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出版者:

作者:吴良忠

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:2009-8

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787547600047

丛书系列:

图书标签:

• 皮影
• 文化
• 设计
• 学习
• 艺术
• 2012
• 皮影戏
• 中国传统文化
• 民间艺术
• 戏曲
• 文化遗产
• 手工艺
• 艺术
• 历史
• 民俗
• 表演艺术

《丝路驼铃：漫谈古代亚洲贸易路线上的风物与风俗》 书籍简介 本书并非聚焦于皮影这一独特的民间艺术形式，而是将目光投向了更为宏大且复杂的人类文明交织之地——古代亚洲的贸易路线。我们以一条条串联起东西方文明的丝绸之路、香料之路、草原之路等为经纬，深入探讨在这些漫长而艰险的商道上，货物、技术、思想、信仰，以及最生动鲜活的民间风俗是如何流动与碰撞的。 第一部分：路线的脉络与地理的挑战 本书首先勾勒出古代亚洲主要贸易路线的地理轮廓。从汉唐盛世的长安，到地中海东岸的安提阿，再到南亚的恒河平原，我们详细考察了不同时期、不同贸易网络所依赖的关键咽喉要点，如帕米尔高原的险峻隘口、塔克拉玛干沙漠的绿洲城邦，以及印度洋季风所决定的航海路径。 我们不满足于地图上的标记，而是力求重现商人、行脚僧侣、探险家所面对的真实环境。书中配有详尽的插图和路线复原图，分析了水源、气候、山川对贸易效率和安全性的决定性影响。例如，探讨了粟特商人如何凭借精湛的语言能力和对水源的精准把握，在广袤的草原和沙漠中建立起商业帝国；也分析了海路贸易中，对季风和洋流的依赖如何塑造了沿岸港口的兴衰。 第二部分：流动的商品与物质文明的渗透 贸易的核心是商品。本卷详细梳理了在这些路线上往来的主要“硬通货”与“软商品”。 东向西的输出： 丝绸无疑是绕不开的主题，但我们更深入地挖掘了陶瓷、茶叶（早期形态）、漆器以及先进的冶金技术（如中国的灌钢法）如何在异域生根发芽。书中通过对出土文物的分析，展示了中原的制瓷技术如何被中亚和波斯的工匠吸收、改良，形成具有地方特色的“仿制品”乃至“超越品”。 西向东的输入： 除了常见的金银、香料、宝石，我们着重讨论了马匹（特别是大宛良马）、玻璃器皿、毛纺织品以及宗教艺术中的雕塑风格（如犍陀罗艺术的传入）对东方文明产生的深远影响。例如，玻璃器的传入如何推动了本土琉璃工艺的发展，以及西方传入的金属冶炼技术如何优化了中亚的武器制造。 第三部分：思想与信仰的“软贸易” 物质的交流总是伴随着精神的迁徙。本书的重点之一在于探讨思想和信仰是如何沿着商道传播的，这些“软商品”往往比丝绸和香料更持久地改变了人类社会的结构。 佛教的东传： 我们详细描绘了佛教艺术和哲学的传播路径。不再仅限于玄奘取经的故事，而是聚焦于沿途的石窟艺术（如敦煌、克孜尔）如何成为不同文化元素融合的“实验室”。分析了犍陀罗艺术（希腊化风格与印度教元素的结合）如何通过丝路进入中国，并催生出独具神韵的中国佛教造像风格。 其他信仰的交汇： 摩尼教、景教（聂斯脱里派基督教）、伊斯兰教的早期传播也被细致地梳理。我们考察了这些宗教在不同绿洲城市和草原部落中被接纳或排斥的过程，展示了宗教宽容与冲突的历史侧面。 第四部分：风物志：商道上的日常生活与民间风俗 贸易不仅仅是国王和商贾的行为，它更是无数普通人日常生活的一部分。本卷旨在捕捉丝路沿线生动的人间烟火气。 异域的饮食文化： 探讨了胡椒、孜然、葡萄、石榴等物产是如何通过贸易路线进入寻常百姓家的餐桌，彻底改变了不同区域的烹饪习惯。例如，唐朝长安城中胡饼的流行，便是商业交流最直接的体现。 音乐与舞蹈的融合： 骆驼队的驼铃声中，总是伴随着异域的音乐。本书收录了大量关于“胡旋舞”、“筚篥”等外来乐器的记载，分析了它们如何被宫廷和民间采纳，并融入本土的艺术体系。我们通过对壁画和出土陶俑的解读，重现了宴饮、歌舞场合的热闹景象。 商旅的社会生态： 详细描述了商队的组织结构、行进中的安全措施、以及不同文化背景的商人在客栈中的互动模式。探讨了沿线城市中形成的“行会”制度，以及这些跨国商业群体在维护贸易秩序中的作用。 结语：古道的回响 全书最后总结了古代贸易路线对塑造现代亚洲文明版图的不可磨灭的贡献。它提醒我们，文明的发展并非孤立的线性进步，而是基于持续不断的交流、模仿、创新和冲突的动态过程。《丝路驼铃》试图以详实的史料和生动的叙事，带领读者穿越时空，亲身体验那段人类历史上最波澜壮阔的连接时代。它是一部关于物质、思想和风俗如何共同编织成人类共同记忆的百科全书式的探索。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着岁月痕迹的纸张质感，配合上简洁却又不失韵味的封面插图，一下子就抓住了我的注意力。我拿起它，就能感受到一种沉甸甸的历史分量，仿佛触摸到了时光的纹理。内页的排版也处理得非常考究，字里行间透露出一种对传统文化的敬畏。特别是那些插图，印刷的清晰度和色彩的还原度都达到了极高的水准，即便是那些描摹古代场景的复杂细节，也展现得淋漓尽致，让人不得不驻足细看，甚至忍不住想去探究每一笔线条背后的故事。它不仅仅是一本书，更像是一个精心策划的艺术品，摆在书架上也是一道风景，每次路过都会被它那种含蓄而深沉的美感所吸引。作者在选择用什么样的方式呈现内容上，显然是下了大功夫的，这种对“物”的尊重，也反过来提升了阅读体验的层次感。那种油墨的清香混合着纸张特有的味道，让人沉浸其中，仿佛穿越回了那个手工制作的时代。

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读完这本书，我最大的感受是那种知识密度的冲击，它绝非泛泛而谈的文化导览，而是深入到每一个肌理的学术钻研。作者的行文逻辑严密得令人赞叹，每一个论点的提出都有坚实的史料作为支撑，引用的文献资料之详尽，足以见得其在资料收集和梳理上的巨大投入。尤其是在探讨某个特定地域的艺术流派演变时，那种层层递进的分析，将复杂的历史脉络梳理得清晰明了，让人在跟随作者思绪的同时，也自然而然地构建起了完整的知识框架。对于我这样一个对传统艺术史抱有浓厚兴趣的业余爱好者来说，这本书提供了一个坚实可靠的参考基石，很多过去模糊不清的概念，都在阅读过程中豁然开朗。它需要你投入专注力，去细品那些晦涩但关键的术语和历史节点，但一旦你跟上了节奏，那种“知其所以然”的满足感，是其他快餐式读物无法给予的。

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这本书的格局远超出了我对一般艺术史书籍的预期。它不仅仅是在记录一种民间工艺的美学符号，更是在宏大叙事的背景下，探讨小人物的命运与时代洪流的碰撞。书中穿插了许多关于艺术家家庭生活的侧写，关于他们如何在战乱、贫困或者外来文化冲击下坚守或不得不做出取舍的挣扎。这种微观视角的切入，极大地丰富了题材的深度和广度，让人在惊叹于艺术成就的同时，也对这些传承者的人格魅力产生了由衷的敬意。它成功地将一种具象的视觉艺术，升华为一种关于文化身份认同和民族精神韧性的深刻探讨。读到后来，我感受到的已不再是单纯的艺术欣赏，而是一种对历史深处人性光辉的致敬。

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这本书的叙事手法极其高明，它没有采用那种平铺直叙的流水账式记录，反而像是一位经验丰富的老匠人，带着你走进他的工作室。语言风格时而变得极其口语化和亲切，充满了生活的烟火气，讲述着那些手艺人世代相传的诀窍和心酸。然而，在谈及社会变迁对这种民间艺术冲击时，笔锋又会陡然一转，变得沉郁而富有哲理，充满了对“消逝的美好”的深沉喟叹。这种在“技术细节”与“人文关怀”之间自如切换的能力，使得阅读过程充满了张力。我常常会想象作者在田野调查时的情景，那些记录下的对话片段和环境描写，仿佛都带着现场的温度和尘土的气息，让那些远古的形象一下子鲜活了起来，不再是冰冷的文物，而是有血有肉的文化载体。

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坦白说，这本书的难度系数不低，对于没有任何背景知识的读者来说，可能会有些门槛。不过，正是这种不迎合大众阅读习惯的坚持，才成就了它的专业价值。我特别欣赏作者在处理跨文化交流影响时的那种审慎态度，他没有简单地将外来影响视为洪水猛兽或全然美好的补充，而是用近乎人类学家般的客观和细腻，分析了不同元素是如何在碰撞、融合、对抗中，最终催生出新的地方性表达。这种复杂的文化动态被描摹得极其到位，让人在反思自身文化传承时，也多了一层全球化视野下的辩证思考。看完后，我感觉自己对“本土性”的理解也被拓宽了，不再是固步自封的概念，而是一个动态、开放且充满张力的过程。这本书无疑是一部值得反复研读的重量级著作。

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版式纸张印刷都一般,但里面收录的皮影很牛逼.话说陕西皮影果然强大,精密传神的雕工+细腻华丽的造型+鲜艳明快亮丽的着色,国内无能出其右者

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有意思吗这书？！不过高清大图看的实在是感动不已

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书质量很好！

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长见识了

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我是冲着皮影去的，在图书馆看到的。但是看看它的定价，再看看它的内容。不只是失望二字可以形容的