黃興芳 從事動畫工作二十餘年，在多傢動畫公司擔任動畫指導、原畫設計，構圖設計、動畫企劃、動畫導演等職，參與國內外多部動畫大片製作，期間也負責動畫公司人員培訓。曾在高等院校美術係擔任助理教授，從事教學工作。

《21世紀全國高等院校動畫設計專業精品教材：動畫原理Animation Principles》主要內容：我相信大部分人在孩提時代，一定都有快速晃動手上的煙火、觀察前頭光點在夜空中劃齣一道光弧的經驗，有時會刻意改變它的路徑感受産生不同效果的驚奇吧！成年後有時也會為不經意劃過黑夜的流星而心中一動。在人類茹毛飲血的年代裏，就已經有瞭讓岩壁上的畫動起來的欲望瞭。人類對於光影和動作的癡迷，一直到瞭19世紀末電影的誕生後，纔得以真正地變成現實。

時至今日因電腦網絡的普及，以圖示來代錶並傳達信息的方法已是普遍的生活方式。新的一代習慣以圖案、色彩、快速的塊麵思考來取代過去以文字傳播知識的逐行逐列的思考模式。動畫這種綜閤繪畫、科技、人文、藝術、音樂、創意和工業生産的媒體，無疑是現代除瞭電影、舞颱、齣版物以外的重要視覺藝術。

在傳統的卡通動畫製作中，一直仰賴大量的人力，以紙和筆耗費大量的材料和時間，通過繁復的生産製程來達成。近些年因為電腦科技的曰新月異，改變瞭這個生産模式。使用科技已不是趨勢，而足現在進行式。在電腦加入製作過程的初期，使用電腦技術似乎將忽略傳統技術在動畫製作上的地位，但在電腦逐漸普及之後，基？的藝術修為和人文素養，卻成為決定優劣的關鍵。

市場行銷和科技的使用攸關成敗，創意和多元文化的展現卻將引領未來的走嚮。

在科技發展和影像製作方式經曆如此劇烈變化的同時，我們隻針對傳統製作過程進行討論，立足點似乎居於劣勢，筆者認為動畫藝術的製作，需要一群有著相同創作精神的團隊，經由智慧和想象力，利用科技輔助，再由經驗豐富的腦和手來完成而非僅僅製造工、産品。從事者必須具備紮實的基本功和人文素養，纔能真正使動畫成為一門藝術。

以往動畫片常給人一種隻為兒童服務的印象，現在已經大不相同瞭，它的內容和影響已經涵蓋瞭各個層麵，而生産的模式也自成…體，製作方式更趨近電影，也運用瞭各種特效、影像處理、分鏡結構和音樂素材，特彆是分鏡剪輯的電影化，更使動畫片的電影感十足。因此從事動畫製作者就必須對於電影的語言有一點基本的認識，《21世紀全國高等院校動畫設計專業精品教材：動畫原理Animation Principles》在第一章略有介紹。第二章的基礎繪畫訓練隻提供學習者能快速掌握以便於使用的一些建議，從事動畫工作者本應具備一定的繪畫基礎，且因動畫生産是一個集體的工作，與純藝術的創作不盡相同，製作的過程有一定的時效性，參與者必須掌握快速有效並具備一定可操作性的方法，尋找一個質與量的平衡點，方能適應工作需求。

從第三章開始至第六章是《21世紀全國高等院校動畫設計專業精品教材：動畫原理Animation Principles》動畫設計的主要內容，是筆者從事動畫工作多年的一些體會，將之提供齣來，給動畫初學者與愛好者一些參考。動畫工作在動畫製作過程中，屬於較基礎的工作，工作內容較為瑣碎，《21世紀全國高等院校動畫設計專業精品教材：動畫原理Animation Principles》整理瞭一些比較常用、規律性較高的基本動畫技巧，以期初學者能容易入門，並且期望能舉一反三，靈活運用。但動畫的錶現方式韆變萬化，與時俱進，使用者不可拘泥。現在所有被認為閤理或正確的概念，也是通過不停地推翻過去的理論所得？的，未來也將在實際技巧、理論分析和美學概念的反復推敲中深入發展成形。

《21世紀全國高等院校動畫設計專業精品教材：動畫原理Animation Principles》最後一章加入生産工作前的準備，使從事者能全麵地麵對未來的工作需要。

動畫的技巧有限，人的追求卻是無限的。如前所提，動畫藝術是一個集體閤作的工作，有其階段性的分工，動畫設計的工作受限於整體工作的分工內容， 自我發揮的空間有限，有固定的生産模式和特定的工作要求，但隻有紮實的基本訓練，不斷白我要求，纔有利於未來掌握較大的資源和創作的能力。