博物馆策展实践

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出版者:科学出版社
作者:姚安
出品人:
页数:299
译者:
出版时间:2010-5
价格:80.00元
装帧:平装
isbn号码:9787030273628
丛书系列:
图书标签:
  • 策展
  • 博物馆
  • 博物馆策展实践
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具体描述

序言

博物馆策展是博物馆陈列展览的重要环节,好的策展能够起到“点石成金”的作用。早在17世纪以后,西方的私人博物馆和美术馆向社会开放,专门负责管理、收藏、研究的人员为了不断更新展览,就根据馆藏或某种需求确立主题、遴选展品、设计展览效果、完成展览制作和与之相配套的学术研究、宣传出版等,这也就是策展,但还不是现在意义上的策展。现在所谓的策展,是指在文化展览活动中担任构思、组织、管理的专业工作。它是适应博物馆事业的发展、更好地发挥博物馆职能的一项重要工作。近数十年来,我国博物馆事业有了很大发展,陈列展览水平也有了较快提高,但仍存在一些不足之处,策展理念的缺乏就是其中之一。一方面,我们虽然举办了无数的陈列展览,其中不乏优秀的、独特的陈列展览,然而,对策展这一概念却较少提及,更遑论重视,这势必影响到陈列展览的效果;加之博物馆策展有其专业性,要求策展人具有博物馆学、历史学、艺术学等知识,以及对所在馆的馆藏文物的了解与研究等,对策展提出了更高的要求。

后记

2007年,在北京市委组织部关于“北京市优秀人才培养资助”项目的支持下,我赴美国完成“首都文化发展交流研究项目”。2009年,我再次赴美继续既定的访学计划。进入首都博物馆的这五年,历经开馆、奥运、国庆等重大展览任务,不胜枚举的各类专题展览,终日奔波于各种谈判、协调、大小会议中,美国的这半年多的时间,让我终于可以有时间坐下来整理几年来的工作笔记。

这几年,我有相当一部分工作是做博物馆策展。所谓“策展”,即策展人的活动,也指文化展览活动中构思、组织、管理等专业工作。现代博物馆工作强调的是文化表达,要求强化国际性视角、国际文化间的联系,更广泛面对普通观众,是展览。更是多项活动的组合。一项成功的展览策划,要靠各个环节的支持,也要靠一个团队的超水平创意,我很幸运能够在首都博物馆这样一个优秀的团队中工作。回顾首都博物馆历次有影响力的展览,市领导的重视、局领导的支持、首都博物馆各部门的协作。

文摘

首都博物馆、湖南省博物馆为该展的承制单位,其先后召开了多次专家座谈会、论证会,就展览的主题、思路、策展大纲、上展文物以及观众定位等相关问题展开广泛的讨论,内容方案+易其稿才得以最终完成。

此次展览的题目及策展大纲,由湖南省博物馆李建毛馆长主持撰写,并与首都博物馆、湖南省博物馆的专家及相关业务人员经多方沟通与交流,从考古、工艺美术、文明史等多个角度考量。提出了11种设想。大家一致认同,用跨越国度的世界视野来看中国的文明,并从中国文明的连贯性考虑,以“文明之光——中华瑰宝展”作为展览的思路。即让展览通过文物来折射中华文明之光。最终展览的主标题被定为“中国记忆”,这样既贴近观众。又与展览主题内涵相契合。

在展品挑选上依照“文明之路”的主线,不面面俱到,而是突出亮点、重点。通过那些兼具历史、科学、艺术价值的中华瑰宝来展现中华文明。让展览的主题表现更具有高度、深度、广度。本次展览所需的借展文物,既面向全国展开征集,又同时注意发掘考古新发现的文物。为了使展览能够反映中国文明的发展历程。根据中国文明的特点,展览以时间为纲,分成几个时段,并按时段筛选出该时期最能代表中华文明的文物,在展览中深刻探究文物的精神内涵,同时兼顾展品的所属阶层,形成上层与下层、宫廷与民间的平衡,以期展现出更加全面的中华文明之光。

《画廊艺术品的陈列与解读》 本书并非一本关于博物馆如何运作的理论著作,而是聚焦于画廊这一独特的艺术展示空间,深入探讨其在艺术品陈列与解读方面所扮演的关键角色。我们将从画廊的本质出发,剖析其相较于传统博物馆的异同,以及这种差异如何直接影响到展览的设计与观众的体验。 第一部分:画廊空间与艺术品的对话 画廊的空间哲学: 探讨不同类型的画廊空间(如独立画廊、艺术博览会展位、商业空间内的临时展区)如何通过其规模、采光、墙面处理、地面材质等基本要素,塑造观众对艺术品的初步感知。我们将分析不同空间属性如何影响艺术品的尺度选择、摆放密度以及流线设计,从而引导观众的观看路径和情绪体验。 艺术品与空间的和谐共生: 深入研究如何根据艺术品的媒介、尺寸、创作年代、艺术流派以及其内在的情感表达,来选择最恰当的展示空间。例如,大型雕塑需要开阔的空间来展现其体量感,而细腻的版画或摄影作品则可能需要在更私密、光线柔和的环境中才能被细致品味。我们将讨论如何利用空间来放大或内敛艺术品的气质,实现“人、艺术品、空间”三者的有机统一。 “留白”的智慧: 剖析“留白”在画廊陈列中的重要性,不仅仅是物理空间的预留,更是为观众留出思考、感受和想象的余地。讨论不同类型的“留白”策略,如墙面空白、地面净空、以及作品之间的距离,如何影响作品的独立性、互文性以及整体展览的节奏感。 第二部分:解读的艺术:从视觉到认知的桥梁 文本的张力: 探讨画廊中的文字说明(如作品标签、导览文本、艺术家介绍)的写作艺术。我们不仅仅是罗列作品信息,更是要通过精准、富有感染力的语言,为观众打开理解艺术品的一扇门。本书将详细分析如何撰写引人入胜的标题、简洁明了的作品描述、以及能够引发深度思考的艺术家背景介绍,同时强调避免使用过于专业或晦涩的术语。 叙事性陈列的构建: 研究画廊如何通过展览的整体布局和作品的排列顺序,构建一种叙事。这种叙事可以是时间线上的发展,可以是主题上的关联,也可以是风格上的演变。我们将探讨如何通过“前后呼应”、“对比衬托”、“移步换景”等手法,引导观众的观看逻辑,使其在观看过程中产生情感的起伏和认知的深化。 多元化的解读工具: 除了传统的文字说明,本书还将介绍和分析画廊中其他解读艺术品的工具,如艺术家对谈录音、视频访谈、AR/VR互动导览、以及精心设计的导览手册等。我们将讨论如何选择和设计这些辅助工具,以满足不同类型观众的阅读习惯和理解需求,从而增强观众的参与感和学习体验。 观众的参与与互动: 画廊作为更具互动性和社交性的艺术空间,其解读过程也更加强调观众的参与。本书将探讨如何通过设置讨论区、工作坊、艺术家见面会等活动,鼓励观众在观看艺术品的同时,进行交流、分享和再创作,从而深化他们对艺术品的理解和情感连接。 第三部分:画廊展览的实践与挑战 主题性展览的设计: 以实例分析不同主题性展览(如个人画展、主题群展、概念展)在画廊中的落地过程,包括展览主题的确立、作品的选择与筛选、以及最终的陈列方案。我们将深入探讨如何将抽象的展览概念转化为具体的视觉呈现,并通过展览有效地传达艺术家的思想或策展人的意图。 艺术品安全与展示的平衡: 关注画廊展览中的实际操作,如艺术品的运输、保险、安装、以及灯光、温湿度等环境控制。如何在保证艺术品安全的前提下,达到最佳的展示效果,是画廊运营者需要面对的重要课题。 新媒体艺术的展示困境与机遇: 随着数字技术的发展,新媒体艺术在画廊中扮演的角色日益重要。本书将探讨新媒体艺术在空间、技术、以及观众互动方面的独特展示挑战,以及如何利用技术手段克服这些挑战,为观众带来沉浸式的艺术体验。 画廊作为艺术市场前端的定位: 探讨画廊在促进艺术品流通和培养艺术收藏家方面的作用。展览的陈列方式和解读策略,不仅影响观众的审美体验,也直接关系到艺术品的市场价值和传播。 本书旨在为对画廊艺术展示感兴趣的读者,提供一个全面而深入的视角,帮助他们理解画廊如何通过精心的陈列和巧妙的解读,将艺术品的力量传递给更广泛的观众,并激发他们对艺术的探索和热爱。

作者简介

姚安,研究员.博士都博物馆副馆长。主编《北京志·世界文化遗产卷·天坛志》,参与缟纂《北京志·园林绿化志》等大型书籍,发表专著及论文百余万字在首都博物馆主管展览工作全程主持立项、谈判、实施二十多项大型国际临展发表有《北京地区非物质文化遗产保护》、《人文奥运与文化建设和开发》等文章主持北京“十一五规划”课题项目《北京地区非物质文化遗产保护》

目录信息


国之盛典展阅中华——值得纪念的奥运大展
国庆大展——精心策划的文化盛宴
传承·融合·发展——世博会北京馆策划书
“首都,我的博物馆”的新理念及实践
汇通与融合——儒释道文化系列展
建筑与文化的完美结合——从首都博物馆入选新北京十大建筑说起
留下城市的记忆——北京地区非物质文化遗产保护
首都博物馆展览体系的思考
展览是这样炼成的——中国古代文人生活展
有关展览模式的探索——三大瓷器展览同时推出的思考
碑学巨擘——邓石如书法展
首都博物馆与京味文化
关于博物馆的动态展示——首都博物馆“多彩中华”展演
让民众分享博物馆盛宴——博物馆展览进社区
关于收藏品的价值——让博物馆成为“有源活水”
明朝的北京——永乐盛世下的气象
什刹海的祭祀与风俗
“天地人和”展览体系和展览的八个“一”要求
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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首都博物馆副馆长姚安女士2009年在美国访学期间,将其在首博五年间的办展经验书写成一本文集《博物馆策展实践》。基于首博新馆开馆五年间的常设展、一百余项临展的工作经验,作者针对首博的展览体系、各个大型展览的设计理念、相关内容的深入研究、博物馆研究、教育、服务功能...

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首都博物馆副馆长姚安女士2009年在美国访学期间,将其在首博五年间的办展经验书写成一本文集《博物馆策展实践》。基于首博新馆开馆五年间的常设展、一百余项临展的工作经验,作者针对首博的展览体系、各个大型展览的设计理念、相关内容的深入研究、博物馆研究、教育、服务功能...

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首都博物馆副馆长姚安女士2009年在美国访学期间,将其在首博五年间的办展经验书写成一本文集《博物馆策展实践》。基于首博新馆开馆五年间的常设展、一百余项临展的工作经验,作者针对首博的展览体系、各个大型展览的设计理念、相关内容的深入研究、博物馆研究、教育、服务功能...

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首都博物馆副馆长姚安女士2009年在美国访学期间,将其在首博五年间的办展经验书写成一本文集《博物馆策展实践》。基于首博新馆开馆五年间的常设展、一百余项临展的工作经验,作者针对首博的展览体系、各个大型展览的设计理念、相关内容的深入研究、博物馆研究、教育、服务功能...

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首都博物馆副馆长姚安女士2009年在美国访学期间,将其在首博五年间的办展经验书写成一本文集《博物馆策展实践》。基于首博新馆开馆五年间的常设展、一百余项临展的工作经验,作者针对首博的展览体系、各个大型展览的设计理念、相关内容的深入研究、博物馆研究、教育、服务功能...

用户评价

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《博物馆观众体验设计》这本书,让我对“参观”这件事有了全新的认识。它不再是简单地把藏品陈列出来,而是关乎如何为每一个走进博物馆的人创造一段难忘的旅程。书中详细阐述了从入口处的接待氛围,到展厅内部的动线设计、灯光运用、信息呈现方式,乃至最后的纪念品商店和咖啡厅,每一个环节都至关重要。我尤其被“叙事性展陈”的概念所吸引,如何通过巧妙的布局和故事化的讲解,让观众能够与展品产生情感连接,而非仅仅是走马观花。书中还提到了许多利用科技手段提升观众体验的案例,比如虚拟现实(VR)和增强现实(AR)的应用,它们能够打破时空的限制,让观众以前所未有的方式与展品互动,这让我对未来的博物馆充满了期待。此外,书中还探讨了如何关注不同年龄层、不同背景观众的需求,以及如何通过无障碍设计让所有人都能平等地享受文化。这本书让我明白了,一个成功的博物馆,不仅仅是藏品的保管者,更是体验的创造者。

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《当代艺术的批评性解读》这本书,为我拨开了笼罩在当代艺术周围的层层迷雾,让我得以更清晰地审视那些挑战传统、引发争议的作品。作者以一种极为深刻且极具批判性的眼光,剖析了抽象表现主义、波普艺术、概念艺术等多个重要艺术流派的起源、发展及其对社会文化的深远影响。我特别欣赏书中对于不同艺术理论流派的梳理,从形式主义到后殖民主义批评,每一种理论视角都像是一把钥匙,帮助我解锁了艺术作品背后隐藏的多元意义。书中对艺术家个人创作背景、时代语境以及作品背后政治、经济、社会因素的联动分析,让我看到了艺术创作并非空中楼阁,而是深深植根于现实土壤。阅读过程中,我发现自己不再是盲目地“看不懂”某些作品,而是能够通过作者提供的分析框架,理解其存在的逻辑和价值。书中还引用了大量艺术家的访谈和评论家的论述,使得讨论更加立体和深入。这本书的价值在于,它不仅仅是在介绍艺术品,更是在引导读者如何进行独立思考和判断,培养一种审美的自觉性。

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这次借阅的《艺术品修复新视野》让我颇为震撼,它不仅仅是关于如何修补损坏的艺术品,更是一次对艺术品生命历程的深度探寻。书中详尽地介绍了从古代绘画到现代雕塑,从脆弱的纸本到坚硬的石质,不同材质艺术品在修复过程中所面临的独特挑战以及相应的解决方案。作者在描述过程中,常常会插入一些鲜为人知的历史故事,例如某幅名画在战火中几经辗转,又或是某个珍贵雕塑如何在环境变迁中被小心翼翼地保存下来,这些叙述让枯燥的技术性内容瞬间变得生动有趣。更让我印象深刻的是,书中对修复理念的探讨,不再是简单的“复原如初”,而是强调“最小干预”和“可逆性”,如何保留艺术品本身的“历史痕迹”,让其在修复后依然能讲述自己的故事,这是一种非常尊重艺术品本身的态度,也让我对修复师的角色有了更深刻的理解,他们是历史的守护者,也是艺术生命的延续者。书中还列举了大量的案例研究,从实验室的显微镜下的细节到修复现场的紧张气氛,都描绘得淋漓尽致,仿佛身临其境。阅读这本书,我不仅学到了修复技术,更感受到了艺术的脆弱与伟大,以及人类为保护文化遗产所付出的不懈努力。

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《公共艺术的社会实践》这本书,颠覆了我对“艺术”的固有认知。它不再局限于画廊或美术馆的围墙之内,而是将艺术的力量延伸到城市的大街小巷,融入到普通人的日常生活之中。书中生动地描绘了艺术家如何与社区居民合作,共同创作出既具有艺术价值,又能反映当地文化和历史的作品。我被书中“在地性”和“参与性”这两个核心理念深深打动。艺术不再是高高在上、供人仰视的,而是能够激发社区认同感,促进社会对话,甚至解决实际问题的催化剂。书中列举的许多项目,例如公共壁画、社区雕塑、互动装置等,都展现了艺术在公共空间中扮演的多重角色:美化环境、唤醒记忆、凝聚人心、引发思考。它让我看到,艺术可以成为一种强大的社会工具,连接人与人,连接人与城市,以及连接人与他们所生活的土地。这本书的阅读过程,充满了对社会变革和文化共生的希望。

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《设计思维与创新实践》这本书,就像是一本充满活力的思想指南,为我打开了解决问题的新视角。它没有那种高高在上的理论说教,而是通过一系列引人入胜的案例,教会我如何像设计师一样去思考。书中反复强调的“同理心”原则,让我开始真正关注用户内心的需求,而不是臆想他们想要什么。我印象特别深刻的是关于“用户访谈”的那一部分,作者给出了非常实用的技巧,如何提出开放式问题,如何倾听背后的深层含义,这些方法论在我日常工作中也得到了很好的应用,确实能挖掘出许多之前忽略的宝贵信息。此外,书中关于“原型制作”和“迭代测试”的章节,也让我明白了快速试错的重要性。不再害怕失败,而是将每一次的尝试都看作是学习和优化的机会,这种心态的转变非常重要。我尤其喜欢书中的“头脑风暴”技巧,它鼓励多样化的想法,打破思维定势,创造出意想不到的解决方案。读完这本书,我感觉自己不再是被动地接受问题,而是能够主动地去定义问题,并用创新的方式去解决它,这对我来说是一次非常宝贵的思维升级。

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63全世界的大烟囱都是相似的,但各民族建筑大烟囱的历史、心态和其中的故事却各有不同85佛造像86首博与白云观合作128流线多淡化了文物应有的地位

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邀功总结,没什么意思

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多为工作总结,参考意义不大。

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#书单#写的好宽泛好中国...其实就记住了三个词,纯粹、精致、人性,做每个人都想驻足细细品味的展览。

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太浅,策展步骤完全没有讲出来,展览意义倒是说了一大堆。

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