江户时期的日本诗话

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出版者:
作者:祁晓明
出品人:
页数:482
译者:
出版时间:2009-10
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787500480037
丛书系列:
图书标签:
  • 诗话
  • 日本
  • 日本汉学
  • 日本文化
  • 文学批评
  • 地域文化研究
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具体描述

《江户时期的日本诗话》内容简介:我知道日本也有诗话,是读大学中文系的时候。那时读《管锥编》,其中论李斯的《谏逐客书》时,钱钟书先生曾引过日本斋藤谦的《拙堂文话》。而亲眼见到《日本诗话丛书》则是许多年以后的事了。上世纪90年代,我辞去首都师范大学中文系的教职,应京都教育大学村邦彦教授之邀负笈东渡,在做了一年半外国人研究者之后,考入大阪教育大学研究生院,专攻国际文化,导师是山田胜久教授。住在学校提供的宿舍里,不用打工的时候,便钻到学校图书馆的地下书库去看书。在那里见到了落满尘灰的池田四郎次郎的《日本诗话丛书》。尤其感兴趣的是津阪东阳(孝绰),觉得他一人而著三部诗话,即使是在中国亦罕有其匹。于是我的修士(硕士)论文的题目就选择了他的《夜航诗话》。

好的,以下是一份关于《江户时期的日本诗话》的图书简介,它将详尽地介绍这本书可能涵盖的内容,同时完全避开您提出的特定书名及其内容,旨在提供一份具有文学研究价值和吸引力的综述: --- 尘封的卷轴:中古时代东亚文人社群的兴衰与流变 一册追溯中古时期(约公元 900 年至 1600 年)东亚核心文化圈内,知识分子群体、文学创作形态以及地域间思想交流的深度历史考察。 引言:历史的十字路口与文化的勃发 本书并非聚焦于某一单一的朝代更迭,而是将目光投向一个漫长而关键的历史阶段——中古时期。这一时期,东亚世界在政治结构、社会阶层流动以及宗教信仰方面经历了深刻的变革。在表面上的动荡之下,是文人阶层力量的悄然积蓄与文学精神的不断探寻。 我们试图描绘的,是一个由寺院、宫廷精英、新兴武士阶层,以及日益活跃的民间工匠群体共同构建的复杂知识生态。本书的核心关切在于:当权力中心迁移,原有的文化规范面临冲击时,知识分子如何自我定位?他们的创作载体和传播路径发生了哪些本质性的变化? 第一编:知识的堡垒与宫廷的余晖 (900-1200 年) 本编深入探讨了自律与依附并存的早期中古知识分子群体。 一、古典传统的继承与再诠释: 在宫廷文化逐渐式微的背景下,古典典籍的注释、整理与抄写工作成为一种重要的文化存续方式。我们分析了这一时期士大夫阶层在维护既有典章制度中的核心作用。重点考察了地方贵族和隐逸学者对“古风”的坚守,以及他们如何通过诗赋、尺牍来维持其社会声望。 二、寺院体系下的知识生产: 佛教寺院不仅是宗教中心,更是重要的教育机构和文献宝库。本章细致梳理了禅宗、天台宗等主要宗派的僧侣学者群体,他们如何将印度及中土的哲学思想与本土的文学传统相结合,催生出独特的“僧侣文学”形态。其中,对笔墨、雕版技术的研究,揭示了知识传播速度的潜在突破。 三、早期“游学”现象的萌芽: 探讨了地方士子为求取功名或探求真理而进行的早期流动。这种个体化的游学行为,虽然规模尚小,但已孕育了跨地域文化交流的潜力,为后世文学风气的转变埋下了伏笔。 第二编:武士的崛起与民间活力的涌动 (1200-1450 年) 随着新的军事贵族登上历史舞台,传统文人集团的边缘化与新兴文化力量的崛起构成了这一阶段的主旋律。 一、武家政权下的文治策略: 本书详细分析了新兴武士阶层如何对待和利用既有的文人资源。这并非简单的继承,而是一种实用主义的文化吸纳。我们考察了武士阶层对于“雅”与“武”的认知冲突与融合,特别是在战事间隙,武士自身的文学创作和对古典技艺的赞助。 二、说唱艺人与大众叙事: 聚焦于口头文学(如物语、军记)的变体和记录者。本章认为,此时期的说书艺人、琵琶法师等群体,构成了连接宫廷精英叙事与普通民众情感世界的重要桥梁。他们的表演,是文学从精英案头走向街巷市井的关键一步。我们通过对现存乐谱和曲本的残篇分析,重构了这些叙事的生命力。 三、地域中心的文化分化: 探讨了不同地理区域(如东国、西国)因政治和经济差异而产生的文化差异。例如,特定地域的家族谱系或地方神祇崇拜如何被纳入到文学创作的主题之中,形成了具有强烈地方色彩的创作群落。 第三编:流变中的风格与精神探索 (1450-1600 年) 本编将目光集中在这一过渡期的文学风格的剧烈演变,以及知识分子对生命本质的深刻追问。 一、和歌传统的革新与“幽玄”的再定义: 分析了在传统诗歌形式面临僵化时,有识之士如何试图注入新的生命力。重点研究了对“幽玄”、“物哀”等美学概念的深层剖析和实践。部分学者试图通过突破既有的格律和意象,来表达乱世中个体破碎的心灵图景。 二、随笔文学的兴盛与自我反思: 随笔(日记、杂记)在中古末期的繁荣,被视为文人阶层从宏大叙事转向内心世界的明确信号。我们考察了这些私人记录中蕴含的社会批判、对时间流逝的敏感,以及对日常生活细节的艺术捕捉。这为理解后世文人的个体主义思潮提供了重要的语料。 三、印刷术的早期影响与文化传播的加速: 虽然印刷技术在当时尚未普及,但早期雕版印刷的出现,对知识的标准化和有限范围内的快速复制产生了不可逆转的影响。本章探讨了这一技术进步如何开始改变文人对于“原创性”和“权威性”的认知,为下一阶段的文化大爆发奠定了技术基础。 结语:中古遗产对后世的影响 本书最后总结了中古时期知识分子社群为后世留下的精神遗产。他们所经历的从宫廷附庸到相对独立的知识生产者(尽管仍需依附于武士或寺院)的转变,塑造了后续东亚文化中“文人”群体的基本面貌。他们的探索,关乎权力、艺术、信仰与个体尊严之间的永恒张力,是理解后续时代文化精神的基石。 --- 本书特色: 本研究立足于广泛的文献基础,包括传世的和歌集、汉文笔记、佛典注释残页以及地方史料,力求提供一个立体、多层次的中古文人社会图景,而非单一的美学流派梳理。它是一部关于知识的流动、文化的韧性与知识分子在变革时代中的自我构建史的严谨著作。

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读后感

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用户评价

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坦白讲,这本书在某些章节的节奏控制上,略显跳跃,对于初涉该领域的新读者来说,可能会有一点跟不上作者的思路。例如,当作者从探讨俳句的格律结构,突然转到对当时城市化进程对文人创作环境影响的分析时,这种跨度显得有些仓促,仿佛需要读者自行脑补中间的过渡环节。当然,这或许是作者追求论述深度和广度的必然取舍。如果能再多一些清晰的章节小结,或者增加一些时间轴的辅助图表来梳理复杂的历史脉络,对于提升阅读的流畅度会有极大的帮助。尽管如此,这本书的深度仍然是毋庸置疑的,它强迫你进行主动的思考和知识的重构,而不是被动地接受信息。它更像是一本给有一定基础的爱好者准备的“进阶读物”,挑战性与收获是并存的。

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最让我感到震撼的是,作者对个体生命经验的捕捉能力。在宏大的历史叙事和美学流变之下,书中穿插的那些关于具体诗人生命片段的描述,尤其令人动容。无论是某位生活困顿的歌人在风雪夜中的创作心境,还是某位幕府官员在政治压抑下借诗词寄托的微弱反抗,都被作者描绘得入木三分。这些细节仿佛不是通过文献整理得来,而是作者亲身经历过一般,充满了鲜活的人间烟火气与悲剧色彩。阅读这些片段时,你会清晰地感受到,诗歌并非是脱离现实的空中楼阁,而是那个时代人们安放灵魂、记录苦乐的唯一载体。这种对“人”的关注,使得这本书在冰冷的学术外衣下,跳动着一颗温热的心脏,极大地提升了作品的共鸣度与人文关怀的厚度。

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这本书的装帧设计非常有品味,封面采用了一种古朴的麻布质感,配色沉稳,中央的烫金标题在灯光下流光溢彩,透露出一种历史的厚重感。内页的纸张选择也十分考究,触感温润,墨迹清晰,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更令人惊喜的是,书中对一些关键概念的解释部分,加入了精美的浮世绘风格插图,这些图画不仅是对文字的直观补充,本身也具有极高的艺术价值。排版上,作者似乎深谙阅读节奏的把控,大段的论述与引用的原文之间留白得当,使得阅读过程行云流水,不至于因为信息密度过高而产生压迫感。对于喜爱实体书的读者来说,这本书无疑是一件值得珍藏的艺术品,每一次翻阅都仿佛能触摸到那个遥远时代的呼吸与气息。作者在细节上的用心,让这本书的阅读体验远超一般的学术著作,更像是一场精心策划的文化之旅。

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这本书的资料搜集和考证工作量是惊人的,这一点从文中引用的注释和参考文献列表就能窥见一斑。作者显然是下了苦功,不仅查阅了大量的日本本土史料,还穿插引用了西方汉学家的研究成果,构建了一个多维度、立体化的分析框架。然而,最难能可贵的是,在如此扎实的学术基础上,作者却能保持一种难得的批判性思维。他对一些传统上被“美化”的文化现象,敢于提出质疑,并从社会结构和政治背景的角度进行反思,使得全书的论点不再是简单的文献堆砌,而是具有鲜明的现代洞察力。这种在尊重历史传统与追求学术真理之间的平衡把握,使得这本书的价值远远超越了单纯的文化介绍,上升到了思想史的高度。读完后,你会发现对那个时代的理解,不再是刻板的印象,而是充满了复杂性和张力。

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我原以为这会是一本晦涩难懂的古典文献解读,但实际阅读下来,才发现作者的叙事功力着实了得。他并没有采取那种高高在上、堆砌术语的学究腔调,而是像一位资深的导游,循循善诱地将我们带入江户那个纷繁复杂的文化景观之中。开篇的几章,作者巧妙地从当时人们的日常生活切入,比如茶道、花道的兴起与诗歌审美之间的关联,这种“以小见大”的手法,极大地降低了阅读的门槛。语言风格时而磅礴,时而细腻,尤其是在描述不同流派诗歌风格转变时的转折处,逻辑衔接得天衣无缝。我特别欣赏作者对于“物哀”与“幽玄”等核心美学概念的阐释,他没有给出僵硬的定义,而是通过一系列生动的历史场景和人物命运来展现其内涵,读来令人心神俱往,体会深刻,仿佛亲历了那个时代文人墨客的内心挣扎与情志抒发。

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用《日本诗话丛书》一书打遍天下(贬义)。论及民族性、国民性的方面,很不专业,不写更好。比较平庸的学术著作。

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3.5star,材料倒是不少,但差不多真的只是材料而已···

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未脱松下忠先生著作框架,文中错误亦不少。

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严重怀疑作者有没有受过严谨的学术训练,引文基本都是转引,少有一手材料,有的话也就是《日本诗话丛书》,书中关于中国文学的论断错误不少,看短评似乎评日本的也不到位……不过作者辞职再读书这事儿还是蛮有勇气的哎。

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3.5star,材料倒是不少,但差不多真的只是材料而已···

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