茅盾,老舍,沈從文

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出版者:麥田
作者:王德威
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2009-7-1
价格:NT$460
装帧:平装
isbn号码:9789861735320
丛书系列:麥田人文
图书标签:
  • 王德威
  • 现代文学
  • 文学
  • 现当代文学
  • 文學批評
  • 文学史
  • 写实主义
  • 文学研究
  • 茅盾
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  • 中国文学
  • 散文
  • 人物传记
  • 现实主义
  • 乡土文学
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具体描述

從魯迅以降,茅盾、老舍、沈從文等開拓了現代中文小說中的寫實主義精神,他們的文學成就直接或間接地影響當代中國的汪曾祺、賈平凹、戴厚英、劉賓雁、馮驥才、阿城、韓少功、古華、余華、莫言等作家,甚至台灣的司馬中原、王文興、黃春明、王禎和、黃凡、林雙不、李喬、宋澤萊、李永平等,編造成現當代中文小說的最大規模寫實文學地圖。

本書是是王德威重要的論著之一,提出現代中國寫實主義體現了六個讀者耳熟能詳的敘事模式:歷史演義、政治小說、煽情悲喜劇、鬧劇、抒情表述、鄉土寫作。

中國現代小說流派紛呈,但以內容的繁複和影響的深遠而言,首推寫實主義。本書對1930年代寫實主義小說全盛時期的三位作者茅盾、老舍、沈從文做出研究。茅盾參與共產革命,對一代革命者獻身和陷身政治有深刻的體驗;老舍從庶民生活裡看出傳統和現代價值的劇烈交錯;沈從文則刻意藉城與鄉的對比投射烏托邦式的心靈圖景。

這三位作者的不同不僅在於風格和題材的差異,更在於他們對「寫實」和「小說」的意義和功能各有獨到的解釋。茅盾藉小說和官方「大敘事」抗衡,並且探索書寫和革命相輔相成的關係。老舍的作品儘管幽默動人,卻總也不能隱藏對生命深處最虛無的惶惑。而在沈從文的原鄉寫作盡頭,是對歷史暴力的感喟,和對「抒情」做爲一種救贖形式的召喚。

由此本書指出寫實或現實主義不只意味單純的觀察生命百態、模擬世路人情而已。比起其他文學流派,寫實主義更訴諸書寫形式與情境的自覺,也同時提醒我們所謂現實,其實包括了文學典律的轉換、文化場域的變遷、政治信念、道德信條、審美技巧的取捨,還有更重要的,認識論上對知識和權力,真實和虛構的持續思考辯難。

2009年是1919年發生「五四運動」後的90週年紀念,在白話文運動發起迄今,除了魯迅的名字,最讓讀者難以忘記的,就是寫作《子夜》的茅盾、《駱駝祥子》的老舍和《邊城》的沈從文。

1999年《亞洲週刊》舉辦「二十世紀中文小說100強」,沈從文的《邊城》、老舍的《駱駝祥子》、茅盾的《子夜》高踞榜上的第二、第三及第六名。沈從文和老舍的成就遠勝於第四名的張愛玲之《傳奇》,甚至老舍是1968年諾貝爾文學獎原擬頒獎的得主,沈從文是1988年諾貝爾文學獎中最有機會獲獎的候選人之一。

21世紀的今天,我們有必要重新研究、重新閱讀這些重要的現代中國小說。

王德威獨具洞見指出,茅盾、老舍和沈從文的小說為中國現代小說開發全新的閱讀視野;他們的影響即使在二十一世紀的今天,都還在現代小說界發揮力量。茅盾、老舍、沈從文的成就證明了在魯迅「之後」,為二十世紀中國的寫實主義,下了全新的定義,也為中國現代寫實小說拓開燦爛多姿的廣闊視野。

本書提出各種強而有力的論述辯證,引經據典,例如膾炙人口的《蝕》、《子夜》、《貓城記》、《離婚》、《駱駝祥子》、《四世同堂》、《湘行散記》、《湘西》、《邊城》等,顯示出作者的批評視野寬闊深度;不是理論狂想或文學史空談,而是注重與文學對象之間的對話,為批評如何重返文學現場建立了有效的典範。

更重要的是,本書提出茅盾、老舍和沈從文的獨特影響在中國文壇上仍在在可見,他們的寫實模式仍主導著二十世紀後半期中國作家的寫實觀念;1970、80年代以來的中國作家如何承續這三位作家的成就,形成新舊世代之間,文學精神上的相互對話。

文坛三大家:茅盾、老舍、沈从文的风采与时代回响 中国近现代文学史,如同一幅波澜壮阔的画卷,其中三颗璀璨的巨星——茅盾、老舍、沈从文,以其各自独特的艺术风格和深刻的思想内涵,描绘了中国社会变迁的时代图景,触及了民族精神的深层肌理。他们不仅是文学的巨匠,更是那个动荡年代里,以笔为刀,以文字为剑,记录历史,呼唤变革的时代记录者。他们的作品,至今依然散发着不朽的艺术魅力,引人深思,催人奋进。 茅盾:时代巨轮下的洞察者与批判者 作为中国现代文学的奠基人之一,茅盾(原名沈雁冰)的作品,如同一面棱镜,折射出那个转型时期中国社会错综复杂的矛盾与斗争。他的文学创作,深深植根于中国现实的土壤,以其敏锐的洞察力,深刻地揭示了封建主义的腐朽、帝国主义的侵略以及新生的资本主义的弊端。 《子夜》:上海的繁华与挣扎 茅盾的代表作《子夜》,以其史诗般的格局和精湛的现实主义手法,将读者带入了20世纪30年代上海这座“不夜城”。小说围绕民族资本家吴荪甫的事业兴衰展开,淋漓尽致地展现了那个时代上海经济的狂潮与暗流。在资本主义高速发展的背后,是工人阶级的艰辛劳动,是小农经济的凋敝,是封建势力与帝国主义的勾结。茅盾以宏大的笔触,刻画了形形色色的人物,从精明强干的买办到勤劳朴实的工人,从道貌岸然的政客到追求自由的知识分子,他们的命运交织在一起,构成了一幅触目惊心的社会画卷。 小说最令人称道的,是其对人物心理的细腻描摹。吴荪甫,这个时代的弄潮儿,他的野心、他的彷徨、他的挣扎,被茅盾剖析得入木三分。他对民族工业的振兴抱有幻想,却又被现实的残酷击得粉碎。他的个人命运,在时代洪流的裹挟下,显得渺小而无力。而像工头何三、女工杜四太太等底层人物,他们的苦难与反抗,更是触动人心。茅盾通过对这些人物命运的塑造,深刻地揭示了中国社会阶级矛盾的尖锐,以及在内外夹击下民族资本主义的艰难处境。 《子夜》不仅仅是一部描写经济的商业小说,它更是一部深刻的社会分析报告。茅盾以其马克思主义的立场,对中国半殖民地半封建社会的经济基础进行了深入的解剖。他看到,在表面繁荣的背后,隐藏着深重的危机。资本主义的扩张,并没有带来真正的民族解放和经济独立,反而加剧了社会的不平等和民众的苦难。小说中对封建宗法制度的批判,对官僚资本的揭露,都显示出茅盾作为一名左翼作家,其鲜明的阶级立场和强烈的社会责任感。 《春蚕》与《林家铺子》:农村经济的衰败与小商人的生存困境 除了对城市经济的深入挖掘,茅盾对农村经济的衰败也进行了深刻的关注。《春蚕》以其精炼的笔触,描绘了农村中丝业破产后,农民所遭受的深重灾难。萧条的景象,绝望的农民,无助的呐喊,构成了一曲凄凉的农村挽歌。他笔下的农民,不是抽象的符号,而是活生生的人,他们的痛苦,他们的无奈,是那个时代中国农业经济走向没落的真实写照。 《林家铺子》则将目光投向了城市中的小商人。林老板,一个勤勤恳恳,却又深受旧时代观念束缚的小地主兼商人,在时代变迁的浪潮中,他的小铺子,他的生活,都如同风雨中的残烛,摇摇欲坠。茅盾细致地描绘了林老板的吝啬、他的焦虑、他的守旧,以及他面对市场竞争和经济危机时的无所适从。这个人物的塑造,折射出在新的经济体制下,传统小生产者的生存困境,以及他们在现代化进程中的挣扎与被淘汰。 茅盾的作品,以其强大的现实主义力量,深刻地揭示了中国社会经济结构的弊病,以及由此产生的深层社会矛盾。他的语言凝练而有力,人物塑造生动而立体,其对社会现实的批判,至今仍具有警醒意义。 老舍:京味儿的温情与小人物的悲歌 老舍,这位以“京味儿”闻名的文学巨匠,他的作品,总是带着一股浓浓的北京味儿,既有市民的幽默风趣,也有底层人民的辛酸无奈。他用温情的笔调,描绘着那些生活在北京胡同里的普通人,他们的喜怒哀乐,他们的悲欢离合,构成了一幅幅生动鲜活的市井图景。 《骆驼祥子》:人力车夫的血泪史 《骆驼祥子》无疑是老舍笔下最为人熟知的作品之一。小说讲述了人力车夫祥子,一个有着朴实愿望的青年,梦想通过自己的劳动,买一辆属于自己的洋车,过上安稳的日子。然而,在那个兵荒马乱、社会黑暗的年代,他的梦想一次次被无情的现实所粉碎。 祥子,一个勤劳、善良、淳朴的年轻人,他拥有健康的体魄和对生活的希望。他起早贪黑,省吃俭用,为了实现自己的目标,他付出了常人难以想象的努力。然而,命运却像一个残酷的玩笑,不断地戏弄着他。他被兵痞抢去了车,他被侦探敲诈,他被军阀搜刮,他的爱情也遭受了重创。一次次的打击,一点点地磨灭了他内心的希望,他从一个正直、上进的青年,逐渐沦为一个麻木、颓废的行尸走肉。 老舍用极其朴实而生动的语言,描绘了祥子的悲剧。他没有刻意去渲染祥子的苦难,而是通过一件件具体的事情,将祥子的挣扎和绝望展现在读者面前。祥子的每一次希望的燃起,都伴随着一次更深的绝望。他的身体在劳作中渐渐被摧残,他的精神也在苦难中逐渐被压垮。最终,那个曾经充满希望的祥子,变成了一个吃喝嫖赌、不思进取的“个人主义的末路鬼”。 《骆驼祥子》的深刻之处在于,它不仅仅是祥子一个人的悲剧,更是那个时代底层人民共同的悲剧。老舍通过祥子的命运,揭示了封建压迫、官僚腐败、战争动荡对普通人生存的摧残。他并没有对祥子进行道德上的审判,而是用一种同情的、理解的笔调,展现了一个被社会逼上绝路的人的挣扎。祥子的悲剧,是对那个黑暗时代的控诉。 《四世同堂》:国难当头下的个体命运 《四世同堂》是老舍在抗战时期创作的一部鸿篇巨制。小说以北平为一个缩影,描绘了在日寇铁蹄下,一个普通家庭,祁家的四代人,以及周围邻里,在国难当头时的生存状态和精神抉择。 小说中的祁家,代表了中国传统家庭的缩影。祖孙几代,生活在同一个屋檐下,经历着时代的变迁和战争的苦难。老实巴交的祁老爷子,代表着传统文化中的温良恭俭让;儿子祁必寿,承受着家庭的重担;孙子祁天佑,则在新旧观念的冲突中摇摆。而像泼辣精明的韵梅,则展现了女性在乱世中的韧性与智慧。 然而,在这幅家庭画卷中,更引人注目的是那些在国难中备受煎熬的人物。如卖国求荣的汉奸,如在乱世中挣扎求生的普通人,如那些在血与火中淬炼出民族精神的抗日志士。老舍并没有简单地将人物划分为“好人”与“坏人”,而是深入挖掘了他们在特定历史条件下的复杂心理和艰难选择。 《四世同堂》以其宏大的历史视野和细腻的人物刻画,展现了中国人民在抗日战争中的苦难与坚韧。小说中弥漫着一种悲壮而又温情的基调,既有对民族苦难的深刻同情,也有对中华民族不屈精神的赞颂。老舍用他特有的幽默和讽刺,调侃着人性的弱点,同时也颂扬着人性的光辉。 老舍的作品,以其深厚的京味儿文化底蕴,温情的笔调,以及对底层人民的深切关怀,赢得了无数读者的喜爱。他让人们看到,即使在最黑暗的时代,普通人依然有着对生活的热爱和对尊严的追求。 沈从文:湘西的纯净与人性的幽微 沈从文,这位被誉为“中国最美的散文家”的作家,他的笔下,流淌着的是湘西古朴的风情,是淳朴的人性,是对自然之美的无限热爱。与茅盾和老舍的批判性现实主义不同,沈从文的文学世界,更偏向于一种温婉、抒情的描绘,他用简洁而富有诗意的语言,勾勒出湘西儿女的纯净与善良,以及人性的幽微之处。 《边城》:翠翠的爱情悲剧与湘西风情 《边城》无疑是沈从文最具代表性的作品,也是中国现代文学史上的一部瑰宝。小说以湘西某小城渡口为背景,讲述了摆渡老人的孙女翠翠,在爱情中经历的纯洁、懵懂与失落。 小说以一种极为舒缓、恬淡的节奏展开,仿佛一条清澈的小溪,缓缓流淌。沈从文用他独特的散文笔法,为我们描绘了一个远离尘嚣、充满诗意的湘西世界。那里的山水,那里的民风,那里的生活,都如同初生的婴儿般纯净。摆渡老人,一个善良而孤寂的老人,他对孙女的爱,如同山间的清泉,纯粹而深沉。 翠翠,一个美丽的湘西姑娘,她的爱情,也如山间的花朵般,自然而清新。她与两位青年——性格耿直、淳朴的傩送,和沉静温和的顺顺,产生了微妙的情愫。然而,命运的安排,以及人性的幽微,让这份纯洁的爱情,最终走向了悲剧。顺顺的父亲,因为赌博,将顺顺卖给了当地的权贵,顺顺为了摆脱困境,不得不离开渡口。而傩送,因为自己的骄傲和不善表达,也错失了与翠翠相守的机会。 沈从文并没有在这部小说中设置激烈的矛盾冲突,也没有渲染撕心裂肺的悲痛。他只是用一种淡淡的笔调,描绘了翠翠在爱情中的迷惘,以及最终的失落。翠翠的等待,如同她生活的渡口,宁静而又漫长。她的爱情,虽然未能圆满,却如同湘西的月光,纯洁而美丽,给人留下无尽的遐想。 《边城》的魅力,不仅在于其动人的爱情故事,更在于其对湘西风情的精妙描绘。沈从文用他如诗的语言,将湘西的自然风光、民俗风情、人物性格,一一展现在读者面前。那里的歌声,那里的舞蹈,那里的节日,都充满了原始的生命力。他笔下的湘西,是一个远离现代文明喧嚣的世外桃源,是一个充满淳朴人性的精神家园。 《长河》:人性探索的野趣与生命的张力 《长河》是沈从文另一部重要的作品,它延续了《边城》的风格,但更加深入地对人性进行了探索。小说以一条湘西的“长河”为线索,描绘了河边村庄里各种人物的命运起伏。 在《长河》中,沈从文展现了更加广阔的人性空间。他笔下的人物,不再是《边城》中那样纯粹的理想化形象,而是更加复杂,更加真实。有善良的人,有狡猾的人,有卑微的人,也有充满生命力的野性的人。沈从文以一种近乎动物学家的观察,冷静而又热情地描绘着这些人物的生存状态和内心世界。 小说中,那些生活在河边的人们,他们如同河水一样,有着生命的张力,有着原始的欲望,有着面对生活挑战的顽强。沈从文并不回避人性的黑暗面,但他始终保持着一种悲悯的态度。他看到,即使在最卑微、最黑暗的环境中,依然闪烁着人性的光辉。 《长河》的语言,依旧是沈从文标志性的那种简洁、明快、富含诗意。他用一种近乎白描的手法,将人物的形象勾勒出来,让读者自己去感受和理解。这部作品,展现了沈从文对生命、对人性、对自然的深刻思考。他相信,即使在现代文明的冲击下,那些根植于土地的生命力,依然能够顽强地生长。 沈从文的作品,如同一股清流,洗涤着人们的心灵。他让我们看到,在喧嚣的现代社会之外,依然存在着一片纯净的天地,那里有淳朴的民风,有自然的恩赐,有对生命最本真的热爱。他用他温婉的笔触,歌颂了人性的美好,也探索了人性的幽微,为中国文学留下了宝贵的精神财富。 三大家:不同的道路,共同的时代 茅盾、老舍、沈从文,这三位伟大的作家,虽然在创作风格、关注点上各有侧重,但他们都共同地生活在中国一个风云变幻的时代,并以各自的方式,记录了那个时代的阵痛与希望。 茅盾以其锐利的笔触,深刻揭露了社会黑暗,批判了不公,是那个时代变革的有力推动者。老舍以其温情的笔调,描绘了普通人的喜怒哀乐,抚慰着人们受伤的心灵,也展现了民族不屈的精神。沈从文则以其诗意的笔触,描绘了边地的风情,探索了人性的幽微,为我们留下了精神的栖息地。 他们的作品,不仅是中国现代文学的瑰宝,更是理解那个时代中国社会变迁、民族精神演进的重要窗口。阅读他们的作品,我们能够穿越时空的阻隔,与那些鲜活的人物对话,感受那个时代的脉搏,并从中获得启迪与力量。他们是中国文坛上永不磨灭的丰碑,他们的文学遗产,将永远闪耀着光辉。

作者简介

王德威(David Der—wei Wang)

台湾大学外文系毕业,威斯康辛大学麦迪逊校区比较文学博士。曾任教于台湾大学、哥伦比亚大学东亚系。现任哈佛大学东亚语言及文明系Edward c.Henderson讲座教授。著有《从刘鹗到王祯和:中国现代写实小说敞论》、《众声喧哗:三O与八O年代的中国小说》、《阅读当代小说:台湾·大陆·香港·海外》、《小说中围:晚清到当代的中文小说》、《想象中国的方法:历史·小说·叙事》、《如何现代,怎样文学?:十九、二十世纪中文小说新论》、《众声喧哗以后:点评当代中文小说》、《跨世纪风华:当代小说二十家》、《被压抑的现代性:晚清小说新论》、《现代中国小说十讲》、《历史与怪兽:历史,暴力,叙事》、《如此繁华:王德威自选集》、《后遗民写作》、《一九四九:伤痕书写与国家文学》、《抒情传统与中国现代性:在北大的八堂课》、Fictional Realism in Twentieth-century China:Mao Dun,Lao she,shen congwen,Fin-de—siecle splendor:Repressed Modemities of Late Qing Fiction,1849—1911,The Monster That Is History:History,Violence,and Fictional writing in Twentieth-century China等。2004年获选为中研院第25届院士。2006年被聘为复旦大学长江学者讲座教授。

目录信息

第一章∕概論──魯迅之後
第二章∕歷史的建構與虛構──茅盾的歷史小說
第三章∕革命的情境與情節──茅盾的小說政治學
第四章∕沉鬱的笑聲──老舍小說中的鬧劇與煽情悲喜劇
第五章∕「我愛咱們的國呀,可是誰愛我呢?」──老舍的民族主義與愛國小說
第六章∕批判的抒情──沈從文小說中現實的界域
第七章∕想像的鄉愁──沈從文與鄉土小說
第八章∕結論
· · · · · · (收起)

读后感

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茅盾、老舍、沈从文 写实主义小说的虚构 P126 闹剧与煽情悲喜剧:对现实的逾越 P128 老舍的第一部小说《老张的哲学》是他闹剧/煽情悲喜剧论述的最佳例证。这部小说嘲讽中国社会由旧转新的种种乱象。 P139 正经反被正经误:《二马》与《离婚》 P152 从模拟到谐拟:《牛天赐传》...

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茅盾、老舍、沈从文 写实主义小说的虚构 P126 闹剧与煽情悲喜剧:对现实的逾越 P128 老舍的第一部小说《老张的哲学》是他闹剧/煽情悲喜剧论述的最佳例证。这部小说嘲讽中国社会由旧转新的种种乱象。 P139 正经反被正经误:《二马》与《离婚》 P152 从模拟到谐拟:《牛天赐传》...

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茅盾、老舍、沈从文 写实主义小说的虚构 P126 闹剧与煽情悲喜剧:对现实的逾越 P128 老舍的第一部小说《老张的哲学》是他闹剧/煽情悲喜剧论述的最佳例证。这部小说嘲讽中国社会由旧转新的种种乱象。 P139 正经反被正经误:《二马》与《离婚》 P152 从模拟到谐拟:《牛天赐传》...

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茅盾、老舍、沈从文 写实主义小说的虚构 P126 闹剧与煽情悲喜剧:对现实的逾越 P128 老舍的第一部小说《老张的哲学》是他闹剧/煽情悲喜剧论述的最佳例证。这部小说嘲讽中国社会由旧转新的种种乱象。 P139 正经反被正经误:《二马》与《离婚》 P152 从模拟到谐拟:《牛天赐传》...

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茅盾、老舍、沈从文 写实主义小说的虚构 P126 闹剧与煽情悲喜剧:对现实的逾越 P128 老舍的第一部小说《老张的哲学》是他闹剧/煽情悲喜剧论述的最佳例证。这部小说嘲讽中国社会由旧转新的种种乱象。 P139 正经反被正经误:《二马》与《离婚》 P152 从模拟到谐拟:《牛天赐传》...

用户评价

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这本书,于我而言,更像是一场精神上的朝圣之旅。它没有宏大的叙事框架,却在微观的细节中展现了宏大的世界。我最欣赏的是作者那种近乎偏执的对“真实”的追求。他笔下的人物,没有绝对的好人或坏人,每个人物都有着多重复杂的面向,他们的动机、他们的挣扎,都源于那个特定历史环境下的必然性。读起来会让人感到非常“扎心”,因为它毫不留情地揭示了人性的弱点,也毫不吝啬地赞美了人性中闪光的良善。这本书的阅读门槛可能稍微高一点,因为它要求读者有一定的文化积累和耐心去消化那些略显晦涩的段落,但只要坚持下去,你所获得的奖赏是巨大的。它像一块未经雕琢的璞玉,需要你投入精力去打磨,一旦光芒显现,便会让你爱不释手。我已经把它列入了我的“一生必读书单”之中,决定以后要反复研读,每一次都会有新的感悟。

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说实话,拿到这本书的时候,我本来没抱太高期望,毕竟这种汇集了多位大家的作品,总怕会显得驳杂不纯粹。然而,出乎意料的是,整体的阅读体验竟是如此和谐统一,仿佛有一个无形的主线贯穿着所有文字。最让我惊艳的是作者对语言的驾驭能力,那文字简直是活的,时而如黄钟大吕般庄重雄浑,时而又似山涧溪流般清澈灵动。我尤其欣赏那种内在的幽默感,它不是浮于表面的笑料,而是从人物的处境和时代的荒谬中自然生发出来的,带着一丝无奈的自嘲,让人在会心一笑的同时,又感到一丝酸楚。阅读过程中,我发现自己不断地停下来,反复咀嚼某些句子,那些比喻和象征手法用得太绝了,简单几笔就能勾勒出一个复杂的情感世界。这本书的价值不仅仅在于其文学性,更在于它提供了一个独特的视角去审视我们自己的文化根源和民族性格,那种深刻的自我反思力量,是任何空洞的口号都无法比拟的。

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这本厚厚的书,我用了整整一个月才读完,期间经历了几次差点放弃的瞬间,但最终还是被它内在的某种引力拽了回来。它的风格变化是极其剧烈的,有时像是严肃的社会报告,冰冷而客观地记录着历史的侧面;而下一刻,笔锋一转,又变成了充满浪漫主义色彩的抒情诗篇,将读者带入一个瑰丽而又哀伤的想象空间。我发现,作者在处理个体情感的表达上,有着一种近乎天赋的敏感度,即便是最微不足道的场景,也能被赋予浓厚的生命意蕴。这本书的配乐(如果我可以这么比喻的话)是多变的,时而低沉压抑,时而激昂澎湃,这种节奏上的张弛有度,极大地增强了阅读的沉浸感。我特别喜欢作者构建世界的方式,那种独特的空间感和时间感,让人感觉自己不仅仅是在“看”故事,而是在“居住”于故事之中。对于追求阅读深度和广度的老读者来说,这本书无疑是不可多得的珍品。

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要用三言两语来概括这本书的精髓,简直是强人所难。如果非要说,我只能用“震撼”和“启迪”来形容。这本书的每一个章节都像是一面镜子,映射着我们这个民族在特定历史时期所经历的集体创伤与奋力挣扎。我特别欣赏作者在叙事策略上的大胆创新,他敢于打破传统的线性叙事,采用多视角的切换,让历史的真相变得更加立体和复杂,避免了单一视角的片面性。这种处理方式,要求读者必须全神贯注,积极参与到文本的重构过程中去。读完后,我最大的感受是沉重但充满希望,沉重于过去的教训,希望于文字所蕴含的不屈的生命力。这本书的语言风格是极其考究的,用词精准,句式多变,展现了极高的文学修养,让我在学习遣词造句方面也获益匪浅。它绝对不是那种读完就丢在一边的书,而是会成为你思想库中的一个重要坐标点,时常会激发你去回味和反思。

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这本书简直是文学爱好者的饕餮盛宴!我一翻开,就被那种扑面而来的时代气息给牢牢抓住了。作者的笔触细腻得如同春日拂面的微风,却又蕴含着穿透人心的力量。读到那些对社会底层人物的细致描摹时,我仿佛真的能听到他们生活的呻吟和挣扎,那种沉甸甸的真实感,让我不禁放下书,陷入长久的沉思。特别是对城乡变迁中个体命运的捕捉,简直是教科书级别的范本,每一个转折,每一次心碎,都处理得那么恰到好处,不煽情,却足以让人潸然泪下。它不是那种快餐式的阅读体验,而更像是一次深入历史肌理的探访,你需要慢下来,去品味那些看似不经意的对话中蕴含的巨大信息量和深厚的人文关怀。这本书的结构安排也颇为精妙,章节之间的衔接自然流畅,如同水到渠成,让人完全沉浸其中,忘记了时间的流逝。我强烈推荐给所有对中国近现代文学史有兴趣,并且渴望通过文字触摸真实生活温度的读者。

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David Wang 一贯的论述方式和问题关切,他的“反抗”立场和他观照文学的敏感和限度。王德威总是站在一个经典的文学者的位置上来看待文学的功用和人文研究可能抵达的地方,不无“简单”但也是一种“坚守”罢。

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綿密的討論

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2019033。論點獨到,論述跳躍,時有金句。文本上蜻蜓點水一帶而過,卻致力於解構和分裂整體認知,揚棄陳陳相因的文學史成論,揮散作者創作談的煙霧瀰漫,抓住一個議題刨根問底,對分析對象作大膽而炫目的背離延伸,從而將分析對象分裂成自我違背又互相補充的兩個部分,一手分割術頗能撼人,對水平和勇氣的考驗都很高。但王德威玩弄文本、玩弄敘事到了一種極致,以至於學術的探尋真相的功能也被一併結構了,他關懷的不是真相,而是事件與事件間的微妙聯繫,於是他的論述變成了浪漫的智性遊戲,而不再具有邏輯思辨的理性魅力。當然,理論的天花亂墜有時與被敘文本並不匹配,甚至脫離並歪曲了文本,如王德威借巴赫金的概念解讀老舍,便屢有不盡意之感,以至於文本介紹和論述分析全然牴觸。對吾人而言,這種理論的魅惑是需要警惕的。

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David Wang 一贯的论述方式和问题关切,他的“反抗”立场和他观照文学的敏感和限度。王德威总是站在一个经典的文学者的位置上来看待文学的功用和人文研究可能抵达的地方,不无“简单”但也是一种“坚守”罢。

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王德威“本雅明式的抒情”。

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