America's Film Legacy pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Eagan, Daniel

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:1004.00 元

装帧:

isbn号码:9780826418494

丛书系列:

图书标签:

美国电影
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具体描述

America's Film Legacy is a guide to the most significant films ever made in the United States. Unlike opinionated "Top 100" and arbitrary "Best of" lists, these are the real thing: groundbreaking films that make up the backbone of American cinema. Some are well-known, such as Citizen Kane, The Jazz Singer, All Quiet on the Western Front, The Birth of a Nation, and Boyz n the Hood. Others are more obscure, such as Blacksmith Scene, The Blue Bird, The Docks of New York, Star Theatre, and A Bronx Morning. Daniel Eagan's beautifully written and authoritative book is for anyone who loves American movies and who wants to learn more about them.

电影的起源与黄金时代：探寻好莱坞的百年光影本书将带领读者深入电影艺术诞生之初，穿越至二十世纪中叶的“好莱坞黄金时代”。我们不关注特定国家的电影遗产，而是着重考察全球电影技术和叙事手法的演进，以及电影工业如何在短短数十年内，从一项新兴的技术奇观蜕变为全球最具影响力的文化现象。第一部分：默片的诞生与技术革命（1895-1927）电影的诞生是一场技术与想象力的碰撞。从卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆投下的第一束光影，到乔治·梅里爱在布景间施展的视觉魔术，本部分详细梳理了早期电影制作者如何应对光线、胶片、剪辑和放映速度等一系列技术挑战。我们将剖析早期电影叙事模式的形成。不同于戏剧的线性结构，默片依赖视觉符号、肢体语言和字幕卡来构建复杂的情节。我们深入研究了格里菲斯（D.W. Griffith）在蒙太奇手法上的开创性工作，以及他如何通过交叉剪辑和特写镜头，赋予影像前所未有的情感张力。这些早期探索，确立了电影作为一种独特叙事媒介的基本语法。此外，我们还将考察默片时代对全球不同文化的影响。从欧洲的先锋派实验到亚洲电影工业的萌芽，电影的传播速度惊人，它超越了语言的障碍，成为一股普世的娱乐力量。早期电影院的兴起，以及它们如何成为工人阶级和新兴中产阶级主要的公共娱乐场所，这些社会学视角的分析将帮助读者理解电影如何迅速融入现代生活。第二部分：有声电影的冲击与工业重塑（1927-1940） “有声时代”的到来，被誉为电影史上最剧烈的技术革命。从《爵士乐之王》的问世到所有制片厂完成转换，这一过程充满了经济上的巨大投入和艺术上的剧烈阵痛。本章细致考察了声音技术（如维塔唱片系统和光电录音）如何被引入，以及它对演员表演风格、导演技巧和电影配乐的根本性改变。有声电影的出现，极大地巩固了好莱坞的制片体系。我们分析了“制片人中心制”的成熟，以及米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“八大电影公司”如何通过垂直整合（拥有从制作到发行的完整产业链）来垄断市场。这一时期，电影类型片得到充分发展——从浪漫喜剧的轻快对白，到“黑色电影”的阴郁氛围，再到歌舞片的视听盛宴，每一种类型都找到了最适合用声音来表达的方式。同时，本部分也关注了电影审查制度的建立，特别是“海斯法典”的出台及其对内容创作的深刻影响。这些规定如何限制了对社会议题的探讨，塑造了大众心目中“好莱坞式”的道德标准，以及那些富有创造力的导演如何巧妙地在规定边缘进行艺术表达。第三部分：战争时期的宣传与全球视野的拓展（1940-1950）第二次世界大战对电影工业产生了复杂的影响。一方面，电影成为重要的爱国主义宣传工具，各国利用其强大的动员能力来鼓舞士气、记录战事。我们研究了纪录片制作在此期间的专业化，以及虚构叙事如何被用来塑造民族精神和敌人形象。另一方面，战争也促使电影人才和技术的全球流动。许多欧洲艺术家和技术人员为躲避战乱来到美国，带来了不同的美学观念和叙事传统，这为好莱坞注入了新的活力。同时，战后，随着欧洲电影的复苏，意大利新现实主义等运动开始挑战好莱坞的光鲜亮丽，强调对普通人生活和战后创伤的真实描摹，这为后来的国际电影运动埋下了伏笔。本章还探讨了战后美国社会焦虑的投射。在经济繁荣的表象下，对共产主义的恐惧、对社会异化的担忧，催生了更具心理深度的叙事，为黑色电影的成熟和心理惊悚片的兴起提供了土壤。第四部分：新挑战与艺术的抵抗：走向现代电影（1950-1960年代初）进入五十年代，电影工业面临来自新兴媒介——电视——的严峻挑战。观众开始习惯家庭娱乐，电影院的上座率大幅下降。为重新吸引观众，制片厂诉诸于技术上的革新：宽银幕（如CinemaScope）、立体声和史诗般的彩色制作。这些技术上的壮举，意图提供电视无法比拟的“影院体验”。然而，艺术上的突破往往出现在对主流的质疑之中。在欧洲，法国新浪潮的年轻导演们，受到美国B级片和作者论的启发，开始拿起摄影机，在街头进行低成本的、非传统的创作。他们强调导演的个人视角和即兴创作，彻底颠覆了好莱坞传统上那种隐形、流畅的“看不见的剪辑”。本部分分析了这种“作者论”思潮的兴起，以及它如何促使观众和评论界开始重新审视导演的地位——从单纯的“手艺人”到拥有独特美学观点的“艺术家”。这些欧洲的实验，预示着电影艺术将走向更加个人化和多元化的未来。本书旨在提供一个跨越国界、聚焦于技术革新、工业结构变迁以及叙事方法演进的宏大视角，理解电影是如何在全球范围内建立起其独特的艺术地位和商业模式的。我们关注的是驱动电影艺术进步的核心动力，而非单一国家的成就总结。