具体描述
《全山石回忆录》内容简介：全山石是中国历史上著名史学家全祖望的后裔。全山石现为国家教委艺术教育委员会委员，全国美术家协会会员，浙江美术家协会常务理事，浙江油画家协会会长，浙江美术学院教授等。全山石的作品经常参加国内外画展，出版专集有《全山石油画选》、《全山石油画肖像选》、《全山石新疆写生选》、《全山石素描选》等。译著有《德加素描》、《赛洛夫与富鲁贝尔的素描》、《伊贡·席勒的艺术》及《传统油画技法》等书。《全山石回忆录》图文并茂地介绍了全山石的人生传奇及其艺术成就。
凝视时代的棱镜：二十世纪中国艺术的转型与张力 —— 一部关于新中国成立初期艺术思潮、实践与体制重塑的深度考察 本书旨在深入剖析1949年至1957年间，中国当代艺术领域所经历的剧烈、复杂且充满张力的转型过程。这一时期不仅是中国历史的转折点，更是美术作为意识形态工具和文化建设核心力量被全面重塑的“黄金”与“阵痛”并存的年代。我们并非聚焦于特定的“中苏美术文献”本身，而是将视野投向构成那个时代艺术生态的宏大背景、关键事件、核心人物及其理论建构。 本书的叙事逻辑建立在对“革命现实主义”的勃兴及其与既有艺术传统的冲突、融合，以及新国家艺术体制的初建和运作方式的细致梳理之上。我们将重点考察以下几个核心维度，力求勾勒出一部立体的、去神圣化的艺术史图景： --- 第一部分：革命的召唤与艺术的“再出发”（1949-1953） 新政权建立伊始，美术工作者面临的首要任务是如何将自身的创作与新政权的政治纲领无缝对接。本书将详细考察这一阶段的理论转向，重点分析“为人民服务”这一核心口号如何被具象化为创作实践中的美学范式。 一、 从延安精神到全国部署：意识形态的建构 我们审视了延安时期遗留下来的艺术经验，如何被迅速提升为国家层面的指导方针。分析了国家美术机构的重建与重组过程，包括中央美术学院的成立及其对全国艺术教育体系的辐射影响。重点探讨了当时对于“民间艺术”和“民族传统”的再认识——并非简单的回归，而是服务于革命叙事的“符号化”和“程式化”处理。 二、 现实主义的重塑与“洋为中用”的困境 本书详细梳理了“社会主义现实主义”思潮的引进、消化与本土化过程。这一部分将对比分析当时不同流派——如油画、版画、国画——在接受这一核心理论指导时所采取的路径差异。例如，对于油画而言，如何克服其原有的“资产阶级”色彩，将其改造为表现劳动英雄和宏大建设场面的有力媒介。我们考察了艺术家们在试图描绘“新人”形象时所遇到的造型挑战和理论困境。 三、 新兴题材的开垦与农民形象的“符号化” 我们深入分析了建国初期版画和年画的爆炸性发展，这不仅是宣传的需要，也是美学普及的尝试。重点研究了对农民、工人、士兵“英雄群像”的塑造，探讨了这种形象的“理想化”程度与社会现实之间的张力。通过对具体作品的个案分析，揭示了图像生产中，对“正面”与“负面”的严格界定如何塑造了审美标准。 --- 第二部分：体制的磨合与国际视角的引入（1953-1957） 随着第一个五年计划的推行，艺术创作开始从早期的激情转向更为成熟的体制化管理，同时，中苏文化交流的深入为艺术界带来了新的参照系和方法论的冲击。 一、 1953年后的创作转向：从激情到规范 “美协”等管理机构职能的强化，标志着艺术创作进入了一个相对规范化的阶段。本书关注了这一时期展览的策划逻辑，以及评审标准如何日益趋同于官方设定的“健康、向上、反映时代”的框架。我们考察了文艺会议精神对实际创作的影响，以及艺术家如何通过“自我审查”和“集体创作”来适应新的工作环境。 二、 借鉴与取舍：关于“借鉴苏东经验”的深度分析 这一阶段，苏维埃艺术的典范对中国美术产生了直接且深刻的影响。我们对比分析了苏联艺术教育体系中对素描、解剖学和历史画的强调，如何被引入中国的美术院校。本书不满足于描述“学习”本身，而是探讨了这种借鉴在多大程度上与中国本土的造型传统（如线条、水墨技法）产生了不可调和的矛盾，以及艺术家们如何试图进行“折衷”的探索。 三、 传统国画的“革命”之路 国画的命运在此期间尤为复杂。它既是民族身份的象征，又因其与“文人画”的历史渊源而被置于“封建遗毒”的审视之下。本书专门开辟章节，研究了徐悲鸿体系的延续、齐白石老画家的晚期创作，以及“创新国画”探索中的关键人物。分析了如何通过“改革画法”“改造题材”来使水墨画在革命现实主义的框架内找到立足之地。 四、 艺术家个体命运的微观史 本书通过对几位具有代表性艺术家的创作轨迹的跟进，揭示了体制化对个体创造力的塑造与束缚。这些个案研究旨在展示，在宏大叙事之下，艺术家在选择题材、处理技法、乃至表达个人情感时所必须面对的内在冲突与外部压力。 --- 结语：向着“反右”前夜的转折 本书的叙事止步于1957年“反右运动”前夕。我们认为，这一时期是新中国艺术体制初步定型、创作高峰与理论探索并行发展的关键阶段。它为理解随后“大跃进”和“文化大革命”中艺术的极端化表现，提供了不可或缺的结构性基础。 通过对文献、展览目录、官方文件及早期艺术批评的细致梳理，本书试图提供一个多维度、拒绝简化的历史视角，展现二十世纪五十年代中国美术在民族复兴的宏伟目标与政治意识形态高压之间艰难前行的真实面貌。它不是对“中苏美术文献”的简单整理，而是一部关于美学权力如何构建、艺术如何被时代塑造与重塑的批判性研究。
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