编辑的艺术

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出版者:
作者:
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2010-4
价格:33.00元
装帧:
isbn号码:9787300119748
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《编辑的艺术(第8版)》主要内容包括:当今媒体变革下的编辑操作、编辑与受众、编辑过程、宏观范畴下的编辑、法律、伦理与适宜性的宏观编辑、整体编辑:宏观编辑与微观编辑的结合、标题,篇名,题注以及提要、使用照片和图形、编辑报纸、编辑杂志和业务通讯等等。

好的,这是一本名为《古董修复的秘密》的图书简介: --- 《古董修复的秘密》 作者: 艾琳·奥尔森 译者: 张文杰 出版社: 环宇文化 出版日期: 2023年11月 页数: 480页 定价: 98.00元 --- 内容简介 《古董修复的秘密》并非一本关于文字排版或书籍装帧的理论著作,而是一部深入探索物质文明与时间对话的实操指南与文化史诗。本书聚焦于那些被时间磨砺、被历史遗忘的器物——从斑驳的青铜器到脆弱的羊皮卷,从失色的油画到开裂的木雕——它们如何在专业修复师的手中重获新生,重现其昔日的光辉与灵魂。 本书的作者艾琳·奥尔森,是国际文物保护与修复领域享有盛誉的权威专家。她凭借三十余年在欧洲和亚洲顶级博物馆与私人工作室的丰富经验,将枯燥的化学配方与精湛的物理技艺,编织成了一部既有专业深度,又不失人文温度的著作。 一、 修复的哲学:时间与物质的辩证 在本书的第一部分“时间的刻痕”,奥尔森首先探讨了“修复”本身的哲学意涵。修复,绝非简单地使物体恢复到“出厂设置”的状态,而是在尊重其历史印记与老化过程的基础上,进行审慎的干预。她强调了“可逆性”原则——任何添加的材料和采用的技法,都必须确保未来其他修复师能够轻易辨识并移除,以保持文物的历史完整性。 书中详细阐述了文物保护领域中“最小干预”的核心理念。一个裂纹,是它经历过某段历史的物证;一个锈斑,可能诉说着器物被深埋的岁月。如何判断哪些“损毁”是需要保留的,哪些是必须清除的“病变”,奥尔森提供了一套严谨的评估框架。她用生动的案例解析了不同时代对“完美”的定义如何影响修复决策,比如文艺复兴时期对“修复如新”的追求,与现代博物馆学强调“保留历史痕迹”之间的张力。 二、 跨越材质的技艺矩阵 本书的精髓在于其对不同材质修复技术的详尽剖析。奥尔森将修复技术分为四大板块,每部分都配有大量的插图、流程图以及修复前后的对比影像资料: 1. 有机材料的挽救:纸张、纺织品与皮革 这部分深入探讨了如何处理因酸性侵蚀、虫蛀或湿气导致的脆弱化。对于珍贵的手稿,奥尔森详细介绍了脱酸处理(如使用氢氧化镁溶液)的精确浓度控制,以及在超净环境中进行纤维加固的技术。她特别介绍了一种源自日本的“后桥法”,用于无损地移除大面积水渍,同时保持纸张的韧性。对于受损的丝绸和挂毯,书中描述了如何使用与原织物经纬密度完全匹配的特制丝线,采用“针线填充”的方式,使得修补部分在特定光线下几乎隐形,同时保持织物的透气性。 2. 无机材料的坚守:陶瓷、玻璃与石材 陶瓷的“补缺”艺术是本书的亮点之一。奥尔森摒弃了传统上使用厚重水泥或石膏填充的做法,转而推崇使用精密调配的环氧树脂和微细矿物粉末。她揭示了如何通过分析碎片断面的晶体结构,反推出原始釉料的配方,从而调配出颜色、光泽度与原件高度一致的填充剂。对于青铜器和铁器的锈蚀稳定,书中详细介绍了电解还原法在实验室中的安全操作流程,以及针对性地使用缓蚀剂来阻止盐分的进一步侵蚀。 3. 油画与木器的重生:颜料与结构 油画的修复涉及化学、光学和艺术史的交叉学科。奥尔森系统地介绍了层析技术在分辨历代修补层和底层颜料的运用。她详述了如何使用定制的溶剂进行“局部去漆”,即去除覆盖在原画作之上的变色清漆层,而不损伤下方的色彩。在木质雕塑与家具的修复中,重点在于应对木材的收缩与开裂。书中展示了如何使用微型注射器将高分子粘合剂注入细微裂缝,并通过控制环境湿度进行缓慢的“复位”,以避免因操作过快导致的结构性破坏。 4. 现代材料的挑战:塑料与复合材料 随着现代艺术品和早期电子设备的进入博物馆收藏视野,修复领域也面临新的挑战。奥尔森首次将目光投向了对聚氯乙烯(PVC)和聚氨酯等现代高分子材料的老化机理分析,并提出了针对性的稳定化处理方案,为未来文物的保护提供了前瞻性的指导。 三、 跨文化视野下的修复伦理 除了技术层面,本书花费了大量篇幅讨论修复的伦理困境。奥尔森通过对“被替换的碎片”和“被重绘的区域”进行案例分析,引导读者思考:何时修复应该让位于保护?当一件文物被多次干预时,我们应该尊重哪个时期的“面貌”?书中特别对比了意大利文物修复学派的“清晰可辨”原则与德国学派对“历史叠层”的重视,展示了全球修复界在面对同一件艺术品时的不同解读。 结语 《古董修复的秘密》不仅仅是一本技术手册,它是一扇通往物质历史深处的窗口。通过艾琳·奥尔森细致入微的文字和严谨的科学论证,读者将理解到,每一件被修复的古董背后,都凝聚着修复师对逝去文明的敬畏、对科学的精准驾驭,以及对“物之生命”的深刻理解。它揭示了,在时间的洪流中,修复是人类对抗遗忘,延续文明记忆最温柔也最坚实的方式。对于艺术史学者、博物馆专业人员,乃至对历史充满好奇的普通读者而言,本书都提供了无与伦比的洞察。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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《编辑的艺术》内容全面、资料翔实、观点独到,是新闻编辑学的经典之作。2005年面世的第八版与此前的第七版相比,在内容和形式上都有了很大变化。而在各个版本中不变的则是,作者始终明确地告诉我们“编辑是一门艺术”,并以此为中心展开论述。该书第八版由五部分组成:“整合...

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《编辑的艺术》内容全面、资料翔实、观点独到,是新闻编辑学的经典之作。2005年面世的第八版与此前的第七版相比,在内容和形式上都有了很大变化。而在各个版本中不变的则是,作者始终明确地告诉我们“编辑是一门艺术”,并以此为中心展开论述。该书第八版由五部分组成:“整合...

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《编辑的艺术》内容全面、资料翔实、观点独到,是新闻编辑学的经典之作。2005年面世的第八版与此前的第七版相比,在内容和形式上都有了很大变化。而在各个版本中不变的则是,作者始终明确地告诉我们“编辑是一门艺术”,并以此为中心展开论述。该书第八版由五部分组成:“整合...

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《编辑的艺术》内容全面、资料翔实、观点独到,是新闻编辑学的经典之作。2005年面世的第八版与此前的第七版相比,在内容和形式上都有了很大变化。而在各个版本中不变的则是,作者始终明确地告诉我们“编辑是一门艺术”,并以此为中心展开论述。该书第八版由五部分组成:“整合...

用户评价

评分

老实讲,这本书的内容给我带来了一种强烈的“顿悟”感。我一直从事的是网络内容的策划工作,习惯了快餐式的阅读和信息的碎片化处理。但是,当我翻开“编辑的艺术”后,那种对细节的偏执追求,那种对每一个标点符号背后含义的深究,让我瞬间感到自己的工作是如此的粗糙和仓促。书中关于信息层级划分的部分尤其精彩,它不再是简单的“一级标题、二级标题”的机械划分,而是结合了读者注意力曲线的模型进行动态设计。它让我开始反思,我们日常推送的那些标题党文章,虽然在短期内获得了点击,但从长远来看,是否已经损害了读者的信任和阅读的连贯性?这本书像是一剂清醒剂,提醒我们,真正的编辑工作,是对读者时间和心智的尊重,是对信息质量的终极把关。它强调的是耐心和长远的眼光,这点在当下这个追求即时反馈的时代,显得尤为珍贵。

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这本书的视角相当宏大,它将编辑视为连接作者思想与公众理解之间的“翻译官”和“守门人”,而不仅仅是文本的修正者。我最欣赏它对“语境适应性”的强调。作者详细阐述了为何同一篇文章,在报纸、博客、书籍这三种完全不同的载体上,其编辑策略必须做出根本性的调整。这种对媒介属性的深刻理解,让我领悟到,编辑绝不是一个可以被标准化流程替代的岗位。它需要高度的灵活应变能力和对目标受众群体的精准画像。书中的案例研究非常扎实,很多都是跨越了不同文化和历史时期的文本重构,展示了“编辑”这一行为的普适性和重要性。读完后,我感觉自己的思维框架被重塑了——编辑的本质,其实是一种对“沟通效率”的科学与艺术的结合追求,它关乎如何构建一座桥梁,确保意义可以无损耗地传递。

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这本我最近读完的“编辑的艺术”实在是让人眼前一亮。它不像那些枯燥的理论书籍,反而像是一位经验丰富的老编辑在跟你面对面交流。书中对文字的雕琢、对结构布局的把控,描绘得栩栩如生。我印象最深的是它对于“留白”的探讨,作者用了很多生动的例子,展示了如何通过看似无意义的空白,来引导读者的视线,甚至营造出某种情绪。这不仅仅是排版技巧,更是一种对阅读心理的深刻洞察。读完后,我再看任何经过精心设计的印刷品,都会不自觉地去分析其中的用心之处。以前觉得编辑工作就是校对错别字,现在才明白,那只是冰山一角。真正的艺术在于如何让信息以最恰当、最有效的方式触达人心,这套书无疑提供了一套非常实用的思维框架,让我对内容呈现有了全新的认识。它教会了我如何“看见”文字背后的意图,以及如何让设计元素为内容服务,而不是喧宾夺主。

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这本书的排版和装帧本身就是一本极佳的范例,这或许是作者有意为之,用作品来诠释理论。纸张的质感、字体的选择、行距的疏密,都体现出一种低调的奢华和深思熟虑。内页设计中,那些穿插的案例分析,都不是直接引用别人的作品,而是作者自己重新“编辑”过的版本,对比效果极其直观。例如,它展示了同一段文字,仅仅通过调整前置定语的位置和副词的删减,就能让句子的力量提升好几个量级。我特别欣赏作者那种近乎匠人精神的描述方式,没有太多华丽辞藻,全都是基于实践的真知灼见。阅读过程中,我常常需要停下来,拿起手边的一本杂志或书籍,对照着书中的原则进行自我审查。这本书更像是一本工具书与哲学思考的完美融合,对于希望提升专业素养的同行而言,绝对是案头必备。

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我必须说,这本书的深度远超出了我的预期。原本以为会是一本偏向技术层面的操作指南,结果却像是一部关于叙事哲学的散文集。作者似乎拥有将极其复杂的编辑流程,拆解成可以被普通人理解的艺术行为的天赋。其中有一章专门讲了“节奏感”的构建,它不局限于诗歌或音乐,而是深入到了长篇报道和技术文档的组织中。读到这里,我立刻联想到了自己正在进行的一个项目,总是感觉叙事拖沓,缺乏高潮和低谷的张力,这本书提供了一种全新的视角去审视这个问题——原来,信息的排列顺序和长度控制,才是决定阅读体验的关键杠杆。它的语言风格非常沉稳,却又不失活力,即便是初次接触编辑领域的门外汉,也能从中汲取营养。对于那些试图让自己的文字作品更具穿透力的创作者来说,这本书的价值是无可估量的。

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词汇量不大,阅读时当英语阅读材料看最好不过,比看中文教材有吸引力得多。 编辑学老师是个唐僧般的人,但我特喜欢他的心境。

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词汇量不大,阅读时当英语阅读材料看最好不过,比看中文教材有吸引力得多。 编辑学老师是个唐僧般的人,但我特喜欢他的心境。

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词汇量不大,阅读时当英语阅读材料看最好不过,比看中文教材有吸引力得多。 编辑学老师是个唐僧般的人,但我特喜欢他的心境。

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词汇量不大,阅读时当英语阅读材料看最好不过,比看中文教材有吸引力得多。 编辑学老师是个唐僧般的人,但我特喜欢他的心境。

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词汇量不大,阅读时当英语阅读材料看最好不过,比看中文教材有吸引力得多。 编辑学老师是个唐僧般的人,但我特喜欢他的心境。

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