具体描述
頭のてっぺんから爪の先まで断片化された「美」の細目、表情・ポーズ・小道具による演出、振舞いやマナーの社会的ディスクール…「絶世の美女」プロデュースの背景を探る。
かくして「美人」は作られた-。頭のてっぺんから爪の先まで断片化された「美」の細目、表情・ポーズ・小道具による演出、振舞いやマナーの社会的ディスクール…。ルネッサンス芸術「絶世の美女」プロデュースの背景を探る。
作者简介
冈田温司（Okata Atsusi 1954年12月－），日本著名西洋艺术史家，美学权威。京都大学大学院教授。2009年第60届读卖文学奖评论.传记奖得主。1985年京都大学大学院哲学科美学美术史学博士课程修了。早年游学意大利，对意大利美术，尤其是文艺复兴时期美史有深刻研究。著述丰富，至今已出版独立著作、共著及译著共40余种。
【获奖经历】
● 乔万尼.皮科.德拉.米兰多拉（Giovanni Pico della Mirandola）翻译奖
获奖作品：意大利美术史家Roberto Longhi著《艺术论丛》全2卷翻译。
● 2003年 第13届吉田秀和奖
获奖作品：就活跃于20世纪上半期的意大利画家乔治.莫兰迪Giorgio Morandi撰写的研究著作《乔治.莫兰迪与其时代》
● 2009年 第60届读卖文学奖 评论.传记奖
获奖作品：《弗洛伊德的意大利——旅行、艺术、精神分析》
目录信息
读后感
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用户评价
**《ルネサンスの美人論》，这个书名本身就带着一种古老而迷人的韵味。** 我并非艺术史的专业人士，对于文艺复兴的了解也仅限于一些耳熟能详的作品和人物，但“美人论”这个话题，却总能勾起我内心深处的探索欲。我常常在想，在历史的长河中，美的定义是如何演变的。那么，在那个被誉为“新生”的时代，人们又是如何理解和描绘“美人”的呢？是如同画中的贵妇，那般端庄典雅，还是有更具生命力，更富有人情味的表现？我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我得以窥见，在那个艺术与思想都蓬勃发展的时代，人们是如何从各个维度去审视和评价女性之美的。它是否不仅仅是关于外在的容貌，更多地体现在其内在的智慧、教养，以及与当时社会所推崇的价值观念的契合？我期待着，能够通过这本书，构建起一个更加丰富和立体的文艺复兴时期“美人”的形象，理解他们是如何在艺术作品中，被赋予生命，并被后世所传颂的。
评分**这本《ルネサンスの美人論》，对我而言，是一场跨越时空的审美对话。** 我并非艺术学院的学生，也未曾深入研究过文艺复兴的每一个细节，但“美人论”这个主题，却触动了我内心深处对美的敏感。我想知道，在那个人文主义思潮涌动的时代，对于“美”的理解，是否与以往有了截然不同的视角？是否开始将人的价值，放在了更为重要的位置？我脑海中闪过无数个画面，从达芬奇笔下那些充满生命力的肖像，到米开朗琪罗雕塑中，那健硕而又充满力量的人体。这些作品中的“美人”，究竟是如何被当时的人们所解读的？是单纯的视觉享受，还是承载着更深层的文化寓意？我期待这本书能够为我揭示，在那个时期，女性的美，是如何被艺术、哲学、甚至社会伦理所共同塑造和定义的。它是否不仅仅是关于外在的容貌，更是关于内在的智慧、品德，以及与当时社会价值观的契合？我渴望通过这本书，去触摸那个时代人们对于美的渴望与追求。
评分**“ルネサンスの美人論”，一个充满诗意和历史厚重感的名字。** 我承认，我对于文艺复兴时期的艺术史，只能说是略知一二，但“美人论”这个概念，却像磁石一样吸引着我。我常常在想，美的定义，从来都不是一成不变的，它随着时代、文化、社会思潮而变迁。那么，在那个孕育出无数艺术巨匠的文艺复兴时期，人们是如何去定义和理解“美人”的呢？是如波提切利的维纳斯，那般纯净、圣洁，又带着一丝人间的柔情？还是如同拉斐尔笔下，那些端庄、贤淑的圣母形象？我期望这本书能够带我深入了解，在那个时代，一个“美人”需要具备哪些特质，才能被人们所认可和赞美。是否不仅仅是外貌上的娇美，更包含了内在的品德、学识，甚至是一种由内而外散发出的智慧光芒？我希望通过阅读，能够构建起一个立体的、多层次的文艺复兴时期“美人”的形象，理解他们是如何在艺术作品中，将这种理想之美，淋漓尽致地展现出来。
评分**初遇，便被那名字所吸引。** “ルネサンスの美人論”，光是这几个字，便足以勾勒出一段绮丽的想象。我至今仍清晰地记得，初次在书店的货架上瞥见它时的情景。那封面，没有华丽的插画，也没有耀眼的烫金，仅仅是沉静的底色上，几行雅致的日文，却仿佛蕴含着一种古老而深刻的智慧，一种超越时空的审美哲学。我并非艺术史的专家，也非文艺复兴的狂热追随者，但“美人论”这三个字，在我脑海中激起了无数涟漪。它预示着一场关于美的探索，一场关于如何在那个璀璨的时代，人们如何定义、欣赏、甚至创造美的旅程。我开始想象，那些流传千古的画作，那些雕塑，那些诗歌，它们背后隐藏着怎样的关于“美人”的思考？是纯粹的形态之美？是内在德行的体现？抑或是某种更为复杂，更为微妙的融合？这种未知与好奇，如同一只温柔的手，轻轻地将我推向了这本书。我迫不及待地想要翻开它，想要让那些文字，带我穿越时空的迷雾，去窥探那个时代人们心中，那理想中的“美人”究竟是何模样，又是如何被描绘与传颂的。这本书，对我而言，不仅仅是一本书，它更像是一扇门，一扇通往另一个时代，另一种审美的门。
评分**当我看到《ルネサンスの美人論》这个书名时，我的心中涌起了一股强烈的探索欲。** 我承认，我对文艺复兴时期的艺术史，了解并不算深入，但“美人论”这三个字，却像一束光，照亮了我对美的思考。我一直觉得，每一个时代对美的定义，都像是一面镜子，映照出那个时代的精神风貌和价值取向。那么，在那个思想解放、艺术繁荣的文艺复兴时期，人们是如何定义和欣赏“美人”的呢？是像桑德罗·波提切利画作中的人物一样，带着一种朦胧的、理想化的气息，还是有更实在，更贴近现实的标准？我希望这本书能够为我揭示，在那个时代，一个被视为“美人”的女性，应该具备哪些外在的，以及内在的品质。这种“美人论”，是否与当时的哲学思想，比如人文主义，有着紧密的联系？是否也受到了古代希腊罗马美学的影响？我期待着，通过这本书，能够构建起一个更加立体、更加丰富的文艺复兴时期“美人”的图景，理解他们是如何在那个时代，被发现、被赞美，并被艺术所永恒地记录下来的。
评分**“ルネサンスの美人論”，光是这几个字，便足以勾起我无限的遐想。** 我并非是专攻艺术史的学者，对文艺复兴的了解也仅限于一些浅显的认知，但“美人论”这个话题，却总能轻易地吸引我的目光。我总是对不同时代、不同文化背景下，人们对“美”的理解差异充满好奇。那么，在那个充满创造力与革新的文艺复兴时期，人们又是如何定义和审视“美人”的呢？是如同达芬奇笔下的蒙娜丽莎，那般神秘而引人遐想？抑或是米开朗琪罗雕塑中，那充满力量与和谐的人体？我希望这本书能够带我深入了解，在那个时代，一个被认为是“美人”的女性，究竟需要具备哪些外在的，以及内在的特质。这种“美人论”，是否也与当时的社会结构、宗教观念，甚至女性的社会角色息息相关？我渴望通过阅读，能够更深层次地理解，那个时代的人们，是如何在艺术作品中，将他们心中关于“美”的理想，具象化并传承下来的。
评分**这本书名，仿佛一场温柔的邀约，邀请我踏入文艺复兴那段风华绝代的时光。** 我并非历史的专家，对那个时代艺术流派的细微差别也了解不多，但“美人论”这三个字，却在我心中激起了巨大的好奇。我想知道，在那个人类思想和艺术蓬勃发展的时代，人们是如何界定“美”的？是更倾向于古典的比例与和谐，还是开始探索更具个性化的表达？我脑海中浮现出无数幅画作，那些衣着华丽，表情庄重的贵妇，那些带着神秘微笑的女子，她们的美，是否就是那个时代所推崇的典范？我希望这本书能够为我揭示，在那个被誉为“人类觉醒”的时代，人们对美的理解，是否也经历了某种“觉醒”。这种“美”的定义，是否开始摆脱中世纪宗教的束缚，而更加关注人本身的价值与魅力？是否开始强调个体的独特性，而不是一味追求某种刻板的模式？我想通过这本书，不仅仅是了解艺术品中的美人形象，更是想去触碰那个时代人们的心灵，去感受他们对于美的憧憬与创造。
评分**我带着些许忐忑，又带着满心的期待，翻开了这本《ルネサンスの美人論》。** 尽管我对文艺复兴时期的艺术史知之甚少，但“美人论”这个主题本身就足够吸引我。我一直觉得，不同时代对美的定义，就像一面棱镜，折射出那个时代人们的价值观、社会风貌，乃至对生命本身的理解。那么，在那个被誉为“新生”的时代，他们是如何理解“美”的呢？是如同达芬奇笔下的蒙娜丽莎，带着神秘的微笑，还是米开朗琪罗雕塑中的阿波罗，展现出人体的健硕与和谐？我期待这本书能够为我解答这些疑惑，让我看到，那些伟大的艺术家们，是如何在画布与凿刀之下，将他们心中关于“美人”的理想具象化的。我希望能够从中了解到，在那个时代，一个女性的美，是被如何多维度地审视和评价的。是仅限于外表的光鲜亮丽，还是更多地体现在其内在的教养、智慧，甚至是社会地位？我想知道，这种“美人论”的形成，是否受到当时宗教、哲学、甚至是政治气候的影响？这本书，仿佛是我的向导，即将带领我走进一个我所陌生的，却又充满魅力的世界，去探索那个时代人们对于“美”的极致追求。
评分**我是在一个偶然的机会下，被《ルネサンスの美人論》这个书名所吸引的。** 我坦白说，我并不是一个艺术史的专家，对于文艺复兴的了解也只是一些零散的片段，但“美人论”这个主题，却总能在我心中激起莫名的共鸣。我一直认为，美的标准是流动的，是会随着时代和文化背景而改变的。那么，在那个被誉为“人类文明的曙光”的文艺复兴时期，人们又是如何看待和定义“美人”的呢？我常常想象，那些流传至今的杰作中，艺术家们是如何捕捉和表现女性之美的。是强调优雅的姿态，还是深邃的眼神？是注重肌肤的光泽，还是内心的宁静？我期待这本书能够为我提供一个窗口，让我窥探那个时代的审美观念，了解在那个充满变革的年代，一个女性的美，是被如何多方面地被解读和欣赏的。它是否不仅仅关乎外貌，更包含了学识、品德，甚至是一种与时代精神相契合的气质？我希望通过这本书，能够获得更深层次的理解，不仅仅是看到“美”，更是去感受那个时代人们对于“美”的追求与创造。
评分**当我第一次看到《ルネサンスの美人論》这个书名时，我的脑海中立刻闪过无数幅文艺复兴时期的经典画作。** 我必须承认，我对艺术史的了解并不算非常深入，但“美人论”这个主题，却总是能够轻易地触动我内心深处对于美的感知。我一直认为，不同时代的审美标准，就像是一面面多棱镜，折射出那个时代的精神气质和价值取向。那么，在那个被誉为“人类的黎明”的文艺复兴时期，人们是如何定义和欣赏“美人”的呢？是如同桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》中的那位女神，那般超凡脱俗，还是有更贴近生活，更具现实感的标准？我希望这本书能够为我揭示，在那个充满人文主义光辉的时代，女性的美，是如何被艺术家们捕捉和描绘的。它是否仅仅停留在外在的形态，抑或是更加注重内在的智慧、品德，以及与当时社会所倡导的和谐、理性的精神的统一？我渴望通过阅读，能够更深入地理解，那个时代的人们，是如何在艺术作品中，表达他们对“美”的极致追求，并将其凝固成永恒的经典。
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