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☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:[美] 德比·米尔曼

出品人:

页数:256

译者:胡蓝云

出版时间:2009-8

价格:79.80元

装帧:

isbn号码:9787500688297

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 设计
• 平面设计法则
• 设计理论
• 艺术设计
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• 美学
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• 平面设计
• 设计法则
• 视觉传达
• 排版布局
• 色彩搭配
• 构图原理
• 创意设计
• 用户体验
• 美学原理
• 设计思维

《设计者的罗盘：跨越媒介的视觉语言探索》 你是否曾被一幅海报的设计深深吸引，即使看不懂文字，也能感受到其传达的情绪？你是否曾好奇，那些简洁流畅的网页布局是如何引导你的目光，让你轻松找到所需信息？你是否曾思考，一个精心设计的包装，如何让平凡的产品瞬间脱颖而出，成为货架上的焦点？ 《设计者的罗盘：跨越媒介的视觉语言探索》并非一本关于具体软件操作或风格模仿的“秘籍”，它是一次深入的、关于“为什么”的旅程。我们相信，优秀的设计不仅仅是技巧的堆砌，更是对人类感知、沟通方式以及信息传递本质的深刻理解。这本书将带你穿越平面、网页、包装、UI/UX等诸多看似独立的领域，揭示隐藏在它们背后的普适性设计原理与哲学。 第一章：感知之源——色彩、形状与空间的韵律 色彩，是大自然的语言，也是人类情感最直接的触达方式。本书将深入剖析色彩的心理学效应，从色轮的和谐到色彩的对比，从颜色的象征意义到不同文化背景下的色彩解读。你将学会如何根据项目目标和受众心理，精准选择色彩搭配，营造出引人入胜的视觉氛围。 形状，是构成的基本单元，承载着力量、方向与平衡。我们将探讨几何图形的内在秩序，曲线的流动之美，以及非对称性带来的活力。你将理解如何运用形状来引导视线，传达稳定性或动感，并在画面中创造出令人舒适的视觉节奏。 空间，是设计的画布，也是信息得以呼吸的场所。留白并非浪费，而是智慧的表达。本章将解析留白的艺术，探索负空间（Negative Space）的巧妙运用，以及如何通过空间划分来组织内容，提升可读性与信息层级。你将学会如何让你的设计“开口说话”，而不是被信息淹没。 第二章：秩序与流动——排版、层级与视觉焦点 文字，是信息的核心载体。良好的排版，是让文字“活”起来的关键。我们将从字体家族的性格出发，探讨字号、字距、行距、对齐方式等排版要素的细微之处，以及它们如何共同影响阅读的顺畅度与信息的传达效率。你将学会如何选择最适合内容的字体，并将其以最优雅、最易读的方式呈现。 视觉层级，是设计中的“地图”，指引着观众的浏览路径。通过大小、颜色、对比度、位置等手段，我们将学习如何有效地建立信息的重要程度，让用户一眼就能抓住核心内容，并顺畅地获取次要信息。你将理解，一个清晰的视觉层级，能极大地提升用户体验。 视觉焦点，是吸引观众注意力的“聚光灯”。本书将为你揭示制造视觉焦点的方法，无论是通过强烈的对比，独特的形式，还是巧妙的位置安排，你将学会如何让你的设计在众多信息中脱颖而出，牢牢抓住观众的目光。 第三章：沟通的桥梁——符号、意象与叙事 设计，本质上是一种沟通。符号，是视觉语言的精炼表达，能跨越语言障碍，传递深层含义。我们将探讨图标、标志的设计原则，理解如何通过简洁而富有象征意义的图形，有效地传达信息与品牌个性。 意象，是设计中激发联想和情感的强大工具。从摄影到插画，从纹理到材质，我们将分析如何选择和组合视觉元素，营造特定的意境，唤起观众的情感共鸣，并让设计讲述一个引人入胜的故事。 叙事，是设计最深层的力量。一个优秀的设计，即使没有文字，也能讲述一个完整的故事。本书将引导你思考，如何通过画面的构图、元素的排列、色彩的运用，来构建一个清晰的叙事线索，引导观众经历一次完整的视觉旅程。 第四章：跨界与融合——响应式设计、动态视觉与交互逻辑 在数字时代，设计早已突破了静态平面的限制。响应式设计，是让你的作品在不同屏幕尺寸上都能展现最佳状态的艺术。我们将探讨其背后的思维方式，以及如何规划信息架构，以适应多样化的浏览环境。 动态视觉，如动画、GIF、视频等，为设计注入了生命力。本章将为你解析动态设计的基本原则，以及如何利用运动来增强信息传递、引导用户交互，甚至营造情绪氛围。 交互逻辑，是数字产品设计的灵魂。从按钮的反馈到导航的流程，我们将深入理解用户在与界面互动时的心理预期，并学习如何设计直观、便捷、令人愉悦的交互体验。你将理解，好的交互设计，让科技真正服务于人。 《设计者的罗盘：跨越媒介的视觉语言探索》 献给所有渴望理解设计本质，而非仅仅掌握工具的设计师、营销人员、产品经理，以及任何对视觉沟通充满好奇的人。它将是你旅程中的指南针，帮助你在纷繁复杂的设计世界中，找到清晰的方向，构建出有意义、有力量、有温度的视觉作品。本书不提供现成的答案，却能激发你独立思考、深入探索的无限可能。让我们一起，用视觉的力量，去连接、去启发、去改变。

评分☆☆☆☆☆

介绍了许多外国设计的设计过程 思路 观点 给我不少启发，也让我比较近距离的了解了一下外国设计师的设计方法 也肯定和否定了我的一些方法。 书里面的涵盖的设计范围也很广：包括了 网页 字体 海报 导师系统 书籍装帧 等等各种领域。很多案例都有借鉴的意义。 不过读这种直译...

评分☆☆☆☆☆

介绍了许多外国设计的设计过程 思路 观点 给我不少启发，也让我比较近距离的了解了一下外国设计师的设计方法 也肯定和否定了我的一些方法。 书里面的涵盖的设计范围也很广：包括了 网页 字体 海报 导师系统 书籍装帧 等等各种领域。很多案例都有借鉴的意义。 不过读这种直译...

评分☆☆☆☆☆

介绍了许多外国设计的设计过程 思路 观点 给我不少启发，也让我比较近距离的了解了一下外国设计师的设计方法 也肯定和否定了我的一些方法。 书里面的涵盖的设计范围也很广：包括了 网页 字体 海报 导师系统 书籍装帧 等等各种领域。很多案例都有借鉴的意义。 不过读这种直译...

评分☆☆☆☆☆

关于设计，其实很简单，有的人天人有设计灵感，怎么搬弄怎么有感觉。有的人，天生没有设计感，怎么设计，感觉也是没有设计过的东西。 但是，这个世界上，还有第三种人，他们只要轻轻一点你的思路，轻轻一拨你的方案，设计立即就变得完美起来，这就是这本书的作用。 ...  

评分☆☆☆☆☆

关于设计，其实很简单，有的人天人有设计灵感，怎么搬弄怎么有感觉。有的人，天生没有设计感，怎么设计，感觉也是没有设计过的东西。 但是，这个世界上，还有第三种人，他们只要轻轻一点你的思路，轻轻一拨你的方案，设计立即就变得完美起来，这就是这本书的作用。 ...  

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我醍醐灌顶的书，它不仅仅是关于“怎么做”的问题，更多的是关于“为什么这样做的”深层思考。我之前一直觉得排版是很枯燥的东西，但《平面设计法则》用一种非常有趣的方式，把那些看似枯燥的理论讲得活灵活现。比如，它详细阐述了网格系统的作用，不仅仅是让文字对齐，而是如何通过网格来控制信息层级，引导读者的视线，甚至影响整个作品的情绪。书中的对比案例简直是教科书级别的，一边是杂乱无章的设计，一边是经过法则优化后的作品，差异一目了然。我特别喜欢它关于“呼吸感”的描述，让我在理解留白的时候，不再只是觉得“空着”，而是明白了它在设计中的实际功能，比如让重点更突出，或者让整体感觉更舒适。这本书就像一个经验丰富的设计师，耐心地带着你一步步解构那些优秀的设计，让你在不知不觉中掌握核心的思维方式。对于想要提升审美能力和设计逻辑的朋友来说，这本书绝对是必不可少的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个平面设计爱好者，一直以来都在寻找能够系统提升我设计能力的读物。《平面设计法则》的出现，无疑填补了这一空白。这本书的优点在于它不仅讲解了设计理论，更重要的是，它教会了我如何将理论转化为实践。书中提供的许多案例分析都非常经典，让我能够直观地感受到各种设计原则的应用效果。我特别赞赏它对于“节奏”的阐述，它让我明白，设计中的节奏不仅仅是通过重复的元素来营造，还可以通过留白、大小、疏密等多种方式来表现，从而引导读者的视觉动线，增强画面的吸引力。在我看来，这本书最大的价值在于它赋予了我一种“设计思维”，让我能够更有意识地去审视和创造。读完这本书，我感觉自己看待设计的眼光都变了，不再是简单地觉得“好看”或“不好看”，而是能够分析出其中的逻辑和原理。强烈推荐给所有想要在平面设计领域有所建树的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

读《平面设计法则》这本书，简直是为我这样一直摸索着前进的设计小白量身打造的！我一直觉得做设计好像是靠灵感，靠感觉，但看了这本书，才明白原来里面有这么多可以遵循的“法则”。比如，它讲的“视觉流”真的太实用了，让我一下子明白了为什么有些海报一眼就能抓住重点，而有些却让人看了半天不知道要看哪里。书里通过大量的案例分析，把那些抽象的概念讲得明明白白，什么留白怎么用，比例怎么配，颜色怎么搭，讲得细致入微。我之前做个海报，感觉总是哪里不对劲，看了这本书之后，我才意识到是色彩搭配上出了问题，太杂乱了，没主次。这本书给了我系统性的指导，不再是零散的技巧堆砌，而是让我从整体上理解设计的逻辑。它让我学会了如何分析一个好的设计，也能指导我自己的创作过程。现在每次开始做设计，我都会先在脑子里过一遍书里的这些“法则”，感觉底气足了很多。强烈推荐给所有对平面设计感兴趣，或者像我一样想让自己的设计作品更上一层楼的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我原本以为《平面设计法则》会是一本很理论的书，读起来会比较枯燥，但出乎意料的是，它非常易懂，而且非常实用。书中的讲解方式让我觉得非常接地气，不像很多设计书籍那样，充满了晦涩难懂的术语。它从最基础的视觉元素开始，循序渐进地讲解了构成要素之间的关系，以及如何通过这些要素来传达信息和情感。我尤其喜欢它对“对比”的讲解，它不只是告诉你用不同的颜色或大小，还深入分析了如何通过形状、质感、疏密等多种方式来制造对比，从而提升视觉吸引力。每次遇到设计难题，我都会翻翻这本书，总能找到一些新的启发。比如，在设计一个Logo的时候，我总觉得不够独特，看了关于“统一与变化”的章节后，我才明白，原来在保持整体风格统一的同时，加入一些细微的变化，反而能让设计更具个性和辨识度。这本书让我明白了，好的设计不是随心所欲，而是有章可循，有据可依的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一个非常系统化的设计框架，让我不再是零散地学习各种设计技巧。我之前在学习设计的时候，总是东学一点，西学一点，感觉很混乱。《平面设计法则》就像一个 GPS，为我指明了前进的方向。它深入浅出地讲解了设计的核心原则，比如“接近性”、“对齐”、“重复”和“对比”这四大原则，并且结合大量的实例，让我深刻理解了这些原则在实际设计中的应用。尤其是关于“重复”的讲解，我之前总觉得重复只是让画面显得单调，但看了这本书之后，我才明白，巧妙的重复可以建立秩序感，加强信息连接，甚至创造出节奏感。它让我学会了从整体出发，去思考每一个设计元素的功能和作用，如何让它们协同工作，共同为最终的设计目标服务。对于想要建立扎实设计基础，并且希望在短时间内提升设计能力的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

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原来平面设计最大的法则就是——没有法则……

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应该是属于那种撩拨设计师灵感的书~吐槽一下，为毛设计书这么贵！！！

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不错，结合案例

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一本被泛滥推荐的殿堂级... 关于它的好，解释不能。很特殊，特殊到不是我平凡的语言可以亵渎的。又很平凡，平凡到不是我特殊的文字可以夸饰的。

评分☆☆☆☆☆

2015.06