复古派与明代文学思潮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文津出版社

作者:廖可斌

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:民国83[1994]

价格:0

装帧:

isbn号码:9789576681752

丛书系列:大陆地区博士论文丛刊

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书籍简介： 《汉赋的衰落与唐诗的崛起：一个文学范式的转型研究》 作者： 佚名 字数： 约 1500 字 --- 导言：时代的转折点与文学的嬗变 本书旨在深入剖析中国文学史上一个至关重要的转折时期——汉代叙事文学的巅峰“赋”体，如何逐渐式微，并最终让位于唐代抒情文学的集大成者——“诗歌”这一全新范式的崛起。这不是一部简单的文体演变史，而是一场关于审美观念、社会功能与文人心理结构的深层变革研究。我们试图揭示，促成这一宏大转变的不仅仅是文字形式的更迭，更是中土社会政治结构、哲学思潮以及士人自我认知重塑的必然结果。 第一部分：汉赋的辉煌与内源性危机 汉代文学以其磅礴的气势和铺陈的辞藻，将“赋”这一文体推向了前所未有的高度。从司马相如的《子虚赋》到扬雄的《太玄》，汉赋以其“铺陈直叙，事无不载”的特性，完美契合了汉代大一统帝国对宏大叙事、彰显皇权、宣扬功业的审美需求。 第一章：赋体的结构美学与意识形态负载 本章详细梳理了汉赋的艺术特征，包括其长篇巨制、百科全书式的知识容量、典故的密集运用以及独特的“铺陈”技巧。重点分析了赋体如何成为汉代贵族阶层和知识分子展示学识、巩固社会地位的工具。赋的结构，往往呈现出一种严密、对称、层层递进的宫殿式建筑感，其外在的宏大与内在的规范性，体现了那个时代对秩序和统一的极致推崇。 第二章：从司马相如到王褒：赋体内部的张力 尽管汉赋取得了巨大的成就，但其内部的矛盾也日益尖锐。本章考察了赋体在成熟期所遭遇的瓶颈。叙事负荷的过重使得语言日益雕琢、矫饰，逐渐脱离了日常情感的真实体验。扬雄等人试图通过加入玄学思辨来挽救赋的颓势，但这种“以议论入赋”的尝试，反而暴露了其在抒情性上的先天不足。赋体为了容纳更多的内容，不得不牺牲精炼和灵动，最终陷入“冗长”与“学究气”的泥沼。 第三章：建安风骨的孕育：从铺陈到情感的第一次转向 魏晋南北朝是文学观念剧变的“中间地带”。本章聚焦于建安文学中，曹氏父子及其“建安风骨”对传统赋体的冲击。他们开始将焦点从外在的宇宙和政绩，转向内在的生命体验、个体悲欢与世事无常。这种转向是赋体走向衰亡的直接推手，因为它宣告了文学核心价值的转移：从“载道”的客观陈述，转向“言情”的主观抒发。 第二部分：唐诗的勃兴：抒情精神的全面胜利 唐代文学的标志性成就无疑是近体诗的完善与辉煌。唐诗的兴起，不仅仅是格律的锁定，更是中国文人心灵的一次彻底解放，标志着中国文学正式进入一个以“抒情”为核心驱动力的时代。 第四章：格律的凝练：形式对情感的赋能 本书深入分析了近体诗（律诗、绝句）的格律特征：五言和七言的固定句式、平仄的严格要求以及对仗的精妙运用。与汉赋的无限铺陈相对，格律诗强调的是“凝练”与“跳脱”。每一字都必须承载巨大的信息量和情感张力。我们论证了这种形式上的约束，反而为情感的爆发提供了精准的导向和强大的蓄力空间。格律不是束缚，而是将情感提纯、浓缩的容器。 第五章：初唐的探索与盛唐的定型：从宫廷到山水 本章勾勒了唐诗从初唐的宫廷应制诗，到盛唐田园山水诗和边塞诗的全面开花过程。王维、孟浩然将禅宗的空灵与山水的意境融为一体，创造了一种“诗中有画，画中有诗”的独特审美体验，这是对汉赋物质性描摹的彻底超越。李白、杜甫则将个体生命置于广阔的社会与历史背景下，完成了对“人”的价值的最高肯定。 第六章：唐诗与魏晋哲学的融合：抒情精神的哲学基础 唐诗的兴盛与魏晋玄学的余绪、佛教禅宗的渗透密不可分。诗歌的抒情性，正是对“名教”束缚的反思，是对个体生命本真的追寻。我们考察了唐代诗人如何运用“意象”而非“典故”来传达复杂的情感状态。意象的跳跃和多义性，使得唐诗拥有了超越具体叙事的永恒魅力，这种“言有尽而意无穷”的境界，是汉赋难以企及的。 第三部分：范式转型的深层意涵 第七章：文人群体与社会功能的转变 汉赋的创作者多为政府的幕僚或文饰者，其功能在于服务于官方意识形态。而唐诗的创作者群体更为多元，他们既是政治精英，更是独立的文化个体。诗歌成为士人进行自我表达、记录内心世界、结交友朋的主要媒介。这种社会功能的转移，使得诗歌的生命力远超依附于皇权而生的赋体。 第八章：文学标准的演变：从“博大”到“精微” 本书总结了文学审美标准的根本性变化：汉赋追求的是“博大”、“周全”和“博闻”；而唐诗则推崇“精微”、“含蓄”和“神韵”。“神韵”的提出，标志着文学评价体系开始向主观体验和精神契合倾斜，这为后世宋词乃至更晚期的文人文学奠定了理论基础。 结语：范式的不可逆转性 《汉赋的衰落与唐诗的崛起》最终论证，这一文学范式的转型是不可逆转的历史进程。当社会对秩序的依赖减弱，对个体的关注加强时，铺陈直叙的赋体必然被更具内省性、更富于情感张力的诗歌所取代。本书旨在为读者提供一个理解中国文学发展轨迹的关键性视角，即：形式的革命，往往是内心世界的投影。 --- 本书特色： 本书运用比较文学的视角，细致剖析了两种主导性文体在形式结构、社会功能和审美旨趣上的差异，并辅以大量经典文本的细读分析，力求展现一个动态、立体的文学变革图景。它将是研究中国古典诗文转折期的必备参考书。

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我最近沉迷于那本探讨清代小说叙事策略的鸿篇巨制。这本书的叙事脉络非常清晰，它没有采用传统的按时间或作家分类的方式，而是巧妙地围绕“信息不对称”这一核心概念展开论述。作者对于人物心理活动的捕捉极其细腻，通过对比不同小说中“知情者”与“蒙昧者”之间的信息鸿沟，揭示了晚期封建社会中权力结构和民间伦理的复杂纠葛。阅读过程中，我时常被作者那层层递进的论证所折服，仿佛他手持手术刀，精准地剖开了那些看似寻常的故事情节，展现出背后精妙的结构设计。它不仅仅是文学批评，更像是一部社会心理学的田野调查报告，深刻地揭示了叙事艺术如何成为反映和重塑社会现实的有力工具。

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读完这本关于宋代诗词格律的权威著作后，我发现它彻底颠覆了我过去对古典诗歌创作的一些刻板印象。作者通过大量的案例分析，细致入微地剖析了“格”与“律”在不同历史阶段的演变和张力，尤其是对那些被后世文人奉为圭臬的典范作品的“非典型”突破之处，进行了令人耳目一新的解读。这种深入肌理的分析，绝非简单的文本罗列，而是构建了一套完整的分析框架，让人理解了那些看似僵硬的格律背后，蕴含的诗人如何与既有规范进行微妙的“角力”。书中对于音韵学的考据尤其扎实，很多前人含糊带过的韵部问题，在这里得到了清晰的界定，极大地提升了文本解读的准确性。它提供了一种全新的、更具动态性的视角来看待古典文学的“形式美学”，让人茅塞顿开。

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这是一部关于魏晋玄学对后世哲学影响的学术力作，但它的语言风格却出奇地富有哲理思辨的张力，绝不枯燥。作者对“有无之辨”和“名教与自然”的梳理，深入浅出，尤其是在对比了王弼和郭象的不同路径时，展现了极高的思辨能力。全书的论证过程如行云流水，但逻辑的严密性却丝毫未减。我个人尤其赞赏它在讨论“清谈”现象时，没有将其简单地视为一种风雅，而是将其置于士人阶层在乱世中寻求精神自洽的困境中进行考察，赋予了那个时代的思想活动以厚重的历史感。读完后，感觉自己的思维都被拓宽了，不再局限于既有的概念框架，而是学会了从更宏大、更底层的逻辑关系去审视文化现象。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种带着时间沉淀感的纸张纹理和古朴的书名字体，一下子就把你拉回到了那个特定的历史语境中。内页的排版也十分讲究，字里行间仿佛都能嗅到旧书房里的墨香。我尤其欣赏作者在引用古代文献时的处理方式，那些繁体字和文言文的引文被细致地标注和解释，既保持了原汁原味的学术严谨性，又照顾到了当代读者的阅读体验。虽然我还没有完全读完，但仅仅是翻阅目录和前言，就能感受到作者深厚的学术功底和对明代文化现象的敏锐洞察力。那种对细节的执着，对历史语感的精准把握，让这部作品不仅仅是一本研究专著，更像是一件精心打磨的工艺品。它让人在阅读知识的同时，也能享受到一种审美的愉悦，是那种愿意放在书架上时常摩挲、把玩的作品。

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不得不提我近期拜读的那本关于唐宋间士人交往礼仪与书信文风变迁的专著。这本书的独特之处在于，它将“人际交往的规范”提升到了“文风演变”的高度来考察。作者收集了大量罕见的私人信札和碑刻文字，通过对“尺牍”中称谓、寒暄、结语等固定格式的微观分析，重建了彼时精英阶层复杂的社会网络和情感表达的潜规则。它的文字风格非常具有画面感，仿佛能让人看到那些文人在案前斟酌用词，小心翼翼地维护着彼此的名誉与情谊。这种基于社会史和民俗学的细密考据，使得原本抽象的文学风格研究变得无比生动和真实可感，让我们得以一窥历史的“温度”。

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内容简介和作者简介哈哈

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