具体描述
成功地运营一个时装品牌需要90％的商业敏感和仅仅10％的艺术才能。多数时装起步时都是由设计者自己管理的，尽管他们的设计能力很强，但可能在时装商业方面，尤其是在品牌形成的最重要阶段只是个初学者。因此，尽管每年都有许多有才能的时装设计师和技师毕业，但多数设计在启动阶段就失败了。 本书的目的就是在设计和运营你自己的品牌之间建立一个桥梁。它提供了需要研究的关键元素的实践经验的概览，开发和培养你自己的品牌，从而使你的时装品牌在要求很高的、无情的和竞争激烈的行业中得到赞同。本书可作为最初几年比较棘手的工作指导，同时能够帮助你创建成功的时装品牌打下坚实的基础。 在阅读本书的过程中，通过实例学习和任务处理，你会更好地了解你下一步的工作内容和即将遇到的挑战。本书提供的工具能让你集中创意并最终帮助你获得开发自己品牌的正确方法。
作者简介
托比·迈德斯，作为Three's Company(创意咨询)公司经理，专职为服装业提供咨询服务，同时他也是女装品牌Belle＆Bunty的经理，迈德斯还是伦敦时装学院助理讲师，他不仅编写服装业职业发展教程，还进行短期课程培训。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的封面就足够吸引人了，沉静却不失力量的标题“时装.品牌.设计师”，让人立刻联想到那些光鲜亮丽的T台，那些独具匠心的设计，以及那些在时尚界留下深刻印记的名字。然而，当我翻开它，我发现这本书远不止于此。它像是一场精心策划的时装展览，但更重要的是，它是一次深入人心的对话。书中的文字并非冰冷的陈述，而是带着温度的讲述，仿佛作者亲身拜访过那些传奇的设计师，与他们促膝长谈，感受着他们创作时的激情与挣扎，聆听着他们讲述品牌背后的故事。 我尤其喜欢书中对那些经典品牌的剖析，它没有简单地罗列历史事件，而是挖掘了每个品牌之所以能长盛不衰的内在逻辑。从香奈儿女士打破陈规的女性解放宣言，到迪奥先生“新风貌”的浪漫主义复兴，再到亚历山大·麦昆那种近乎偏执的艺术表达，书中都用一种近乎考古般的严谨，层层剥开其成功的密码。它让我们看到，一个伟大的品牌，不仅仅是logo的堆砌，更是其背后所承载的价值观、美学理念以及与时俱进的创新能力。那些关于材质的细致描述，关于剪裁的精妙解读，都让我对服装这门艺术有了全新的认识。我甚至能想象到，在某个午后，设计师如何在工作室里，用指尖触摸着面料，构思着下一季的灵感，那些细节的描绘，让文字变得鲜活起来。
评分老实说，我拿到这本书之前，对“时装”的理解可能还停留在“好看的衣服”这个层面。但读完这本书，我才意识到，这背后蕴含着多么庞大而复杂的世界。它不仅仅是关于漂亮的裙子或者昂贵的包包，更是一场关于文化、关于艺术、关于社会变迁的深刻观察。书中对于不同时期时装潮流的分析，总是能巧妙地将其与当时的社会背景、政治气候以及女性地位的变化联系起来，让我惊叹于时装作为一种社会表达形式的力量。 我尤其对书中关于某个小型独立设计师品牌如何一步步建立起自己独特风格，并最终赢得市场认可的故事印象深刻。它没有像那些大牌那样有着悠久的历史和雄厚的资本，但凭借着对细节的极致追求，对原创性的坚持，以及与消费者的深度互动，它最终在激烈的竞争中脱颖而出。这种小人物的奋斗史，比那些已经成功的传奇故事更能打动我，也给了我更多的启示。它证明了，在这个看似被巨头垄断的行业里，依然有怀揣梦想的设计师，用才华和毅力书写着自己的篇章。书中对这些细节的刻画，让我看到了时尚背后那些不为人知的艰辛与付出。
评分我很少会读完一本书，然后在合上书的那一刻，就迫不及待地想要将它推荐给所有人。但《时装.品牌.设计师》做到了这一点。它不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于梦想、关于创造、关于人生的书。书中那些设计师的故事，他们的奋斗，他们的坚持，他们的辉煌，都像是一盏盏明灯，照亮了我前行的道路。我被书中描绘的，某个年轻设计师，在经历了无数次失败后，依然没有放弃对设计的执着，最终凭借一个简单的创意，一举成名的故事深深鼓舞。 书中对“美”的理解，也远超出了我原有的认知。它不再是简单的视觉上的愉悦，而是包含了情感的共鸣，精神的升华，以及对人性的深刻洞察。我读到某个设计师，如何通过服装来表达他对社会不公的抗议，如何用设计来传递他对和平的向往。这种将艺术与社会责任相结合的理念，让我看到了时尚的另一种可能性。这本书让我觉得，每一个热爱生活、追求美好的人，都应该读一读它。它会让你看到，即便是最微小的创意，也可能改变世界。
评分我一直对时尚的“生命力”感到好奇，究竟是什么让一些品牌能够历经百年而不衰，而另一些则昙花一现？这本书给了我一个非常全面的答案，而且是用一种非常引人入胜的方式。它就像一位博学的向导，带领我穿越时空的洪流，去探寻那些塑造了我们今天所见的时尚版图的关键时刻和关键人物。书中对每一个品牌的介绍，都不是简单的历史回顾，而是深入挖掘了其“精神内核”，也就是那些在不断变化的市场环境下，始终支撑着品牌走下去的DNA。 我尤其欣赏书中对于“设计”这个词的解读。它不仅仅局限于服装的款式，更包含了品牌理念的传达，消费体验的营造，以及与时代精神的契合。书中有段落详细描述了某个设计师如何从自然界中汲取灵感，并将其转化为独一无二的设计元素，这种对创意思维的阐释，让我觉得非常受启发。它让我明白，伟大的设计，往往源于对生活细致入微的观察和深刻的理解。这本书让我感觉，我不再是一个旁观者，而是能够理解那些幕后故事，感受那些创作的温度，甚至能够与那些伟大的设计师们进行一次精神上的对话。
评分我本来以为这本书会是一本枯燥的教科书，结果它却像是一部跌宕起伏的传记史。书中对那些顶级设计师的描绘，充满了戏剧性。他们的人生经历，他们的创作过程，他们的情感纠葛，都像是电影情节一样精彩。我读到某个设计师，如何从一个默默无闻的学徒，一步步成长为时尚界的巨擘，其间的艰辛和付出，让我肃然起敬。他并非天赋异禀，而是凭借着惊人的毅力和对时尚的狂热追求，最终成就了自己的传奇。 书中对“争议”的讨论也很有意思。很多时候，伟大的设计都会伴随着争议，正是这些争议，让设计更加深入人心，也推动了时尚的发展。例如，书中提到某个设计师推出的“前卫”系列，在当时引起了轩然大波，但多年之后，却被奉为经典。这种对“创新”与“接受度”之间微妙关系的探讨，让我觉得非常深刻。这本书让我看到了，时尚界的光鲜亮丽背后，是无数设计师们在坚持、在突破、在承受压力，用他们的作品，不断地挑战着我们的审美边界。
评分我一直对时尚界抱有一种既敬畏又好奇的心态，总觉得它遥不可及，充满了神秘感。而这本《时装.品牌.设计师》就像是一把钥匙，为我打开了通往这个世界的大门。它不是那种堆砌了大量图片、但内容空洞的画册，也不是那种充斥着专业术语、让普通读者望而却步的学术著作。相反，它的文字流畅而富有感染力，将复杂的时尚历史和设计理念，用一种娓娓道来的方式呈现出来。我惊喜地发现，书中很多段落都像是在分享朋友的私密对话，设计师们的心路历程，品牌在发展过程中遇到的挑战与转折，都被描绘得生动而真实。 其中有一章，详细讲述了一个曾经辉煌如今却面临转型困境的品牌，作者并没有直接批判，而是深入分析了市场变化、消费者需求以及品牌自身定位的模糊性。这种客观而深刻的分析，让我对商业世界中的“流行”与“永恒”有了更深刻的理解。它让我明白，即便是最成功的品牌，也需要不断地审视自我，才能在瞬息万变的时代中立足。书中对于设计师的采访尤其精彩，我仿佛能听到他们谈论灵感来源时，眼神中闪烁的光芒，感受到他们对于美学极致追求的执着。这种真诚的分享，让冰冷的品牌背后，显现出鲜活的灵魂。
评分这本书真的让我看到了时尚界之外的另一番景象。我一直以为，设计师们都是生活在象牙塔里的艺术家，与世隔绝。但这本书中的许多故事，都展示了他们如何在商业的洪流中，努力保持自己的艺术初心，如何与市场博弈，如何将自己的梦想转化为现实。我被书中关于某个设计师，在经济危机中依然坚持使用昂贵面料、保持精湛工艺的故事深深打动。他不是为了迎合市场，而是为了捍卫自己对品质的执着，对艺术的敬畏。 我特别喜欢书中对“传承”的讨论。一些老牌时装屋，是如何将几代人的设计理念和精湛技艺传承下来，并且在新的时代焕发出生机？书中对于家族企业如何平衡传统与创新的叙述，让我看到了代际之间的智慧碰撞，以及对工匠精神的坚守。它让我意识到，伟大的品牌，往往有着深厚的历史积淀，而这些积淀，需要设计师们用他们的才华和心血去守护和发扬。这本书不仅仅是关于服装，更是关于人，关于他们如何用自己的双手和智慧，创造出令人惊叹的美丽。
评分这本书让我对“时尚”有了全新的定义。它不再是简单的流行趋势，而是关于身份的表达，关于个性的张扬，关于文化符号的解读。书中对不同国家、不同文化背景下的时装风格的对比分析，让我看到了时尚的多元性和包容性。我尤其喜欢书中关于某个设计师，如何将自己民族的传统服饰元素，巧妙地融入到现代设计中，从而创造出独具东方韵味的时尚风格的描述。这种文化自信和创新精神，让我深感共鸣。 我读到一段关于“快时尚”对传统时装行业冲击的分析，以及设计师们如何应对这种挑战，坚持可持续发展理念的内容，让我觉得非常有启发。它让我看到了，在这个商业化日益严重的时代，依然有设计师在坚守自己的原则，为我们创造出更有价值、更有意义的作品。这本书让我觉得，时尚不仅仅是短暂的潮流，更是一种生活态度，一种对美的追求，一种对自我价值的实现。它让我更加关注服装背后的故事，更加欣赏那些用心创作的设计。
评分我一直对“品牌”这个概念很感兴趣，它不仅仅是一个名字，一个Logo，更是消费者对其的一种情感认同和价值期待。而这本书，就将“品牌”的塑造过程，与“时装”和“设计师”的创作紧密地结合在了一起。它没有简单地罗列各个品牌的历史，而是深入分析了设计师们如何通过他们的作品，他们的创意，一点点地为品牌注入灵魂，赋予其独特的个性和生命力。我读到关于某个设计师如何打破既有规则，创造出颠覆性的设计，从而改变了整个品牌的风格和市场定位的段落，感到非常震撼。 书中对“创新”的探讨也让我受益匪浅。它让我们看到，即便是最经典的设计，也需要不断地注入新的元素，才能跟上时代的步伐。有些设计师，他们能够敏锐地捕捉到社会思潮的变化，并将之巧妙地融入到设计中，从而让品牌始终保持年轻和活力。我尤其喜欢书中对那些“时代标志性”作品的解读，它们不仅仅是一件衣服，更是那个时代精神的缩影，是历史的见证。这本书让我对“品牌”有了更深层次的理解，它不再是简单的商业符号，而是一种文化现象，一种生活方式的体现。
评分我通常对那些过于“高冷”的时尚书籍有些抵触，觉得它们脱离生活，过于华丽。但这本书完全颠覆了我的看法。它用一种非常接地气的方式，讲述了时装、品牌和设计师之间的复杂关系，而且充满了故事性。书中的很多内容，都像是作者在咖啡馆里，与一位资深时尚从业者闲聊时分享的八卦和见闻，但背后却有着深刻的行业洞察。我特别喜欢书中对一些“跨界”设计师的介绍，他们如何将自己的艺术理念融入商业设计，如何挑战传统，如何创造出令人惊艳的作品。 有一个章节，详细讲述了某个服装品牌如何从一个不起眼的小作坊，成长为如今的国际巨头。书中并没有回避其发展过程中遇到的各种困难和挑战，例如资金的匮乏、设计的瓶颈，甚至是家庭内部的矛盾。但正是这些真实的记录，让这个品牌的故事更加具有说服力，也让我们看到了成功背后所付出的巨大努力。我从中学习到的不仅仅是时尚知识，更是关于创业、关于坚持、关于如何在不确定性中寻找机会的智慧。这本书让我感觉，时尚界并没有那么遥远，它是由无数普通人，通过不懈的努力和创造，共同构建起来的。
评分买的第二版）在机场仔细翻了翻前30页，虽说是一本不具有“中国国情”的“不同于现时代”的指导手册，但真的能给小白方向性的指导，暑假认真看完。
评分对想要自己创业做品牌的娃来说 不错的指导
评分UK人民写的适合UK人民的书
评分很适合我读 很热爱服装设计
评分服装初创业者的入行创业大纲，商业思维紧密结合，不乏各细节介绍。本来是想看看隔壁行业的运营模式，嘿嘿，逻辑和系统是差不多的啦。
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