色彩设计

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出版者:人民美术
作者:夏井芸华
出品人:
页数:233
译者:
出版时间:2009-5
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787102046419
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《日本最新设计模板:色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析,在这本《日本最新设计模板:色彩设计》里对于色彩进行分析和讲解,并不是要对色彩作出规定和限制,而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩,分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的,也是不正确的。对于同一种色彩的感觉,依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景,也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感,有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化,而是人们的心理发生了变化。

图书名称:时间的回响:现代建筑的叙事与空间哲学 图书简介 本书并非探讨视觉艺术的色彩学范畴,而是深入剖析了人类在特定历史时期,如何通过建筑空间这一物质载体,来记录、反映并重塑其精神、社会结构与哲学思辨的宏大叙事。我们聚焦于“时间”这一核心维度,考察不同时代建筑如何凝固瞬间,又如何随时间流逝产生新的意义和体验。 第一部分:物质的记忆:建筑作为历史的沉积层 本书伊始,我们将考察建筑如何超越其实用功能,成为承载集体记忆的“活化石”。我们将从古希腊的帕特农神庙谈起,分析其在几何秩序中体现的理性主义思潮,以及这种秩序如何被后世的权力结构所借用和重新解读。这里的“色彩设计”并非指墙面或装饰的色调,而是指建筑材料本身的质感、光影的分布,以及这些元素如何随日光和气候的变化而产生微妙的“时间色彩”。 随后,我们将进入中世纪的哥特式大教堂。在这里,时间的体验被推向极致。高耸的尖拱、飞扶壁与斑斓的彩绘玻璃,构筑了一个垂直向上的精神场域。我们关注的重点是光线如何被过滤和“染色”——这种“染色”是物理性的过滤,而非纯粹的色彩配置。光线穿透彩色玻璃,在地板上投射出流动的、神圣的图案,这种动态的“光影设计”定义了信徒在其中度过的非日常时间。我们将详细剖析“玫瑰窗”的结构与象征意义,它不是一个二维的图案,而是一个三维的时间机器,将外部世界的自然时间与内部世界的永恒时间进行交汇。 第二部分:现代性的断裂与空间的重构 进入19世纪末至20世纪初,工业革命带来的社会剧变,迫使建筑师思考如何为新的生活方式提供容器。本书将大量篇幅投入对现代主义运动的批判性考察。此时,建筑不再是寻求永恒的稳定,而是拥抱“当下”的效率与功能。 勒·柯布西耶的“新建筑五点”被视为一次彻底的时间切割。我们不会讨论其建筑表面的颜色偏好(例如白色或原色漆面),而是着重分析“自由平面”和“底层架空”对传统时间流逝感的影响。自由平面打破了传统墙体对空间序列的刚性控制,使得行走者对空间的感知变得连续且可塑。底层架空则将地面时间(行人的日常活动)与建筑内部时间(居住或工作)在视觉上进行了分离和叠合。 密斯·凡德罗的“少即是多”并非是对装饰的摒弃,而是对物质与空间关系的极致纯化。在巴塞罗那德国馆或范斯沃斯住宅中,我们看到的不是装饰性的色彩平衡,而是材料的本质——钢、玻璃、石材——在光线下如何呈现出其内在的“时间硬度”。这些材料的纹理和反射率,构成了空间中最本质的“视觉语汇”,它们记录着温度的变化、空气的流动,以及外部环境的细微侵蚀。 第三部分:后现代的反思与时间的多重性 20世纪下半叶,对现代主义线性时间观的反叛成为主流。后现代建筑,如文丘里的作品,开始重新引入历史的“引用”和“戏仿”。这里的“色彩设计”如果被提及,也绝非是纯粹美学上的调和,而是作为一种符号学上的“戏仿色”,用来讽刺或激活过去特定的历史情境。 更关键的是,后现代和解构主义建筑(如扎哈·哈迪德的早期作品)关注的是“碎片化时间”和“非欧几里得空间”。它们挑战了传统的观看视角。这些建筑不再提供一个明确的“起点”和“终点”,行走其间,人的时间感被拉伸、扭曲,仿佛同时存在于多个不一致的现实维度中。我们考察结构如何被解构,墙体如何破碎,这种破碎感本身就是对统一、线性时间观的有力反驳。 第四部分:当代建筑的感官沉浸与数字时间 在当代,建筑的首要挑战是如何在数字媒介日益主导生活的背景下,重新确立物理空间的价值。本书的最后一部分将探讨现象学建筑的回归,以及技术如何改变了我们对“实体”的认知。 我们探讨了彼得·卒姆托等建筑师如何通过对光线、声音、材料热感的极致控制,创造出“氛围”(Atmosphere)。这种氛围是对时间的一种深度沉浸体验。例如,在卒姆托的“瓦尔斯温泉浴场”中,石材的湿润感、蒸汽的弥漫,以及光线如何被粗粝的墙壁捕捉和散射,共同构成了一种近乎冥想的、减缓了的“物质时间”。这不是关于墙壁涂料的讨论,而是关于材料在特定湿度和温度下所散发出的独特生命力。 最后,本书展望了在参数化设计和虚拟现实技术背景下,建筑“时间”的未来。当建筑可以在数字世界中瞬间生成和无限迭代时,实体建筑的“不可逆性”和“物质的局限性”,反而成为其最宝贵、最能锚定我们现实感的特质。 总结: 《时间的回响》旨在揭示,建筑的叙事力量,深植于其对时间和物质的深刻理解和处理之中。它是一部关于空间哲学、历史沉积与人类时间经验的严肃探讨,与色彩的平面美学配置无关。

作者简介

目录信息

一、原色1.红色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:食欲/明快/热情 男性/自然/霞光 精彩贴图2.黄色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:明快/轻快/节奏 印象/青春/现代 精彩贴图3.绿色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:自然/青春/明快 节奏/新鲜/深沉 精彩贴图4.蓝色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:尊敬/信赖/精神 神秘/干净/联想 精彩贴图5.紫色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:乡愁/品位/梦想 浪漫/豪华/贵族 精彩贴图6.灰色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:权威/进步/品位 严肃/成熟/平稳 精彩贴图7.橘色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:幸福/快乐/成功 大胆/收获/阳光 精彩贴图8.茶色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:亲切/骨气/安心 温暖/家庭/舒服 精彩贴图9.黑色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:权威/警戒/神秘 高级/重量/时代 精彩贴图10.白色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:善良/雪花/纯情 醒目/清洁/对比 精彩贴图二、自然11.晨光色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:神秘/立体/明快 希望/清静/温和 精彩贴图12.太阳光 一般规则/特殊禁忌 案例精解:健康/力量/明亮 洁白/多彩/丰富 精彩贴图13.霞光色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:浪漫/复杂/明亮 喧闹/绚丽/神秘 精彩贴图14.春天色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:青春/轻松/新鲜 明快/欢乐/沉着 精彩贴图15.夏天色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:清淡/单纯/冷峻 明亮/明快/自然 精彩贴图16.秋天色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:明亮/严谨/成熟 高级/收获/艺术 精彩贴图17.冬天色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:洁白/纯洁/朦胧 简洁/深沉/安稳 精彩贴图三、个性18.男性色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:明快/厚重/单纯 深红/深沉/动感 精彩贴图19.女性色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:清静/透明/单纯 淡雅/自然/明快 精彩贴图20.少女色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:青春/跳动/美丽 飞翔/明快/丰富 精彩贴图21.青年色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:运动/明快/丰富 思考/不安/活动 精彩贴图四、感性22.神秘色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:宁静/阴暗/侧光 蓝色/中性/阴影 精彩贴图23.孤独色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:深沉/灰色/独立 苍白/中性/严肃 精彩贴图24.纯情色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:纯粹/善良/希望 上品/无邢/清澈 精彩贴图25.快乐色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:流动/豪华/联想 系列/单纯/丰富 精彩贴图26.严肃色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:深沉/不安/平静 明确/庄重/强调 精彩贴图27.爱之色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:大红/大胆/梦幻 惹眼/兴奋/诱惑 精彩贴图28.爽快色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:轻松/明亮/干净 开放/清淡/醒目 精彩贴图29.清静色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:深沉/休息/节奏 图案/精神/静物 精彩贴图30.温和色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:喜悦/清静/亲切 蒙胧/中性/自然 精彩贴图五、实用31.欢迎色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:辉煌/五彩/暖色 明亮/自然/生活 精彩贴图32.都市色 一般规则/特殊禁忌 案例辅解:洁白/干净/构成 华丽/时髦/流行 精彩贴图33.鲜艳色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:精神/明快/灯光 强烈/节奏/游戏 精彩贴图34.高级色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:稳重/辉煌/单纯 神秘/秀丽/富有 精彩贴图35.厚重色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:温暖/神秘/自由 豪华/活气/成熟 精彩贴图36.灯光色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:气氛/热烈/暖色 神秘/娱乐/空间 精彩贴图37.辛辣色 一般规则/特殊禁忌 案例精解:活力/动态/振奋 热感/霸气/向上 精彩贴图
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得非常吸引人,那种饱和度极高的渐变色块组合在一起,给人的第一印象就充满了活力与现代感。我本来对“色彩”这个主题抱着一种比较谨慎的态度,毕竟这方面的知识体系庞大,很容易流于空泛的理论堆砌。然而,这本书从一开始就展现出了一种非常实用的倾向。它没有过多纠缠于纯粹的色彩心理学,而是直接切入了“如何运用”的核心。作者似乎花了大量的篇幅去解析不同行业中色彩搭配的成功案例,比如网页设计中的留白与点缀色的平衡,还是室内设计中如何通过冷暖色调来调节空间感。尤其让我印象深刻的是其中关于“光线对色彩的影响”的章节,那部分内容讲解得细致入微,甚至提到了不同光源(LED、卤素灯等)下,同一块颜料会呈现出截然不同的观感,这对于任何需要考虑实际应用场景的设计师来说,都是极其宝贵的经验之谈。整体阅读下来,感觉像是在跟随一位经验丰富的大师进行实地考察,而非枯燥地听讲座。

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我发现这本书的一个显著特点是其高度的“可操作性”和“反教条主义”。市面上很多色彩书籍总会给出一些诸如“黄金比例配色法”之类的固定公式,但这本书却不断鼓励读者去质疑既有的规范。作者提出,在数字媒体时代,传统印刷的CMYK和RGB色域的差异带来的挑战,远比我们想象的要复杂。书中提供了一套自创的“动态色彩反馈系统”模型,旨在帮助读者建立一套属于自己项目的色彩评估标准,而不是盲目套用网上的色板。我尝试用它提供的方法论去审视我手头的几个设计项目,结果发现之前感觉“不对劲”的地方,竟然能被这个模型清晰地量化出来。对于追求创新和突破现有风格的设计师而言,这本书提供的是一套思想工具,而非一套现成的模具。

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读完这本书,我最大的感受是它提供了一种全新的“色彩语汇”。在此之前,我总觉得色彩表达是相对主观和模糊的,但这本书建立了一套清晰的逻辑框架,让你可以像描述语法结构一样去解构和重组颜色。它花了大量的笔墨去探讨色彩之间的“关系”而非“孤立的颜色”。例如,作者引入了“色彩张力”的概念,详细分析了互补色、邻近色在不同比例下会产生的视觉冲突或和谐。书中配图的质量极高,那些复杂的色谱图和对比案例图,即便是没有深厚理论基础的初学者,也能通过直观对比迅速理解作者的意图。我特别欣赏它对“克制使用”的强调,很多设计师容易陷入过度装饰的误区,而这本书反复提醒我们,最强大的色彩表达往往来自于最精准的留白和最恰到好处的点睛之笔。这本书无疑是为那些想要从“会用颜色”迈向“精通色彩叙事”的人准备的。

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说实话,这本书的篇幅不短,内容密度也相当高,我花了比预期更长的时间来消化。它不仅仅停留在“这是红色,那是蓝色”的层面,而是深入挖掘了色彩在历史演变中的社会意义。例如,其中有一章专门探讨了特定时期特定颜色(比如维多利亚时代的某种深绿)是如何与当时的社会阶层和技术限制紧密联系在一起的。这使得我对色彩的理解从单纯的美学层面上升到了文化人类学的维度。我感觉作者的知识面非常广博,引用了大量艺术史、材料科学甚至纺织业的案例来佐证观点。有时候,阅读过程需要频繁地查阅一些专业术语的解释,这稍微打断了阅读的流畅性,但从知识的深度来看,这种“慢读”是值得的。对于那些追求全面知识体系的深度学习者来说,这种详尽的铺陈是加分项。

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这本书的排版和装帧设计本身就是对色彩理论的一个实践展示。纸张的选择、墨水的颗粒感,以及跨页时不同色彩区域的精准对齐,都体现了出版方对细节的极致追求。阅读过程中,我注意到了书中那些关于“非理性色彩”的探讨。作者承认,在许多情况下,一个设计项目最成功的配色,往往来自于一种直觉上的选择,而非纯粹的理性计算。这本书的价值就在于,它提供了一个坚实的理性基础,让你知道你可以“打破规则”,是因为你首先理解了这些规则是如何建立的。这种平衡感处理得非常巧妙,它既没有让读者陷入对理论的过度迷恋,也没有让读者轻易地放弃对精确性的追求。它教会我,色彩的终极目标是有效沟通,而理性分析是达成有效沟通的桥梁。

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很自白的一本书~够浅显~

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有很多实际图示分析,有指导意义。简单直白。选取的部分图例,现在看来可能不够精美。大部分还是不错的。

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同学的书

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自如运用色彩其实是件很酷的事情!

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有很多实际图示分析,有指导意义。简单直白。选取的部分图例,现在看来可能不够精美。大部分还是不错的。

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