3ds Max 2009建筑动画及后期表现技法精讲

3ds Max 2009建筑动画及后期表现技法精讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:刘正旭
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2010-1
价格:69.00元
装帧:
isbn号码:9787113104511
丛书系列:
图书标签:
  • 3D动画
  • 3ds Max
  • 建筑动画
  • 后期制作
  • 渲染
  • 建模
  • 动画制作
  • 建筑可视化
  • 3ds Max 2009
  • 精讲
  • 技法
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《3ds Max 2009建筑动画及后期表现技法精讲》围绕建筑动画的各项关键制作技术进行编写。作者由从业多年的建筑动画制作人员组成,全部使用经典的实例作品进行教学。《3ds Max2009建筑动画及后期表现技法精讲》巧妙地穿插了各种制作漫游动画的鲜为人知的技法,对建筑漫游动画的制作过程进行了全面的介绍,是目前市场上同类图书中最全面的建筑漫游动画书籍。

《3ds Max 2009建筑动画及后期表现技法精讲》大部分实例的制作软件为3ds Max 2009,后期制作为软件After Effect CS3。内容包括动画脚本创作、手动和自动关键帧动画、摄像机动画、建筑物增长脚本动画、飞鸟动画、游鱼动画、镂空人物动画、RPC动画、三维实模人物动画、动力学布料动画、水动画、船舶尾迹动画、建筑建模、高级曲面建模、建筑动画材质贴图、灯光渲染、大型场景的动画实战、镂空植物、Forest森林插件、SpeedTree插件、日景和夜景水面、大范围鸟瞰全景、景深、雾效等技术。

配套光盘中提供书中所有实例的贴图文件和场景文件。《3ds Max 2009建筑动画及后期表现技法精讲》适合作为各类建筑动画制作公司的参考书,也可作为相关院校的培训教材。

好的,这是一本关于建筑可视化和后期制作的图书简介,内容涵盖了现代建筑表现领域的前沿技术和流程,但不涉及《3ds Max 2009建筑动画及后期表现技法精讲》的具体内容。 --- 现代建筑可视化与数字孪生:从概念到沉浸式体验的完整流程解析 本书聚焦于当前建筑动画、实时渲染以及沉浸式可视化领域的核心技术与实践,旨在为建筑设计师、可视化艺术家以及相关专业人士提供一套全面、深入且紧跟行业前沿的知识体系与操作指南。 在当代建筑行业中,仅仅依靠静态效果图已无法满足项目展示、方案推敲和跨部门协作的需求。实时交互、沉浸式体验和精确的数字孪生模型正成为行业标准。本书将带领读者跨越传统软件的局限,深入理解如何利用先进的工具链,高效、高质量地完成从建筑信息模型(BIM)数据导入到最终高保真交互场景的构建全过程。 第一部分:数据基础与模型准备——构建高精度数字资产 本部分强调了高质量源数据对于最终表现效果的决定性作用。我们不再满足于简单的几何体复制,而是探讨如何将复杂的建筑信息转化为可用于实时渲染和高精度动画制作的优化资产。 1. BIM数据整合与优化策略: 我们将详细解析如何从主流BIM软件(如Revit, ArchiCAD)中高效导出数据,并进行针对性优化。重点讨论层次结构清理、几何体简化(LOD管理)与材质映射策略,确保模型在导入高性能渲染引擎前达到性能与细节的最佳平衡。特别关注面向实时应用(如UE/Unity)时的拓扑结构调整和UV布局规范。 2. 材质与纹理的物理真实感重构(PBR Workflow): 深入讲解基于物理的渲染(PBR)理论在建筑可视化中的应用。内容涵盖PBR材质的四大核心参数(Albedo, Roughness, Metallic, Normal Map)的精确设置与采集。我们将介绍如何利用专业纹理制作软件(如Substance Painter/Designer)创建具备真实世界微观细节的建筑表面,如风化混凝土、磨砂玻璃、定制金属饰面等,确保材质表现的客观性和一致性。 3. 高精度场景的灯光系统建立: 本书将重点介绍现代渲染器中基于物理的光照模型。内容包括:环境光遮蔽(AO)的精确计算、全局照明(GI)的高效烘焙与动态求解、定向光源(太阳/天空模型)与人造光源的参数化设置。尤其会深入分析如何利用IES灯光文件精确模拟商业照明设备,以及如何在复杂的室内环境中实现光照的层次感与氛围营造。 第二部分:实时渲染引擎实战——迈向交互式可视化 本部分是本书的核心,旨在帮助读者掌握当前最炙手可热的实时渲染技术,实现项目方案的即时反馈和沉浸式漫游体验。 1. 虚幻引擎(Unreal Engine)在建筑领域的深度应用: 我们将以当前版本为例,全面解析UE的建筑可视化工作流。内容包括:Nanite虚拟几何体的应用以处理海量多边形模型、Lumen动态全局照明系统的配置与优化、Metasounds在环境音效设计中的应用。此外,重点教授如何使用Sequencer工具集创建高质量的预渲染动画序列,并针对实时交互需求进行性能调优。 2. 实时光线追踪与虚拟摄影机的设置: 讲解如何充分利用现代GPU的硬件光追能力(Ray Tracing)来提升实时画面的细节表现,尤其是在反射、折射和软阴影处理上。同时,详细介绍虚拟摄影机的运动轨迹控制、景深(DOF)的电影化设置,以及如何利用相机曝光与色彩管理工具实现专业级别的视觉输出。 3. 交互式漫游与多平台部署: 指导读者设计直观的用户界面(UI/UX),实现对场景内参数(如时间、天气、材质切换)的实时控制。内容涵盖如何将项目打包部署至PC、VR头戴设备,甚至云端流媒体平台,为客户提供真正的“数字孪生”体验。 第三部分:专业动画制作与后期精修——雕琢最终影像叙事 即使在实时渲染盛行的今天,高质量的预渲染动画(Pre-rendered Animation)依然是高端项目汇报不可或缺的环节。本部分关注如何将实时渲染的成果转化为具有强大叙事力的影视作品。 1. 动态镜头语言与叙事节奏: 讲解电影摄影的基本原则在建筑动画中的应用,如何通过运镜(Track, Dolly, Crane, Orbit)来引导观众的视线,突出建筑的设计意图和空间体验。重点分析分镜脚本的绘制与动画曲线的精细编辑,确保动态过程的流畅与自然。 2. 动态元素的整合与模拟: 除了静态建筑,环境的动态性是提升真实感的关键。本章将介绍如何导入和驱动粒子系统(Particle Systems)来模拟烟雾、水流、飞鸟等环境元素。同时,探讨使用物理驱动的布料模拟(Cloth Simulation)和人物代理(Crowd Simulation)来丰富场景的生命力。 3. 后期合成与调色流程(Post-Production Mastery): 详细介绍将渲染输出的图层(如Ambient Occlusion Pass, Reflection Pass, Cryptomatte Pass)导入专业合成软件(如Nuke/After Effects)进行二次精修的流程。核心内容包括:精确的色彩分级(Color Grading)以统一整体视觉风格、镜头光晕(Lens Flare)与胶片颗粒(Film Grain)的添加、以及如何利用遮罩技术对特定区域进行局部曝光或锐化处理,最终达到影院级的视觉震撼效果。 --- 本书特色: 流程驱动型: 不局限于单一软件的参数讲解,而是围绕“概念提出—模型构建—实时交互—最终动画”的完整工业流程展开。 前沿技术导向: 深度覆盖PBR、实时光线追踪、Lumen/Nanite等当前行业最热门的技术应用。 实战案例支撑: 理论讲解结合大型商业项目和复杂住宅项目的案例分析,确保读者能够立即学以致用。 本书适合有一定三维软件基础,希望系统掌握现代建筑可视化技术栈,并致力于提升作品质量和行业竞争力的专业人士阅读。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书简直是给我打开了一扇新世界的大门!我之前接触3ds Max,主要是在个人项目或者一些小型设计中,更多的是关注建模和基本的渲染,对于动画和后期处理,总是觉得是高不可攀的门槛。但这本书,真的让我看到了希望。我尤其欣赏它在案例选择上的独到之处,它没有选择那些过于炫技、离地三尺的宏大叙事,而是聚焦于实际的建筑动画项目,从一个小型住宅区的概念可视化,到一个商业空间的使用流程演示,再到一个公共建筑的施工过程模拟,这些案例都非常贴合我们日常工作中可能遇到的问题。 它在讲解过程中,并没有一味地堆砌技术名词,而是花了大量篇幅去解释“为什么”要这么做,以及“这样做的目的是什么”。比如,在讲解摄像机路径的设置时,它不只是告诉你怎么添加关键帧,而是深入分析了如何通过摄像机运动来引导观众的视线,如何营造空间感和氛围感,如何突出建筑的重点元素。这种从“how”到“why”的转变,让我受益匪浅。而且,它对后期软件的结合运用也提到了,虽然没有深入到每个软件的每一个功能,但它给出了一个清晰的思路,告诉我如何在3ds Max输出的素材基础上,通过后期软件(比如AE,虽然书中没具体提,但能感受到它的影子)来增强画面的表现力,比如色彩的校正、光影的增强、特效的添加等等,这让我意识到,一个出色的建筑动画,绝对是建模、动画和后期三者协同作用的结果。

评分

作为一个对光影表现有着极致追求的读者,这本书在细节上的处理让我眼前一亮。我一直觉得,建筑动画的灵魂在于光影,而很多教程往往止步于基础的打光,对于如何营造真实而富有表现力的光影效果,讲解得比较模糊。但这本书,它真的是从根本上剖析了光影的原理,从自然光的模拟(比如不同时间段的太阳光角度、强度、色彩变化),到人工光的运用(比如灯光的色温、衰减、阴影的软硬度),都做了非常细致的讲解。 更让我惊喜的是,书中提到了很多关于材质和贴图的细节处理。它不仅仅是教你如何加载一个材质,而是深入分析了不同建筑材料的物理特性,比如石材的粗糙度、玻璃的反光和折射、金属的镜面效果等等,并通过实例展示了如何通过调整材质参数和贴图(比如凹凸贴图、反射贴图、高光贴图)来达到以假乱真的效果。特别是对于一些细节,比如窗户玻璃上的灰尘、墙壁上的污渍、地面上的水渍,书中都有提及如何通过贴图和一些小技巧来增强画面的真实感和生活气息。这些细节,往往是决定一个建筑动画能否打动人心的关键,而这本书,恰恰在这方面做得非常出色,它教会我如何用“心”去观察和表现建筑。

评分

这本书的内容深度和广度,都超出了我的预期。我原本以为它会集中讲解几个核心技术点,但实际拿到手才发现,它几乎涵盖了从建模基础到最终输出的整个流程。特别是它在“后期表现技法”方面的阐述,让我对建筑动画的理解上升到了一个新的高度。 我一直认为,3ds Max渲染出来的效果,只是一个“半成品”,真正的“成品”需要通过后期软件的精心打磨。而这本书,恰恰弥补了我在后期处理方面的知识盲区。它详细地讲解了如何利用渲染通道(如材质ID通道、法线通道、Z深度通道等)在后期软件中进行更精细的调整,比如针对特定材质进行色彩修正,模拟不同角度的光照效果,或者创建景深模糊等。 而且,书中还提到了很多关于“氛围营造”的技巧,比如如何通过添加环境光、雾效、粒子效果(如飞尘、雨滴)来增强画面的真实感和空间感。这些细节的处理,看似微小,但却能极大地提升建筑动画的整体质感和感染力。它让我明白,一个成功的建筑动画,不仅仅是技术上的完美,更重要的是它能否在情感上触动观众,能否让观众“身临其境”。这本书,无疑给了我实现这一目标的强大支持。

评分

这本书的讲解方式,非常接地气,完全颠覆了我之前对这类专业书籍“枯燥乏味”的印象。作者在写作过程中,似乎一直站在读者的角度, anticipating 我们在学习过程中可能遇到的困惑和难点。比如,在讲解一些复杂的操作步骤时,它会用非常形象的比喻来解释,避免了生硬的术语堆砌。 我特别喜欢书中穿插的一些“技巧提示”和“注意事项”。这些小提示,往往能够帮助我们避开很多弯路,或者发现一些隐藏的功能。比如,在讲解粒子系统的时候,书中会提醒我们在使用某些粒子发射器之前,需要先进行基础的网格清理,否则可能会导致性能问题。又比如,在后期渲染输出时,它会详细说明不同渲染通道的用途,以及如何利用这些通道在后期进行更精细的调整,这对于提升渲染质量和工作效率非常有帮助。 而且,这本书在理论讲解和实际操作之间找到了一个很好的平衡点。它不会让你觉得只是在看理论,也不会让你觉得只是在模仿操作,而是让你在理解原理的基础上,学会如何去应用。很多时候,读完一个章节,我都会迫不及待地打开3ds Max,跟着书中的步骤自己去实践一下,这种学以致用的感觉,真的非常棒。

评分

坦白说,我之前对3ds Max的动画模块,尤其是涉及到摄像机动画和物体动画的复杂设置,总是感到一头雾水。关键帧的设置、曲线编辑器的运用、缓动函数的使用,这些概念对我来说就像天书一样。但是,这本书的出现,彻底改变了我的看法。 作者在讲解动画原理的时候,并没有上来就抛出复杂的概念,而是从最基础的“运动”入手,一步一步地引导我们理解物体是如何在时间轴上产生位移、旋转和缩放的。它非常细致地介绍了不同类型的关键帧,以及如何通过调整关键帧之间的插值方式来控制动画的平滑度和节奏感。 令我印象深刻的是,书中在讲解摄像机动画时,非常注重“叙事性”的表达。它不仅仅是教你如何让摄像机动起来,而是教你如何通过摄像机的运动来“讲故事”,如何引导观众的目光,如何营造情绪,如何表现空间的层次感。书中提供了很多关于“镜头语言”的宝贵建议,比如如何运用推、拉、摇、移等经典摄影手法来增强画面的表现力,如何通过景深和焦点来吸引观众的注意力。这些内容,对于提升建筑动画的观赏性和艺术性,起到了至关重要的作用。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有