具体描述
魏晋南北朝书法美学研究，ISBN：9787563391837，作者：文功烈著
书籍简介： 《汉唐碑刻艺术的嬗变与审美取向》 作者： 王鸿飞 著 出版社： 华夏文脉出版社 装帧： 精装 字数： 约 580 千字 开本： 16 开 --- 内容提要： 本书深入探讨了自汉代碑刻兴起至唐代碑学鼎盛这一关键历史阶段，中国书法艺术在物质载体、书写观念、审美范式以及社会功能等方面所经历的深刻变革与流变。不同于以往仅侧重于对具体碑刻文本的考据或对书体风格的笼统划分，本书构建了一个多维度的分析框架，旨在揭示碑刻艺术如何作为特定时代精神与社会结构的外化表现，如何内化并重塑了当时文人士大夫乃至普通民众的书写审美经验。 全书以“汉隶的古拙雄强”为起点，细致剖析了隶书向楷书过渡阶段的笔法张力与结构平衡的探索。重点分析了东汉时期“碑学”的雏形，特别是权力、宗教（如佛教造像题记）与地方文化对书风形成的影响机制。作者认为，汉碑的“拙朴”并非简单地等同于“未开化”，而是承载了特定时代对“法度”与“自然”之间关系的独特理解，是“古质”美学观的集中体现。 进入魏晋时期，随着士族阶层的崛起和玄学思潮的盛行，书法逐渐脱离单纯的书写实用功能，成为个体精神气质和生命哲学的载体。本书不回避魏晋行草书在卷轴领域的辉煌，但着重考察了在这一时期，碑刻作为公共书写形式所扮演的角色。南北朝的分裂背景，使得南北方在书写传统的继承与革新上出现了显著的差异。南朝的文人士大夫在继承王羲之一脉法度的同时，其审美更趋向于“妍美”与“韵致”，而北朝则因其民族文化融合的特性，孕育出一种气势磅礴、笔力遒劲、体势雄强的“北碑”风格。本书对这一南北分野进行了细致的比较研究，探讨了两者在结构处理、点画运用乃至章法布局上的本质区别，并阐明了北碑如何为隋唐楷书的最终定型奠定了坚实的基础。 唐代是碑刻艺术的集大成时期，楷书被推崇至前所未有的高度。本书将唐碑的书法风格划分为初唐的“规矩谨严”、盛唐的“法度森严与气韵开张兼具”以及中晚唐的“意态渐出”三个阶段。特别关注了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家对楷书结构、间架的精微调整，以及颜真卿和柳公权的集大成与创新。 作者摒弃了将唐楷视为“法度之极致”的传统观点，转而从“力量的内蕴”与“空间的经营”角度，阐释了唐碑如何将汉魏以来的朴拙力量感转化为一种结构化的、充满内在张力的“新古典主义”美学。颜真卿的“雄强”并非简单复古，而是基于对生命意识的深刻体悟，将点画的力度提升到象征个体精神存在的高度。书中还专题分析了唐代造像题记和墓志的碑刻艺术，指出它们在官方书风之外，保留了更为生动、富有个性的书写面貌，是研究唐代“活的”书写状态的重要参照。 本书特色与研究方法： 1. 载体与艺术的互动研究： 细致考察了纸、绢、碑石、墓志等不同载体对书写媒介（笔、刀）的影响，以及载体材料的质地、风化程度如何反作用于后世对书风的认知和解读。 2. 社会功能与审美变迁的关联： 将碑刻的书法风格置于当时的政治制度、宗教信仰、士人阶层结构变动的大背景下考察，揭示书法风格背后的社会动因。 3. 图像学与文本学的交叉分析： 结合对碑文内容、纪年、署款等文本信息的考辨，与对书法的点画、结构、章法进行细致的图像学分析，实现“文”、“书”互证。 4. 清晰的脉络梳理： 首次清晰梳理了汉碑的“古拙”如何内化为北魏的“险劲”，进而被隋唐的“法度”所吸收、提炼和升华的完整脉络，避免了魏晋南北朝时期风格断裂的传统认知偏差。 适读人群： 本书适合从事书法史、美术史、中国古典文学、文物考古及艺术理论研究的学者、研究生，以及对中国古代碑刻艺术、汉唐书法史有浓厚兴趣的专业爱好者和高水平的书法学习者。它不仅是一部严肃的学术专著，更是一部引导读者深入理解中国传统造型艺术精神内核的深度读本。通过本书，读者可以重新审视碑刻艺术在中国书法史中的核心地位，理解其如何奠定了后世楷书乃至整个中国书法的结构基础和审美规范。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有