美术基础教程

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出版者:江苏美术
作者:杨智//徐聪林
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2010-1
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787534428982
丛书系列:
图书标签:
  • 美术基础
  • 绘画入门
  • 素描
  • 色彩
  • 构图
  • 透视
  • 造型基础
  • 艺术教育
  • 美术教学
  • 绘画技巧
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具体描述

《美术基础教程(第1册):素描石膏几何体》精选多幅优秀的素描石膏几何体范画,并对作画步骤作了详细介绍,便于学者临摹与欣赏。

素描是以单色来描绘物体的形体结构、体积和质感,它是一切造型的基础,通常初学者使用的多是铅笔。

几何石膏形体写生是素描学习的第一课题,也是由浅入深、由易至难,通过使用简单的工具材料,在对各种几何形体的研究中,培养初学者正确的观察、分析能力,为高一阶段的素描学习打下坚实的基础。

《美术基础教程(第1册):素描石膏几何体》精选多幅优秀的素描石膏几何体范画,并对作画步骤作了详细介绍,便于学者临摹与欣赏。

《现代设计史纲:从启蒙运动到数字时代的视觉变革》 本书简介 这是一部深度剖析西方乃至全球现代设计思想、流派演变及其社会文化背景的宏大叙事。它并非一本工具书,不涉及任何绘画技法或造型训练的基础知识,而是专注于“设计”这一概念如何在历史长河中被重新定义、建构和应用的过程。 本书的核心目标在于梳理自18世纪启蒙运动以来,随着工业革命的推进,设计理念如何从单纯的“装饰艺术”蜕变为一种解决社会问题、塑造现代生活方式的关键力量。 第一部分:工业革命的催化与现代设计的黎明(约1800-1900) 本部分深入探讨了工业化早期对设计产生的巨大冲击。当机器生产取代了手工匠艺,传统的美学标准遭受质疑。 对工艺的再思考: 我们将详细考察约翰·拉斯金(John Ruskin)和威廉·莫里斯(William Morris)领导的工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)。他们的核心论点在于对机器制造的批判,以及对中世纪手工艺精神的回归。本书将分析其思想的局限性——即无法真正逆转工业化的潮流,但却为后来的现代主义提供了重要的伦理基础。 维多利亚时代的复杂性: 剖析19世纪欧洲展览会(如伦敦万国工业博览会)如何成为设计思想的角斗场。设计在功能性、装饰性、民族性等多个维度上展现出的矛盾与探索,特别是对“风格”的过度迷恋如何阻碍了真正的创新。 早期功能主义的萌芽: 介绍美国建筑师和设计师如何开始关注实用性,为日后包豪斯等学派的出现埋下伏笔。重点分析工业设计在铁路、家具制造等领域中体现出的早期理性化倾向。 第二部分:风格的终结与新功能的诞生(约1900-1930) 这是现代设计史上最具革命性的时期,风格的“解构”成为主旋律。本书将侧重分析社会思潮如何直接影响设计形态。 从装饰到结构: 细致梳理分离派(Secession)运动,特别是维也纳分离派,如何以清晰、几何化的结构对抗过度繁复的学院派风格。克里姆特、霍夫曼等人的工作被置于当时的社会政治背景下进行解读。 德意志工团的崛起(Deutscher Werkbund): 考察该组织如何试图弥合艺术与工业生产之间的鸿沟,强调“好设计”应是功能与工艺的和谐统一。 包豪斯(Bauhaus):格里特·贝耶斯与现代主义的核心逻辑: 这是本书的重中之重。我们将系统梳理格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等人的教育理念,探讨“形式追随功能”(Form Follows Function)的哲学内涵及其在建筑、平面、工业产品设计上的具体实践。特别关注包豪斯如何将设计视为一种社会工程,而非精英的审美活动。 荷兰风格派(De Stijl): 探讨蒙德里安和里特维尔德的纯粹几何抽象如何将设计推向哲学的极致,以及这种抽象语言对后世图形设计和极简主义的深远影响。 第三部分:国际风格的传播与现代主义的全球化(约1930-1960) 本阶段聚焦于现代主义如何跨越国界,成为一种全球性的设计语言,以及它在不同文化语境下的适应与冲突。 现代主义的流亡与巩固: 详细分析二战前后,欧洲现代主义大师(如格罗皮乌斯、密斯)向美国迁移的历程,以及他们如何将新的设计理念植入美国高等教育和企业文化中,催生了“国际风格”(International Style)的成熟。 企业形象与品牌塑造的兴起: 考察二战后美国大公司的需求如何推动了专业平面设计机构的专业化。本书将分析保罗·兰德(Paul Rand)等人在标志设计、企业识别系统(CIS)方面的工作,强调设计在商业传播中的战略价值。 斯堪的纳维亚设计的温和之路: 与德美体系的激进理性形成对比,本书将探讨芬兰、瑞典等地如何发展出一种更注重人情味、材料质感和可持续性的“人本现代主义”(Humanistic Modernism),代表人物如阿尔瓦·阿尔托的家具设计理念。 第四部分:反叛、批判与后现代的转向(约1960-2000) 面对现代主义后期所暴露出的僵化、单调和对资本主义过度顺从的问题,一场新的文化运动应运而生。 对现代主义的审判: 深入分析反对声浪。重点解读罗伯特·文丘里(Robert Venturi)对“少即是多”的反驳,以及《向拉斯维加斯学习》(Learning from Las Vegas)对符号、装饰和复杂性的重新肯定,标志着后现代设计的理论基石的奠定。 激进的社会设计: 考察60年代的反文化运动如何影响了设计思维,例如意大利的“超级工作室”(Superstudio)和孟菲斯学派(Memphis Group)如何使用戏谑、拼贴和色彩来挑战既定的美学秩序,将设计重新拉回到社会和政治讨论的前沿。 信息时代的序曲: 探讨计算机技术在设计领域中的初步应用。从早期电子排版到图形用户界面(GUI)概念的萌芽,分析媒介技术的根本性变化如何预示着设计的未来方向。 结语:设计哲学的持续迭代 本书旨在提供一个完整的历史框架,帮助读者理解:设计从来不是孤立的美学实践,而是对特定时代技术限制、社会结构和哲学思潮的视觉回应。它阐明了每一个“风格”的诞生,都是对前一个时代的批判与超越。本书的阅读体验在于对“设计思维”的深层探究,而非对具体作品的描摹。

作者简介

目录信息

第一章 概述第二章 素描工具第三章 握笔方法第四章 线条运用第五章 构图第六章 透视第七章 结构与明暗的两种表现方法第八章 单个几何体画法第九章 两件几何体组合第十章 三件几何体组合第十一章 四件几何体组合第十二章 五件几何体组合
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