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出版者:

作者:宁夏回族自治区人大常委会办公厅 编

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2010-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787227044062

丛书系列:

图书标签:

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建筑的叙事：光影、结构与人文的对话 书名： 建筑的叙事：光影、结构与人文的对话 作者： [此处留空，或填写虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名] 页数： 约 500 页 定价： [此处留空，或填写虚构定价] --- 内容简介： 本书是一部深度剖析建筑艺术与工程科学之间复杂张力的著作。它超越了传统的建筑史叙述，专注于探讨建筑作为一种“叙事载体”的核心功能：如何通过空间、材料、光线和结构，不动声色地传达人类的哲学思想、社会变迁以及对自然环境的理解。 本书的结构清晰，分为“光影的语言”、“结构的骨骼”、“材料的记忆”和“场所的精神”四个主要部分，辅以丰富的案例分析和思想引介，旨在引导读者以一种更具批判性和感性的视角来审视我们身处的建造世界。 第一部分：光影的语言——空间中的时间感知 本部分深入探讨了光线在建筑体验中的决定性作用。光线并非仅仅是照明的手段，它是一种雕塑工具，能够定义体积、揭示纹理，并引导观者的情绪与动线。 我们将考察安藤忠雄（Tadao Ando）如何利用“光之教堂”中的十字形开口，将神圣感注入朴素的混凝土中，以及路易斯·康（Louis Kahn）在萨克生物研究所中对“服务空间”与“被服务空间”的光线处理差异，如何构建出功能与意境的和谐统一。 章节细致地分析了自然光（天光、侧光、反射光）与人工照明的哲学分野。尤其关注了时间性维度：建筑如何因白昼的流转和季节的更迭而展现出不同的“面孔”。通过对古代神庙、伊斯兰庭院和现代博物馆的剖析，揭示了建筑师如何通过控制光影的强度、角度和色彩，来编织出关于永恒、沉思或活力的叙事片段。书中特别辟出章节讨论“阴翳礼赞”的现代转译，探讨在当代高能耗、全天候照明的城市环境中，我们如何重新找回对“阴影美学”的尊重与实践。 第二部分：结构的骨骼——力学之上的美学表达 建筑的结构是其最诚实的表达，它关乎抵抗地心引力、平衡内在张力，并决定了空间的开放程度与形态。本部分将结构工程提升至美学领域，探讨结构逻辑如何成为建筑风格的基石。 本书详细回顾了哥特式大教堂的飞扶壁系统，分析了它如何突破石材的物理限制，实现对天空的向往与垂直性的极致追求。随后，我们将视角转向现代主义的钢筋混凝土革命，重点研究勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”中，结构柱（Pilotis）如何解放了地面层，创造出流动的平面。 重点案例分析包括赖特（Frank Lloyd Wright）的“草原式”建筑如何通过水平的结构延伸来回应北美大地的广袤，以及亨利·霍布森·理查森（H.H. Richardson）对粗犷石材的运用如何赋予其作品一种沉稳、地域性的力量感。书中还探讨了当代结构创新的哲学含义，例如张拉整体结构（Tensegrity）和仿生结构（Biomimetic Structures）如何暗示着对更轻盈、更具生命力的形态的探索。结构不再是隐藏的幕后英雄，而是叙事的核心语言——它讲述了材料的韧性、人类的智慧以及对风险的计算。 第三部分：材料的记忆——触觉与历史的共振 材料是建筑的“词汇”，它们承载着地域的温度、制造的历史以及时间的痕迹。本部分聚焦于材料的物质性及其引发的触觉和情感反应。 我们将深入研究“地方性材料”（Vernacular Materials）的重要性。例如，泥土（夯土、土坯）如何通过其温暖的色调和粗糙的质地，直接将居住者与当地的地质和气候联系起来；而玻璃与钢的结合，则象征着现代工业的效率、透明度和对外部世界的敞开。 书中有一章专门对比了“新材料”与“老材料”的叙事张力。例如，当现代主义青睐光滑、均匀的水泥饰面时，它在追求永恒的同时，是否也抹去了材料的“生命周期”？相比之下，如何理解那些经受风雨侵蚀、表面布满锈迹或苔藓的砖石，它们如何通过“老化”的过程，讲述比新建建筑更丰富的故事？本书倡导一种“诚实的材料观”，即材料应尽可能展现其本性，而非被过度粉饰或伪装，从而让建筑的物质性参与到叙事之中。 第四部分：场所的精神——记忆、认同与场域构建 建筑的最终目标是创造“场所”（Place），而非仅仅建造“空间”（Space）。“场所”是空间被赋予了人类经验、文化意义和情感重量后的产物。本部分是全书的哲学高潮。 我们将引用克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨（Christian Norberg-Schulz）的理论，探讨“地方精神”（Genius Loci）是如何通过特定的布局、符号和意象得以体现。例如，城市的广场如何成为集体记忆的剧场，而住宅的门廊又如何界定家庭与公共领域的私密边界。 本部分批判性地审视了全球化背景下“通用建筑”（Anywhere Architecture）对地方感的侵蚀。通过分析日本对传统町屋（Machiya）的保护与创新，以及北欧对自然景观的谦卑融入，展示了建筑师如何通过细致入微的设计策略，抵抗文化的同质化。书中强调，成功的建筑叙事是连续的——它必须尊重历史的遗迹，回应当下的需求，并为未来的经验留下可供阐释的空间。最终，建筑不再是静止的物体，而是一个不断被使用者“阅读”和“重写”的活态文本。 目标读者： 本书面向建筑学专业学生、城市规划师、室内设计师、历史文化研究者，以及所有对人类居住环境与文化表达抱有深刻好奇心的读者。它要求读者具备一定的空间想象力，并愿意参与到一场关于“我们如何建造我们自己”的深刻对话中。 --- 本书特点： 跨学科融合： 巧妙地将结构力学、光学原理与现象学、符号学理论相结合。 丰富的案例库： 涵盖从古典到当代的全球范围内的里程碑式建筑，配有详尽的图解分析。 批判性视角： 不仅赞美伟大的设计，也深入探讨了建筑在社会、经济和环境背景下面临的伦理困境。

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