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出版者:中国建筑工业出版社

作者:莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂

出品人:

页数:423

译者:王贵祥

出版时间:2010-1

价格:89.00元

装帧:

isbn号码:9787112108268

丛书系列:西方建筑理论经典文库

图书标签:

• 建筑
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建筑论：一座城市的回声，一份关于“在”的思考 这本书并非关于砖石的堆砌，也非关于梁柱的计算，更非仅仅罗列那些耸入云霄的摩天大楼或精雕细琢的古老殿宇。它是一扇门，一扇通往我们与所处空间之间那复杂而深刻关系的门。《建筑论》所探讨的，是建筑作为一种“在”的形态，如何渗透进我们的生活，如何塑造我们的感知，又如何承载和回响着我们对世界、对历史、对未来的理解。 我们生活在由建筑构筑而成的宇宙之中，从早晨醒来，推开卧室的门，走向厨房，到通勤路上擦肩而过的沿街商铺，再到工作场所那冰冷或温暖的隔间，直到夜晚回到属于自己的那一方天地。建筑不再是静止的背景，而是我们生活轨迹的有机组成部分，是无数次选择、无数次停留、无数次观察的载体。然而，我们中有多少人真正停下来，审视过这些与我们朝夕相伴的“物”？我们又该如何理解它们超越物理形态的意义？ 《建筑论》试图邀请读者一同踏上一段探索之旅，解开建筑的层层包裹，触及它最核心的肌理。它并非一本技术手册，教你如何绘制蓝图或计算荷载，它更像是一位智者，引导你用一种新的视角去“看见”建筑，去“感受”建筑，去“理解”建筑。这本书的每一页，都试图唤醒我们对身边空间的敏感度，让我们不再将建筑视为理所当然的背景，而是将其看作一种充满生命力的存在，一种与我们共同呼吸、共同演进的生命体。 书中的探讨，从建筑与“记忆”的关联开始。我们所居住和使用的建筑，往往是历史的凝固。它们承载着过去的故事，铭刻着岁月的痕迹。一栋老宅，可能曾是某位伟大思想家的居所，也可能是一家人的温暖港湾，它的每一块砖石，都仿佛在低语着昔日的喧嚣或宁静。我们走在古老的街道上，置身于历史悠久的建筑群中，不仅仅是欣赏它们的形式美，更是与那些已经消逝的时光进行着一种无声的对话。这些建筑，是连接过去与现在的桥梁，是民族文化得以传承的重要载体。它们不仅仅是物理的实体，更是我们集体记忆的物质化体现。通过对这些建筑的审视，我们得以回溯历史，理解我们的根源，并从中汲取前进的力量。 随后，本书将目光转向建筑与“情感”的交织。建筑不仅仅提供庇护，它更能唤起我们的情绪，影响我们的心境。明亮通透的空间，可能带来轻松愉悦的心情；狭窄幽暗的走廊，则可能引发压抑或不安。一个精心设计的公共广场，可以成为社区居民交流互动的温床，营造出归属感和社群感；而一个冰冷疏离的办公大楼，则可能让人倍感孤独。建筑的设计者，无论是无意识还是有意识，都在通过空间、光影、材质、尺度等元素，悄无声息地影响着使用者的情绪和行为。这本书会深入探讨，那些在我们心中留下深刻印记的建筑，是如何通过其独特的“气质”，触动我们内心最柔软的部分，并最终成为我们人生故事中不可磨灭的风景。 《建筑论》也着重审视建筑与“社会”的互动。建筑并非孤立的存在，它深深地植根于社会结构之中，反映着当时的权力关系、经济状况、文化思潮，甚至是人们的生活理想。从宏伟的宫殿到简朴的民居，从庄严的教堂到繁忙的市场，每一种建筑形式都诉说着一种社会秩序和价值观。城市规划、社区布局，更是建筑和社会化进程的直接体现。这本书将引导读者思考，建筑是如何被赋予社会意义的，它如何在潜移默化中塑造着我们的社会交往方式，又如何在一定程度上影响着社会公平与正义。那些矗立在城市中的地标性建筑，往往不仅仅是物理上的高大，更是权力、财富或共同理想的象征。 此外，本书还将探讨建筑与“自然”的和谐共生，以及在当下日益严峻的环境挑战下，建筑所应承担的责任。我们是否能够设计出与周围环境融为一体，甚至能够改善环境的建筑？如何通过建筑的形态和材料，最大程度地减少对地球资源的消耗，实现可持续发展？《建筑论》将挑战我们对“进步”的传统认知，鼓励我们重新思考建筑的意义，使其不仅仅是人类活动的场所，更是地球生态系统中一个负责任的组成部分。它会提出，真正的“建筑论”，必然包含着对土地的敬畏，对自然的尊重，以及对后代子孙福祉的深远考量。 本书的独特之处在于，它回避了技术性的细节，而是从一种更具哲学性和人文关怀的角度，去解构“建筑”这一概念。它不是一次枯燥的理论讲座，而是一次引人入胜的思考漫步。作者试图通过生动的语言、细腻的观察，以及对无数建筑案例的深刻剖析，带领读者穿越空间的迷宫，抵达对建筑本质的更深层次的理解。你会发现，每一个被精心设计的空间，都蕴含着一种思考，一种对人类存在状态的探索。 《建筑论》是一本为那些对生活充满好奇，对周遭环境抱有探索精神的人而准备的书。它适合任何年龄段的读者，无论你是否是建筑行业的从业者。如果你曾经在某个建筑面前驻足，被它的形态所吸引，或是因某个空间的设计而产生某种情绪，那么，这本书将是你解读这些感受的绝佳向导。它会教会你如何“读懂”建筑，如何从建筑中“听”到更多，如何让建筑不再仅仅是“看得见”的存在，而是真正“感受得到”的、充满意义的生命体。 阅读《建筑论》，就如同开启了一场关于“家”的再定义。家，不仅仅是我们栖息的物理空间，更是我们身份认同的场所，是我们情感寄托的港湾，是我们与世界连接的起点。而建筑，正是构建这一切的基石。通过这本书，你将学会如何以更敏锐的目光，去审视你所居住的房屋，你所工作的楼宇，你所穿梭的街道，以及你所梦想的未来城市。你将重新认识建筑的力量，认识它在我们生命中所扮演的不可或缺的角色。 最终，《建筑论》并非要告诉你“是什么”建筑，而是引导你去思考“为什么”有建筑，以及“如何”去面对建筑。它是一份关于“在”的宣言，一份关于我们与空间共生关系的深刻阐述。它邀请你，用一颗开放的心，去拥抱建筑所带来的丰富体验，去理解建筑所承载的深刻意义，去创造属于我们自己，也属于未来的，更加美好的“在”的空间。这是一场关于空间的哲学对话，一次关于人类生存状态的深度挖掘。翻开这本书，你将发现，建筑的世界，比你想象的，要更为广阔，更为精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书没有一丁点的晦涩的理论定义，相反，更像是一本建筑工匠的口述集。全书共十书，即分十个章节，来一步一步地把“建筑”这个理论构建好，在品读古世纪的建筑美学之后，终究给现代建筑方法论带来启示。  

评分☆☆☆☆☆

这本书没有一丁点的晦涩的理论定义，相反，更像是一本建筑工匠的口述集。全书共十书，即分十个章节，来一步一步地把“建筑”这个理论构建好，在品读古世纪的建筑美学之后，终究给现代建筑方法论带来启示。  

评分☆☆☆☆☆

1 阿尔伯蒂一开始就提出了他最重要的概念——外形轮廓（lineamentum）： “因此我们首先规定，建筑艺术的整体取决于外形轮廓与结构。外形轮廓的全部强力与规则就在于正确严格地调整并连接那些组合并构成了建筑物表面的线条和转角。而事实上，外形轮廓的作用与责任就是要为...  

评分☆☆☆☆☆

为9月底的欧洲游作些准备，翻出已丢弃许久的建筑书恶补一下。阿尔伯蒂的《建筑论》以前未曾翻过，对西方建筑学来说，此书非常经典，有建筑圣经之意味。满怀期待阅读。研读一晚的经验是，此书文字如果删改一半，则好比修理一株蔓生于草丛之中的月季花，挪去乱石，拔掉荒草，剪除...

评分☆☆☆☆☆

因为最近正好关心到本书的早期版本，特意查阅本书导言，里克沃特关于版本的叙述。 初读时感到十分费解，并且受到一定误导。一是译文较为忠实于英文表达语序，而后来找到里克沃特的英文原文，对照之下，意识到还因为翻译中有一些对原文的理解错误。 因为我的考察仅在早期拉丁语...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是一场灾难，简直是对阅读体验的粗暴践踏。纸张选择偏黄，反光严重，尤其在午后的阳光下阅读，眼睛需要花费额外的力学去适应那些密密麻麻的、排版极其紧凑的文字。更要命的是，它对图例的引用处理得极为随意。很多关键的节点剖面图，直接被缩小到指甲盖大小，配上几乎看不清的比例尺和注释，你根本无法分辨出那些细微的构造差异。我翻到其中关于“模数化预制构件”的那一章时，我甚至需要借助放大镜才能辨认出作者试图强调的那个关键的榫卯连接细节。这种对待知识传播载体的态度，让人不禁怀疑作者究竟是想出版一本供人阅读的书，还是仅仅为了给自己提供一个展示其“研究成果”的私人档案库。对于致力于从实践中学习的读者来说，这本书的物理形态本身就是一道难以逾越的障碍。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我读得心里直犯嘀咕。开篇那一大段关于“空间本体论”的探讨，简直像是在听一场哲学讲座，晦涩难懂得让人想直接跳到下一页找点图看看。作者似乎对“结构即意义”抱有一种近乎偏执的执着，用了一整章的篇幅来解析一栋他自己设计的、外形极其怪异的博物馆。里面的图纸，线条密集得像电路板，每一个节点、每一个受力分析的标注，都充满了学院派的严谨，但作为一名普通读者，我实在无法将那些复杂的力学公式和抽象的几何概念，与我们日常生活中所能感知到的“建筑”建立起任何直观的联系。我更期待看到一些关于材料触感、光影变化在不同气候下的实际案例，而不是这些纯粹理论层面的推演。读完这一部分，我感觉自己更像是一名误入了高等数学课堂的建筑系新生，满脑子都是问号，对建筑的“美学”与“实用性”之间的平衡点，这本书似乎选择了后者，而且是那种极端的、只服务于理论的实用性。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这会是一本关于现代城市规划的实战指南，毕竟封面上印着一些令人振奋的城市天际线剪影。然而，全书大谈特谈的却是十九世纪末欧洲某些特定地区，某位被历史几乎遗忘的“功能主义先驱”的建筑理念。作者似乎对那个特定的小圈子文化痴迷不已，引用了大量我从未听闻过的德语或法语的专业术语，而且对这些术语的首次引入时，没有提供任何清晰的背景介绍或通俗解释。这就导致阅读过程充满了挫败感，你仿佛在跟着一个只会说行话的向导在迷宫里探险，每走一步都需要停下来查阅厚厚的附录词典。它更像是一篇为学术期刊准备的、高度专业化和封闭性的论文集，而非一本面向更广泛设计爱好者的普及读物。它缺乏对时代背景的宏观梳理，使得那些看似深刻的理论分析，缺乏了扎实的社会土壤作为支撑，显得空洞而孤立。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到困惑的是作者的价值取向。他对于“纪念性”和“永恒性”的追求，几乎到了不顾及使用者体验的程度。书中充斥着对那些宏大、冰冷、仿佛要对抗时间的巨型混凝土结构的赞美，语气中充满了对“短暂的、人性化的”设计元素的鄙夷。比如，他用非常轻蔑的口吻评论了任何试图引入鲜艳色彩或可移动隔断的做法，认为那是对建筑“纯粹性”的玷污。这本书仿佛生活在一个脱离了现实需求的真空之中，它所描绘的理想建筑，似乎只适合被供奉在博物馆里，而不是让活生生的人去居住、工作和生活。我从这本书里学到的，更多是如何建造一座“对抗时间”的雕塑，而不是如何设计一个能“服务于人”的、有温度的空间。它缺少了一种人情味，一种对日常琐碎生活细节的关怀，这让它最终沦为一本高高在上的理论宣言，而非一本实用的设计宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏实在是慢得令人发指，读起来有一种被拖拽着前进的滞涩感。作者似乎患上了“过度详述症”，任何一个简单的概念，比如“光照角度对室内情绪的影响”，他都能拆解成十几个小节，从大气折射率、玻璃透光系数、人体视觉疲劳曲线等多个维度进行阐述。这种层层递进的讲解方式，初衷可能是为了严谨，但实际效果却是让读者在抵达核心观点之前，就已经耗尽了所有的耐心。我读到关于“绿色屋顶的生态效益”那一章时，前八页都在讨论不同植物根系对防水膜的侵蚀抵抗性，而真正关于降温和生物多样性的结论，却被压缩在最后一段话里。如果说建筑是凝固的音乐，那么这本书更像是将一段旋律，用单音符的方式，一个一个、极慢地弹奏出来，听得人昏昏欲睡，完全无法感受到作品的整体气势和流动性。

评分☆☆☆☆☆

虽然翻得不是很好，但原书真是很棒。尤其是看到当时的建筑师要关注那么多今天看来与建筑似乎毫无关系的东西时，才觉得今天建筑师的眼光是否狭了点。

评分☆☆☆☆☆

基础理论书，其实如果从头开始读，阿尔伯蒂写的挺啰嗦的，大部分人应该看不下去，拿来研究特定主题的时候来看，写的很全。

评分☆☆☆☆☆

基础理论书，其实如果从头开始读，阿尔伯蒂写的挺啰嗦的，大部分人应该看不下去，拿来研究特定主题的时候来看，写的很全。

评分☆☆☆☆☆

倘若一位建造者为某人建造一幢房子，但工程不完善，那这一工程应由该建造者本人出资修缮。 养眼皆美。 所有的认知始于感觉。 重复是一种犯罪。 美来自于简单而纯净的内心，它形成了生命的平衡，也就是我们所谓的意识平和。 还有什么比清晰更为神秘？ 高贵只能通过节制取得。 创造力就是抛弃多余之物的能力。

评分☆☆☆☆☆

特好玩，听说他还是诗人啊