La peinture de Manet, suivi de "Michel Foucault, un regard" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Seuil

作者:

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2004-4-16

价格:EUR 20.30

装帧:Broché

isbn号码:9782020585378

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 美学
• 福柯
• 法语
• 法国哲学
• 毕业论文
• 哲学
• français
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• Foucault
• Peinture
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• Culture
• Regard
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• Modernisme
• Critique
• Vision

现代艺术的嬗变与目光的权力：十九世纪绘画的革新及其哲学反思 导言：一场关于视觉、主题与社会角色的深刻对话 本书深入剖析了十九世纪中叶法国艺术领域的一场结构性断裂——以爱德华·马奈（Édouard Manet）为核心的现代绘画的诞生。我们不仅仅审视其作品表面的形式创新，更着重考察其如何通过颠覆古典学院派的叙事传统和视觉惯例，为后世的艺术实践奠定了基石。全书分为两大部分，第一部分聚焦于马奈的艺术创作及其对传统艺术范式的挑战；第二部分则通过对特定哲学思想的梳理，探讨了“观看”行为本身所蕴含的权力结构和社会意义，从而为理解马奈作品的颠覆性提供了深邃的理论框架。 第一部分：马奈与现代性的初啼——从沙龙的争议到绘画语言的革命 第一章：古典传统的瓦解与身份的错位 马奈的艺术生涯始于对卢浮宫内大师作品的敬畏与学习，但他很快便意识到，简单地模仿前人已无法反映一个日益世俗化、工业化和都市化的巴黎。本章详细考察了马奈早期作品中对古典母题的挪用与颠覆。《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l'herbe）和《奥林匹亚》（Olympia）是分析的核心。我们探讨了这些作品如何通过裸体形象的直视、不加修饰的笔触以及对空间处理的扁平化，直接挑战了沙龙评委对“高雅艺术”的期待。这些女性角色不再是神话或历史中的理想化客体，而是带着现代性不安感的、清晰可辨的巴黎女性，这种直面观众的凝视，本身就是一种社会宣言。 第二章：都市生活的碎片与“在场”的焦虑 随着巴黎的奥斯曼化改造，城市空间和公共生活形态发生了剧变。马奈敏锐地捕捉到了这种变化，并将他的画架推向了咖啡馆、剧院、林荫道和酒吧。本章分析了诸如《福利-贝热尔的吧台》（Un bar aux Folies-Bergère）等作品，这些作品不再追求单一的叙事中心，而是充满了并置的、破碎的视觉信息。我们分析了构图中的反射、模糊的背景以及人物的疏离感，它们共同营造出一种现代都市人特有的、既喧嚣又孤独的“在场”体验。这种对瞬间性、偶发性的捕捉，预示了印象派对光影瞬变的研究，但马奈的介入更为冷静和具有批判性。 第三章：色彩与形式的解放：从写实到自觉的绘画性 本章侧重于马奈在技法上的突破。他摒弃了传统油画中细腻的明暗过渡（sfumato），转而采用大胆的色块并置和强烈的对比。这种“平面化”的处理，使得画面不再试图营造三维的错觉，而是强调颜料和画布这一媒介本身的存在。我们考察了马奈如何利用黑色——这种在当时被认为“丑陋”且“不应被使用”的颜色——来构建画面的结构和深度，这不仅是对传统色彩理论的反叛，也是对绘画语言自身可能性的探索。 第二部分：目光的权力与主体性的建构——哲学视域下的现代艺术 第四章：主体的凝视与被观看的对象 本部分将视角转向哲学领域，探讨观看行为在现代社会中的复杂性。我们审视了关于“主体”和“客体”关系的早期思想演变，重点关注早期现代性理论如何开始质疑传统的“观察者-被观察者”的二元对立。马奈作品中的人物常常以一种挑战性的姿态面对观众，这使得观众的位置变得尴尬：我们究竟是在“欣赏”艺术，还是在“被审判”？这种目光的交锋，揭示了视觉文化中潜在的权力关系。 第五章：场景的设置与空间的权力场域 在对马奈绘画的分析中，我们引入了对“空间”作为权力结构载体的思考。古典绘画通常将场景设定在一个封闭、有序且具有明确社会等级的框架内。然而，马奈笔下的现代空间（如吧台、剧院包厢）是流动的、公共的、且阶级边界模糊的。本章将分析特定场景如何成为社会规范和个体欲望冲突的场域，以及马奈如何通过画面的截取和视角的不确定性，瓦解了观众对于“完全理解”一个场景的自信。 第六章：再现的危机与艺术的自主性 随着照相技术的兴起，绘画的“再现”功能受到了前所未有的挑战。马奈的艺术实践正是在这一背景下展开。如果相机能够更精确地记录现实，那么绘画的价值何在？本章论述了马奈如何将绘画的重点从“描绘对象”转向“描绘绘画本身”。他通过暴露笔触、强调画面的二维本质，逐步将艺术从对外部世界的忠实模仿中解放出来，强调了艺术创作的主观性和自主性，这为后来的现代主义运动铺平了道路。 结论：现代性的持久回响 本书最终总结道，马奈的艺术并非简单的风格转变，而是一场关于观看、身份与社会规范的哲学探究。他的画作是现代主义的宣言，挑战了艺术的边界，并迫使我们重新审视我们如何感知世界，以及我们在视觉文化中扮演的角色。他的革新，不仅改变了色彩和构图，更重塑了艺术家与公众之间的权力动态，其影响直至今日的视觉文化领域依然清晰可见。

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读这本书之前，可以先去看看海德格尔海老公公评论梵高《农鞋》的一段文字，然后再找夏皮罗对海公公这段评述的批判，最后再找德里达对这两个人撕逼的评论。 在当下历史的“叙事价值”很多时候是超过历史对“真实的揭示”价值的。 海公公、夏皮罗、德里达的公案，以及福柯各种...  

评分☆☆☆☆☆

“虚构，不在于让人看到不可见，而是要让人看到可见物的不可见性是多么的不可见。” “话语与形象各有自己的存在方式，但他们之间的关系错综复杂。” “我个人认为，因为言语的产生，我更关心话语的存在：这些事件因其独特的环境产生影响并留下痕迹，他们在这种历史存在中继续...  

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自自文艺复兴以来就被强调的在二维平面上表达三维世界的理论在马奈的画中被击溃，画仅仅是墙上某一块的装饰物，不是人眼视界的延伸。 马奈用了三种方法解构了绘画与真实世界的联系，将观察者置于虚无，超脱了以往的认知。 福柯的演讲内容太少了，纸张不错。  

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全书174页中只有前43页属于福柯——而且是根据他讲座录音整理下来的衍文。后面那些内容都是西方评论界对马奈作品的解读。可惜的是，西方油画尤其是印象派、后印象派以及新印象派的画家作品，从来就没有一个解读标准，就像我们看待红楼梦一样，一人一眼，一人一心。关键是如何还...

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这本书的体量虽然不小，但阅读体验却出乎意料地轻盈且富有启发性，它带给我的不只是关于特定艺术家的知识，更是一种看待世界、解析符号体系的全新框架。每次阅读完毕一个小章节，都感觉自己的认知边界被轻轻地推开了一寸，那种“原来如此”的豁然开朗感，是阅读任何通俗小说都无法替代的。作者似乎在用文字搭建了一个迷宫，引导我们层层深入，去质疑那些被时间固化的“真理”。这种挑战权威、鼓励独立思考的内在精神，才是这本书真正的价值所在，它远远超越了单纯的艺术鉴赏范畴，触及到了更深层次的文化批判层面。对于任何渴望从艺术中寻求哲学反思，而非仅仅满足于图像欣赏的人来说，这本书无疑是一份宝贵的指路明灯，它的价值将随着时间的推移而愈发凸显。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午，沉浸在那些对十九世纪艺术氛围的描摹之中，那种感觉就像是突然被传送回了那个波谲云诡的巴黎沙龙。作者对当时社会背景的梳理，绝非枯燥的年代罗列，而是将艺术家的创作与他们的生存环境、社会思潮紧密地编织在一起，笔触之细腻，令人叹服。尤其是描述艺术家们如何挑战学院派的陈规陋习时，那种紧张的拉锯感跃然纸上，让人不禁为他们的勇气拍案叫绝。文字的流动性极佳，时而如涓涓细流般娓娓道来，细致入微地剖析某一幅作品背后的草图变化与光线选择；时而又如疾风骤雨般，猛烈地冲击读者对既有美学观念的固有认知。阅读的过程中，我发现自己不自觉地开始用一种全新的视角去审视那些我曾以为已经了如指掌的经典画作，那种被拓宽视野的震撼感，实在难以用言语表达，这绝对是一次思想上的深度洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把控得相当老练，绝非那种平铺直叙、缺乏高潮的学术报告。它成功地在严谨的学术探讨和引人入胜的故事叙述之间找到了一个近乎完美的平衡点。那些关于艺术家个人生活片段的穿插，虽然篇幅不长，但个个精准到位，如同精心放置的宝石，点缀在宏大的艺术史图景之中，使得人物形象立体而饱满，不再是冰冷的符号。读到某个关键的转折点时，那种强烈的代入感甚至让人屏住呼吸，仿佛能听到画室里颜料与画布摩擦的声音。更难得的是，作者在表达复杂理论概念时，所采用的语言是如此的平易近人，没有过度使用晦涩的术语，使得一个非专业人士也能轻松地跟上思路，并从中汲取到深刻的见解。这种将“高深”艺术思考转化为“大众”可享的文字魅力，是许多同类著作所望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，硬壳的质感，散发着一种沉静而又厚重的历史感。打开扉页，那细腻的纸张触感就让人心生敬意，仿佛每一次翻动，都在与历史的脉搏进行着无声的对话。封面那幅色彩浓郁的插图，无论是光影的处理还是人物眼神的捕捉，都透露出一种超越时代的张力，让人在阅读之前就已经被深深地吸引进去，迫不及待想要探究其内在的奥秘。装帧的细节处理得极为考究，字体选择既古典又易读，排版疏朗有致，没有丝毫的拥挤感，极大地提升了阅读的舒适度。可以看得出，出版方在制作这本书时，倾注了巨大的心血，这不是一本匆忙问世的普通读物，而更像是一件经过精心打磨的艺术品，光是放在书架上，就已经能感受到它散发出的独特气质，对于喜欢实体书收藏的人来说，它的存在本身就是一种极大的满足。整体而言，从视觉到触觉的体验，都达到了极高的水准，为接下来的精神探索铺设了一条优雅而坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在处理论证逻辑时所展现出的那种谦逊而坚定的态度。对于那些至今仍存有争议的艺术史细节，作者并没有草率地下定论，而是清晰地列举出不同的学派观点，并基于扎实的史料分析，提出自己审慎的判断。这种开放性的讨论空间，极大地激发了读者的主动思考，让人在合上书本之后，仍然久久不能平息，甚至会主动去查阅更多相关的档案和评论。在论述过程中，作者似乎总有一种魔力，能将抽象的理论概念具象化，比如他对色彩运用和空间解构的分析，常常会引述到一些生活中的细微观察，使得原本冰冷的理论分析瞬间充满了烟火气和人情味。这种将宏大叙事“落地”的能力，是区分优秀艺术评论与普通介绍的关键所在，它让读者感受到，艺术讨论并非高高在上，而是与我们息息相关的人类经验的表达。

评分☆☆☆☆☆

是论文集，有新近的研究包括马奈那幅《A Bar at the Folies-Bergère》的最新研究报告

评分☆☆☆☆☆

虽然是表象性的，但马奈的绘画却在表象下凸显了物质性。不仅仅是为印象主义的出现做好了准备，而且变革了15世纪意大利文艺复兴以来西方绘画的基础，这是马奈发明tableau- objet和peinture-objet，突显绘画物质性的意义所在。1画布的空间：纵横线，取消深度，用符号意指或象征非感知的距离（缩小的人物），仅仅表现注视却不画注视之物，正反面的游戏使观众想改变自己的位置；2光照：传统的内光表现起伏vs正面外光不表现起伏，《草地上的午餐》中两套光照系统的异质性对应两根手指，《奥林匹亚》中观众的目光和外光位置重合，光影相间vs光影分离并且光在前影在后，人代表了明暗生死之间的界限；3观者的位置：《弗里-贝尔杰酒吧》中的三个矛盾（画家位置，是否有一个人，视点高低）说明油画空间不是标准的规范空间。

评分☆☆☆☆☆

虽然是表象性的，但马奈的绘画却在表象下凸显了物质性。不仅仅是为印象主义的出现做好了准备，而且变革了15世纪意大利文艺复兴以来西方绘画的基础，这是马奈发明tableau- objet和peinture-objet，突显绘画物质性的意义所在。1画布的空间：纵横线，取消深度，用符号意指或象征非感知的距离（缩小的人物），仅仅表现注视却不画注视之物，正反面的游戏使观众想改变自己的位置；2光照：传统的内光表现起伏vs正面外光不表现起伏，《草地上的午餐》中两套光照系统的异质性对应两根手指，《奥林匹亚》中观众的目光和外光位置重合，光影相间vs光影分离并且光在前影在后，人代表了明暗生死之间的界限；3观者的位置：《弗里-贝尔杰酒吧》中的三个矛盾（画家位置，是否有一个人，视点高低）说明油画空间不是标准的规范空间。

评分☆☆☆☆☆

是论文集，有新近的研究包括马奈那幅《A Bar at the Folies-Bergère》的最新研究报告

评分☆☆☆☆☆

虽然是表象性的，但马奈的绘画却在表象下凸显了物质性。不仅仅是为印象主义的出现做好了准备，而且变革了15世纪意大利文艺复兴以来西方绘画的基础，这是马奈发明tableau- objet和peinture-objet，突显绘画物质性的意义所在。1画布的空间：纵横线，取消深度，用符号意指或象征非感知的距离（缩小的人物），仅仅表现注视却不画注视之物，正反面的游戏使观众想改变自己的位置；2光照：传统的内光表现起伏vs正面外光不表现起伏，《草地上的午餐》中两套光照系统的异质性对应两根手指，《奥林匹亚》中观众的目光和外光位置重合，光影相间vs光影分离并且光在前影在后，人代表了明暗生死之间的界限；3观者的位置：《弗里-贝尔杰酒吧》中的三个矛盾（画家位置，是否有一个人，视点高低）说明油画空间不是标准的规范空间。