具体描述
《现代视野下的李斯特:生平及作品》旨在使纷繁复杂的资料数据相互关联，深入剖析李斯特其人其作，尽量做到理性探析、以理服人。此外《现代视野下的李斯特:生平及作品》还在于昭示人们：无论出于任何原因，人们都应至少尝试重新审视自己的先人之见。没有破除规框、敢于创新的勇气，就无法开启音乐殿堂的大门，无法洞悉音乐创作的奥妙。音乐方面的近距离观察无疑也意味着要认认真真地拜读他作，或者至少须虚怀若谷地侧耳聆听。在此可读可听的作品实在太多，其中截至目前鲜为人知的也不乏其数。探究李斯特作为音乐奇才本身以及他在作曲方面的杰出贡献非常重要，因为回首往昔绵远悠深的音乐岁月不难看出，李斯特的作曲功绩即使对未来的音乐发展也会有深远的借鉴意义。
作者简介
曼弗雷德·瓦格纳，1944年8月31日生于下奥地利州阿姆斯泰特恩市，1966年与玛克·多利斯·瓦格纳·诺里维安斯结为夫妇，生有四子。曼弗雷德曾就读于维也纳大学和维也纳音乐学院，1970年获得哲学博士学位。1968年-1972年执教于美国圣劳伦斯大学，1971年荣获特奥尔多·克尔讷奖。1970年-1972年执教于格拉茨大学，教授音乐和表演艺术，并在此期间于弗里茨基金管理委员会从事研究工作。1973年-1975年，瓦格纳在黑森州法兰克福广播电台担任编辑工作。1974年起，他任维也纳实用艺术大学文化史和思想史教席教授，1978年晋升为教授，并于1980-1988年间出任该校副校长。1978年-1983年间他成为维也纳音乐协会的成员。1983年瓦格纳教授荣获奥地利大众传播科研国家奖，一年后又被授予阿姆斯泰特恩市文化奖，期间他还出任奥地利人文和社会科学委员会主席之职。1987年-1994年瓦格纳教授执教于维也纳音乐与表演艺术大学文化管理学院，1988年又被聘为柏林洪堡大学客座教授，并于1988年-1989年兼任汉堡和格拉茨歌剧院客座戏剧顾问。1990年-1996年瓦格纳教授成为下奥地利州政府“公众艺术”专家委员会成员。1991年，他任教于维也纳音乐和表演艺术大学作曲系。1992年-1994年，瓦格纳教授任国际文化科学研究中心(IFK)副主席，1995-1997年升任主席。1994年-2000年他任教于外交学院。1995年，他被林茨州立剧院聘为客座戏剧顾问。1997年起，他开始担任国际舍恩贝格研究会会长。1998年起，他成为阿普巴赫论坛管理委员会成员。1999年他成为布达佩斯大学研究生院研究员。从2000年起，瓦格纳教授一直担任着下奥地利州文化经济监事会主席之职。2004年至今，瓦格纳教授一直担任欧洲科学家与艺术家研究院艺术系主任一职。
瓦格纳教授的主要研究方向是：表演艺术、音乐、文化与教育政策、文化促进、启蒙运动以来的传媒研究和接受研究。他已经为“音乐画像”这一系列专辑撰写了多篇论文，包括《安东·布鲁克纳研究》(1995)、《弗兰茨·舒伯特研究》(1996)和《弗兰茨。李斯特研究》(2000)。瓦格纳教授在过去几年里出版的著述有：《停止文化闲聊!——顺应时代潮流，区分艺术与文化》(2000)、《下奥地利州——1861年至今的文化史》第一册(2004)、《下奥地利州及其艺术》第二册(2005)。曼弗雷德·瓦格纳参加的组织及协会还有：奥地利科研促进基金委员会思想史董事会及专家组(FwF)教育研究专家委员会以及众多国内及国际专家委员会及评审委员会等。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的封面设计得非常抓人眼球，色彩搭配大胆而富有张力，一下子就吸引了我这个对古典音乐史有点“敬畏感”的普通读者。我本来以为内容会是那种枯燥的、学院派的音乐理论分析，充斥着我看不懂的术语，读起来会像啃硬骨头。然而，翻开第一页，那种预期的沉重感就烟消云散了。作者的叙事方式非常平易近人，仿佛邀请我去参加一场私人沙龙，而不是听一场严肃的讲座。他巧妙地将李斯特的生平逸事与他所处的时代背景紧密地编织在一起，让人在了解这位钢琴巨匠的辉煌与挣扎时，也能对19世纪欧洲的社会文化有一个更立体的认识。特别是关于李斯特作为“摇滚明星”般存在的描写，那种对舞台的掌控欲和对听众情感的精准拿捏，读起来真是让人心潮澎湃，完全颠覆了我对古典音乐家那种刻板的、不食人间烟火的印象。这种将历史人物“去神化”的处理手法，让整个阅读体验充满了发现的乐趣，使得原本高冷的艺术殿堂似乎一下子离我们近了很多。
评分读完这本书，我最大的感受是，它成功地将“经典”的距离感拉近了。作者的笔触是充满敬意的，但绝不盲目崇拜。他坦诚地探讨了李斯特性格中的自负、对名利的追逐，以及他复杂的情感生活，让这位英雄充满了人性的光辉与阴影。这种平衡的视角，使得人物形象更加真实可信。它不是简单地歌颂天才，而是深入剖析了天才在特定时代背景下，如何平衡艺术的纯粹追求与现实的社会压力。对于那些想要深入了解古典音乐史，却又害怕被那些晦涩的学术语言劝退的读者来说，这本书简直是量身定做的。它用一种充满活力和现代感的语调，激活了一个看似陈旧的主题，让我对那个逝去的浪漫主义时代产生了强烈的共鸣和好奇心。
评分这本书的装帧和排版设计，本身就是一种艺术的体现，非常值得称赞。纸张的质感温润而不反光，文字间距和行高拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。更难得的是，它在处理历史文献和私人信函的引用时，做得极为考究。那些引文的字体和样式都有细微的区分，既保证了阅读的连贯性，又清晰地区分了作者的论述与一手资料，体现了作者在学术严谨性上的追求。我特别喜欢那些穿插其中的、质量极高的黑白历史照片和手稿复印件，虽然我看不懂手稿上的笔记，但那种历史的厚重感和时间流逝的痕迹，通过这些视觉元素得到了有力的传达。这本书给人的感觉是，它不仅仅是一部关于某位音乐家的论著，更像是一件精心打磨的工艺品，体现了对阅读体验本身的尊重。
评分我对李斯特的印象一直停留在那些炫技的、仿佛不可能弹奏的钢琴曲上，总觉得那是“钢琴家的钢琴家”才能企及的领域。这本书在音乐分析的处理上，采取了一种非常高明的“间接渗透”策略。它没有强行灌输我那些晦涩的对位法或者和声进行的细节，而是通过描述李斯特在创作某一特定作品时的心境、他想通过音乐表达的情感主题，以及这些作品在当时听众中引发的震动，来引导读者去感受音乐的内在力量。比如，书中对李斯特晚期那些更具实验性和内省色彩的作品的解读，那种对“虚无”和“超越”的探讨，让我意识到，这位早年以华丽著称的艺术家，其艺术追求是不断向内深化的。这种描述方式，就像是给我一张导览图，指明了欣赏这些宏大作品的切入点，而不是直接把地图上的所有细节都塞进我的脑子。阅读完后，我再去听他的任何一首作品，都会带上一种全新的理解滤镜，仿佛打开了听觉的“隐藏关卡”。
评分最让我感到惊喜的是，作者没有将李斯特局限在钢琴家的身份中，而是将他置于一个广阔的19世纪欧洲文化网络中进行审视。书中花了相当大的篇幅去描绘他与当时文学巨匠、哲学家甚至宗教人士的交往，这让李斯特的形象一下子丰满了许多。他不再是那个只是坐在钢琴前炫技的形象，而是一个思想的探险家，一个不断试图融合艺术、哲学与精神追求的“文化中介人”。这种多维度的剖析，解答了我长期以来的一个疑惑：为何李斯特的晚年会转向宗教和更深沉的表达？通过阅读这些他与其他领域思想家的碰撞，我明白了那是一种精神上的必然归宿，而非简单的艺术才华衰退。这种宏大叙事的框架，极大地提升了本书的格局和可读性，让它超越了传统的音乐传记范畴。
评分1811.10.22-2015.10.22 纪念李斯特204周年诞辰
评分1811.10.22-2015.10.22 纪念李斯特204周年诞辰
评分1811.10.22-2015.10.22 纪念李斯特204周年诞辰
评分国内大部分李斯特传记或多或少有不少很陈腐的信息，比如李斯特的出生，有些简直是胡说八道，即使某些是翻译的国外的传记。这本书的信息还是有不少新的内容，比起new grove的内容又对李斯特的出生进行了补充。另外对李斯特的心理，钢琴与管弦乐创作，与其他人的关系都有了分析，不长篇八卦，却涉及到方方面面。可惜我不懂德文也没有德文版，因为我觉得里面不少话不通顺，所以不知道是原文的问题还是翻译的问题。 另外看这本书之前，最好看过李斯特的其他传记知道他不少作品，不然估计会搞不清这部书里面涉及的一些内容是什么。
评分1811.10.22-2015.10.22 纪念李斯特204周年诞辰
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