Art and Aesthetics in Chinese Popular Prints pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of Michigan Press

作者:Ellen Johnston Laing

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2002

价格:50

装帧:

isbn号码:9780892641543

丛书系列:

图书标签:

年画
艺术史
中国艺术史
中国
设计
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丑陋的中国人
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具体描述

Traditional woodblock prints preserve a Chinese folk art that has now nearly vanished. This book explores and explains the artistic and aesthetic bases of popular prints revealed in eighty-four late nineteenth- and early twentieth-century prints belonging to the London-based Muban Foundation.

Woodblock printing was the principal method of producing inexpensive and colorful single-sheet images for mass consumption in late nineteenth- and early twentieth-century China. Prints of this type are known today as "New Year pictures" because the demand for them peaked at New Year's time. However, the term "popular print" more accurately describes these works, whose subjects include deities and tutelary spirits, illustrations to stories and operas, and even contemporary political or revolutionary messages.

The emphasis on the artistic aspects of these prints makes this publication uniquely appealing to Chinese art historians but also to those interested in Chinese anthropology, popular religion, Chinese and other folk art, and traditional crafts.

《古籍版本源流考证》内容提要本书深入探讨了中国古代典籍的版本学历史脉络，旨在为研究者提供一套系统、严谨的古籍版本辨识与流传路径分析方法。全书以时间为轴，从先秦刻写竹简、秦汉篆刻石经的早期形态入手，逐步梳理了魏晋南北朝时期抄本的规范化过程，直至隋唐雕版印刷术成熟后的宋元明清的活字印刷与套印技术发展。第一部分：早期载体与手抄时代 (先秦至魏晋) 本书首先聚焦于印刷术尚未成熟的古代文献载体演变。第一章详细考察了竹简、木牍、缣帛等早期载体的物理特性及其对文献内容保存和传播的影响。例如，对秦简、汉牍的文字载体形制、缀合方式以及隶书楷化过程中的版本差异进行了细致的比对分析。第二章则集中于魏晋时期的“官抄本”与“私撰本”的区分。这一时期，由于手抄的精细化和抄手技艺的提升，抄本中出现了大量因避讳、讹误或“增损”导致的文本异文。本书通过对比现存的敦煌写本与唐以前的零散抄本残片，构建了一套识别不同抄本群体的标记系统，特别是对“精写本”与“速录本”在释读上的难点进行了深入探讨。着重分析了“欧阳询体”与“虞世南体”在楷书抄写风格对后世拓本风格的影响。第二部分：雕版印刷的黄金时代 (隋唐至宋代) 本书的第二部分是全书的核心，着重论述了雕版印刷术的兴起及其对版本学带来的革命性影响。第三章深入剖析了隋唐之际雕版印刷的初期形态，特别关注了佛教经典的雕印实践，如《大藏经》的刻印活动对标准化文本确立的贡献。书中详尽描述了唐代雕版的技术特征，如“细刻”与“粗刻”的区分、墨色的浓淡对辨识的重要性，以及早期版框、鱼尾、批注等版式元素的演变。第四章和第五章聚焦于宋代的版本高峰。宋代被誉为“雕版之王”，本书将宋本划分为北宋早期（如开宝、太平兴国年间）、北宋中期（如宋真宗、仁宗朝）和南宋三个阶段，分别对应不同的雕刻工艺水平和官方出版体系。北宋早期与官刻本的权威性：详细分析了官府主持的刻印工程，如官方“校定本”的权威性，以及这些版本在文字准确性上的优势与局限。书中对“宋体”字样的起源与雕刻技艺的提升进行了图文并茂的论述。民间刻印与坊刻本的活力：对比官刻本的规整，坊刻本的特点在于其更强的市场适应性和地域性。本书通过对不同地区（如四川、福建、江南）的坊刻本的细微差异进行区域性考证，揭示了民间资本对版本流传的影响力。书中特别提到了“宋元之交”刻本的过渡性特征，即刀法尚未完全成熟却已显露出向元代粗犷风格转变的迹象。第三部分：活字与套印的创新与流变 (元明清) 本书的第三部分转向了活字印刷的引入及其与雕版的融合。第六章探讨了元代泥活字、木活字的发明与应用，重点分析了其在官方史籍和特定学术著作中的试验性使用。虽然活字印刷未能取代雕版的主导地位，但其在处理多版本、多校勘点的文献时提供的灵活性是值得肯定的。书中结合现存的元代活字本残页，探讨了活字排版时字距不均、易于脱落等技术难题对文本完整性的挑战。第七章和第八章则细致考察了明清两代的版本现象。明代刻印的繁荣与细化：明代出现了如“闽刻本”、“徽州本”等具有高度艺术价值和版本价值的系列。本书对明代的“经厂本”、“翰林院本”等官方定制本的装帧、用纸、钤印制度进行了详尽的阐述。此外，对明中后期私家刻本中盛行的“精校精刻”现象，尤其是在小说、戏曲类书籍中的体现，进行了专题研究，分析了“套印”技术在彩色插图和朱墨套印中的应用。清代的刻印收束与考据学的影响：清代版本学进入成熟期，考据学家的介入使得对底本的审慎态度成为主流。本书分析了清代官方组织的大型丛书（如《四库全书》的底本选择与“校勘”过程）对后世版本定本的影响，以及民间“棚本”的广泛流通对不同版本间的界限产生的模糊效应。书中亦关注了清代地方官署和书院刻本的地域性特征。结论全书最后总结了版本学研究的当代意义，强调了通过辨识不同时代、不同地域的刻印技术特征，重建文献历史流传的真实面貌的重要性。本书旨在为历史文献的真伪辨识、文本的准确理解提供坚实的工具和理论基础。全书配有大量图版和表格，用于直观展示不同时期纸张纤维、墨色成分、刀法细节及版式结构的变化。

作者简介

Ellen J. Laing received a Ph.D. from the University of Michigan. She was Maude I. Kerns Distinguished Professor of Oriental Art, University of Oregon and is currently Research Associate at the Center for Chinese Studies, University of Michigan. She has published numerous scholarly articles, books, and reference works on Chinese art.