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出版者:中国大百科

作者:《中华文明史话》编委会 编译

出品人:

页数:202

译者:委会

出版时间:2010-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787500082682

丛书系列:

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《烟云过眼：清代文人圈的世俗生活与精神景观》 卷一：梨园外的人生百态 本书并非探讨舞台上的锣鼓铿锵，而是深入清代文人墨客的私人领域，描摹他们卸下文人光环后，于日常生活中所展现出的复杂人性与多重面向。我们不再聚焦于他们呕心沥血的诗词歌赋，而是探究他们如何应对生计、处理家庭矛盾、以及在社交场合中的进退之道。 清代的文人，不同于以往纯粹的“士”，他们是依附于官僚体系、却又时常保持批判姿态的群体。他们的生活充满了张力：一方面，他们追求“高蹈”的隐逸情怀，渴望在精神上超脱于世俗的泥淖；另一方面，为了维持体面的生活，他们不得不频繁出入官场，甚至投身于需要周旋应酬的幕僚工作。 一、 生计的烦恼与“清客”的尴尬 在科举之路漫长且充满不确定性的背景下，许多怀才不遇的文人不得不另谋出路。本书细致梳理了“清客”这一特殊阶层的兴衰。他们是富商、盐枭或地方大员府邸中的常客，以学识、文笔和艺术鉴赏力换取俸禄。这种依附关系，往往使得文人的自尊心遭受重创。 我们将通过大量鲜为人知的私人信件和日记，揭示他们在主人面前小心翼翼的言行举止。例如，如何揣摩主人心意，何时进言、何时沉默；以及在主人家宴中，如何巧妙地将世俗的恭维转化为富有文采的赞颂。书中收录了某位江南名士在族谱修订中，为迁就新贵而修改自己生平记载的痛苦抉择，展现了“清客”身份的深层精神困境。他们是文化的传播者，也是世俗经济链条上的一个脆弱环节。 二、 园林、茶馆与私密空间中的交往 清代文人的社交活动，是他们精神生活的重要组成部分，但这些活动往往发生在半公开或完全私密的场所。本书将“园林”视为一种精神庇护所和社交舞台。我们详细分析了苏州拙政园、扬州个园等私家园林在文人雅集中的功能：它们既是逃避官府耳目的藏身之所，也是展示个人收藏和审美趣味的剧场。 不同于官方的“清谈”，文人在园林中的交往充满了即兴的创作和微妙的权力游戏。例如，对新入圈子的年轻士子的“点化”过程，常常是通过看似随意的诗酒唱和，实则进行着严格的品格审查。 茶馆，则扮演了更具流动性的公共舆论场。我们考察了特定茶馆如何成为消息集散地，以及文人在那里如何以隐晦的语言评论时政、互相品评学问，这些信息往往比官方报刊更为真实、也更具煽动性。 三、 婚姻、情爱与家族责任的纠葛 清代文人的婚姻，往往是家族利益的联姻，而非个人情感的结合。本书深入探究了文人对妻子、妾室和家庭的复杂情感模式。在传统观念下，他们需要一个能持家、善理财的“贤内助”，这使得他们对妻子的情感需求往往退居次要地位。 然而，在日记中，我们也捕捉到了他们对“红颜知己”的深切依恋。这些超越了世俗规范的友谊，成为了他们抒发真实情感的出口。书中对比分析了几位著名文人的通信集，展示了他们对情感自由的渴望与对家族义务的屈服之间的拉扯。特别关注了“蓄妾”现象背后，文人内心对于情欲和道德约束的矛盾挣扎，揭示了理想主义与生理需求的现实冲突。 卷二：世俗的审美与精神的漂移 清代文人对艺术的鉴赏与创作，深受时代风气影响，呈现出一种由盛唐的磅礴转向精微、由宋代的理趣转向感伤的趋势。 一、 书画鉴藏中的“真伪”哲学 收藏与鉴赏，是清代文人巩固其社会地位的重要手段。本书着重探讨了他们对“古意”的追求，以及在仿古之风盛行下，对“真”与“伪”的哲学思考。文人对一件旧物的赞美，往往超越了其物质价值，而在于其所承载的历史记忆和情感共鸣。 我们剖析了文人在面对赝品时的集体沉默与私下的争论。有些文人甚至主动接受“高明的伪作”，只因其更符合自己对理想审美的想象。这种对“意境”的绝对优先权，构成了清代鉴藏体系中一个独特的伦理困境。 二、 笔记小说与闲适生活的书写 相较于严肃的史学著作，笔记小说和山水游记，更能体现文人日常的闲适心态和对日常细节的敏感捕捉。蒲松龄的《聊斋志异》固然是集大成者，但本书更侧重于那些流传较少、更具生活气息的区域性笔记。 这些笔记详细记录了种植花卉的技巧、烹制地方美食的配方，乃至与仆役讨价还价的细节。通过这些“微历史”，我们得以窥见文人如何将自己的审美情趣渗透到最日常的生活片段中，构建起一个与政治中心相隔离的精神桃花源。 三、 地方士绅与文人圈层的渗透 清代的文化权力不再仅仅集中于京师。许多地方性的文化社团和地方士绅阶层，成为了文化传承与批评的新兴力量。本书最后一部分，探讨了地方富绅如何通过资助出版、兴办义学等方式，将文人纳入其地方影响力网络中。 文人在地方上的地位，常常取决于他们能为地方带来多少“文化声望”。这种“文化资本”的置换，使得文人的精神追求不得不与地方的经济利益和政治稳定紧密结合，最终塑造出清代文人圈层复杂、多元且充满妥协的世俗群像。 本书旨在以细致入微的笔触，还原那些被宏大叙事所掩盖的清代文人的真实面貌：他们既是风雅的艺术家，也是精明的世俗生活家。他们的喜怒哀乐，他们的进退取舍，共同构成了那段烟云般流逝的，鲜活而又矛盾的清代精神景观。

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最令我感到耳目一新的，是本书对于“表演伦理”与“社会功能”之间关系的探讨。许多关于艺术史的论述，往往将焦点集中在形式的演变——唱腔如何变化，服装如何革新，舞台如何升级。然而，这部作品却大胆地将视野投向了更深层次的社会肌理：戏曲在特定历史时期是如何履行其教化、娱乐乃至抗争的功能的？作者深入剖析了艺人阶层在社会等级中的微妙位置，他们既是宫廷与权贵的座上宾，又常是流浪街头的底层劳动者，这种身份的二元性，如何反作用于他们的艺术创作？这种对社会学视角的引入，极大地拓宽了我的理解维度，让我不再仅仅将此视为纯粹的舞台艺术史，而是一部关于中国社会变迁、大众文化心理以及集体记忆建构的微观史。这种跨学科的融合，使得全书充满了活力和新鲜感，它不再仅仅是记录“发生了什么”，而是有力地解释了“为什么会这样发生”，以及“这对当时的社会意味着什么”。这是我阅读此类题材书籍时，最渴望看到的一种深度和广度兼备的洞察力。

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作为一部回顾性的著作，其在史料引用的广度和深度上，无疑是下了苦功的，这一点毋庸置疑。然而，对于一个并非科班出身，但对文化发展脉络抱有强烈好奇心的非专业读者而言，阅读过程中时不时会感到一种“信息过载”的疲惫感。大量的引用、脚注，以及对特定地域剧种的详尽介绍，虽然彰显了作者的扎实功底，但在整体的阅读体验上，却像是在一条平坦的公路上突然遭遇了一连串颠簸的路障。有些段落的切换显得生硬，从一个省份的艺术高峰突然跳跃到另一个时期的戏班组织结构变迁，缺乏足够的过渡性文字来平滑这种认知上的跳转。我理解，要全面覆盖如此广阔的领域，信息密度是难以避免的，但如果能在保持学术完整性的前提下，增加更多如“小贴士”或“延伸阅读提示”之类的模块化内容，或许能让普通读者更从容地消化这些丰硕的知识果实，而不是感到如同被塞进了一个装满珍宝却过于拥挤的宝箱。

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这部作品，坦率地说，给我的触动远超出了我对一部历史随笔的预期。我本以为会读到的是枯燥的年代罗列和生硬的史料堆砌，毕竟“史话”二字往往意味着对学术严谨性的某种妥协。然而，作者的笔触却如同民间说书人，既有对宏大叙事的掌控力，又不失对个体命运的细腻描摹。它并非那种将你死死按在案头，要求你逐字逐句消化的教科书，更像是与一位饱学之士在暖炉旁，听他娓娓道来那些被尘封在时间褶皱里的传奇故事。特别是关于早期戏班子在乡野间的艰辛历程，那些关于如何克服恶劣天气、如何在拮据的条件下维持演出的细节描写，简直是身临其境。我仿佛能闻到舞台上汗水与脂粉混合的气味，听到锣鼓点子在空旷的田野上空激荡的余音。这种将冰冷的史实赋予温度和呼吸的方法，是极其高明的叙事技巧。它让我意识到，历史不是抽象的符号，而是由无数个鲜活的、充满挣扎与荣耀的瞬间构筑而成的。这种阅读体验是极其享受的，它成功地将一个看似严肃的学术领域，转化成了一场引人入胜的文化探险。

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这本书的语言风格，像极了一口陈年的老酒，初尝时平淡无奇，细品之下却能感受到复杂的回甘和悠长的韵味。它避开了当代流行读物中常见的炫技式华丽辞藻，也摒弃了过于晦涩难懂的专业术语，采取了一种极为内敛和克制的文风。这种风格尤其体现在对人物刻画上。作者从不急于给笔下的人物贴上“伟大”或“平庸”的标签，而是通过他们所处的时代背景和他们做出的细微选择来自然地呈现其复杂性。我特别欣赏的是，叙述者始终保持着一种微妙的距离感，既不盲目崇拜，也不苛刻批判，而是以一种近乎哲学的视角去观察这些艺术巨匠们如何在时代的洪流中挣扎、适应与超越。这种成熟的叙事姿态，使人读起来倍感舒心，因为它尊重读者的智力，相信读者有能力从平实的文字中自行提炼出深层的意义，而不是被作者牵着鼻子走。这种内敛的力量，反而在我心中留下了比喧嚣赞美更持久的印记。

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读完之后，我心中涌起一股强烈的“未竟感”，但这种感觉并非源于情节的戛然而止，而是源于作者对某些关键转折点的轻描淡写。就好比你跟随一位向导走过一片壮丽的山脉，他为你展示了最高的峰峦，却对那条令他最终决定改变路线的岔路口一带而过。这部书在梳理某个艺术流派的兴盛与衰落时，其结构安排显得过于追求宏观的脉络清晰，反而牺牲了对那些决定性瞬间的深度挖掘。例如，当谈及某个影响深远的剧目首次登上京城舞台时，期待中那种戏剧张力、观众的即时反应以及主流评论界的震动，描述得过于平铺直叙，缺乏那种能让人屏住呼吸的“历史的必然性”与“偶然的爆发力”之间的张力展现。我更希望看到对文本本身、对表演风格革命性变化的深入剖析，而不是停留在“观众反响热烈”这样的概括性论断上。它更像是一份精美的地图，清晰地标示了城市的位置，却遗漏了街道上那些值得驻足欣赏的建筑细节。

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