者构建一个“色彩思维”，使其能够独立分析、诊断和解决复杂的色彩一致性问题。本书提供的知识体系是跨越软件和硬件的，是理解未来色彩技术（如广色域显示技术、HDR视频色彩空间）的坚实基础。掌握这些理论与实践的深度结合，将使用户在数字视觉领域拥有无可替代的专业竞争力。

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说实话，这本书的篇幅看起来有点吓人，内容也相当扎实，但它最大的优点在于其体系的完整性。我过去零散地看过很多关于色彩的书籍和网络教程，但它们大多只关注某一个环节，比如Photoshop的某项工具，或者某一种打印机设置。而这本著作厉害之处在于，它构建了一个从物理光源、人眼生理到数字信号处理、再到最终显示输出的完整闭环管理系统。它强调的是“统一性”，无论你的媒介是纸张、屏幕还是投影，最终都能通过科学的方法实现色彩的追踪和控制。我特别喜欢它对标准化的坚持，详细介绍了国际标准组织（ISO）的相关规定和行业最佳实践。这本书读完，我才真正理解了为什么做色彩管理需要如此多的技术支持和标准流程，它不是为了制造复杂性，而是为了消除工作中的不确定性。这套知识体系的建立，对我未来从事色彩相关的技术咨询工作打下了坚实的基础，非常值得花时间去啃食。

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这本书简直是为平面设计师量身定制的宝典！我手里拿着好几家不同公司的印刷品样本，对比着书里的内容进行研究，发现自己过去在色彩匹配上走了不少弯路。它对印刷工艺的色彩模式转换讲解得极为透彻，比如如何准确地将RGB数据转化为CMYK，以及在不同纸张和油墨条件下如何预估最终的视觉效果。书中提供了大量实际案例，比如如何处理需要跨国制作的宣传册，确保不同国家印刷厂出货的颜色一致性。我尤其赞赏它对“容差”的讨论，毕竟在商业领域，绝对的完美是不存在的，如何设定一个客户可以接受的色彩偏差范围，这本书给出了非常专业的指导意见。翻阅这本书，我感觉自己像是在跟一位经验老道的印刷厂技术总监对话，他的经验之谈比任何软件教程都来得实在。这本书的实战性非常强，我现在在审稿和打样阶段自信多了，大大减少了返工的次数，可以说是直接提升了我的工作效率和专业度。

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哇，最近读完了一本关于摄影后期处理的书，简直是打开了新世界的大门！这本书简直是技术流爱好者的福音，它深入浅出地讲解了数字图像的色彩科学，那些关于色彩空间、ICC Profile的理论知识，以前看着头疼的概念，通过书里的图例和详尽的解释，变得清晰易懂起来。我特别喜欢它对不同设备色彩表现差异的分析，让我明白了为什么我电脑上看好的片子，打印出来颜色总是差那么一截。书里还花了大量的篇幅介绍如何构建一个可靠的工作流程，从相机设置到显示器校准，再到最终的输出，每一步都有详细的操作指南。尤其对于那些追求极致色彩还原的摄影师来说，这本书提供的深度和广度是无与伦比的。它不仅仅是教你怎么“点点鼠标”调色，更是让你理解“为什么这么调”背后的原理。我感觉自己不再是那个只会套用滤镜的菜鸟了，真正开始掌控画面的色彩情绪。唯一美中不足的是，某些高级章节涉及到的数学公式有点烧脑，需要反复阅读才能消化。

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我购买这本书主要是为了提升我的视频后期调色技能，坦白说，它在这一块的表现非常给力。视频领域的色彩管理，涉及到监视器的HDR设置、RAW素材的处理，以及不同播放平台（比如流媒体平台和影院）的色彩空间要求，比平面复杂得多。这本书详细剖析了Log素材的宽容度特性，并给出了一套从监视器观看参考到最终交付标准的技术规范流程。我尤其关注了关于LUTs（查找表）的创建和应用章节，它清晰地解释了如何制作自定义的Look-Up Tables，以保持素材在不同显示设备上的一致性。书中的案例大多是针对电影制作的标准流程，这让我对接下来的项目更有把握了。它把那些晦涩的色彩科学，转化成了实际的调色参数和工作流选择，让复杂的视频色彩工作变得有章可循。对于想从入门级调色师进阶到专业水准的人来说，这本书绝对是案头必备的参考手册，避免了在项目后期因为色彩问题而被客户“打脸”的尴尬。

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对于一个刚接触艺术设计领域的新人来说，这本书的理论深度让我既敬畏又兴奋。它不仅仅停留在软件层面的操作讲解，而是把色彩理论提升到了美学和心理学的层面。我以前觉得颜色就是红配绿、蓝配黄这些基础搭配，但这本书里对色彩感知、人眼对色彩的适应性变化，以及不同文化背景下色彩的象征意义都有详细的阐述。这对我理解和创造更具感染力的视觉作品至关重要。比如，书中对比了不同色温对情绪的影响，这让我明白为什么有些电影的色调会让人感到压抑，而另一些会让人感到温暖。阅读这本书，就像是接受了一次系统而严谨的色彩学洗礼，它拓宽了我对“美”的认知边界。虽然有些章节读起来需要静下心来慢慢品味，但每当理解一个新概念时，那种豁然开朗的感觉，真的非常棒。它教会了我如何有意识地去“使用”颜色，而不是仅仅被动地接受它。

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