具体描述
《艺术的性格》内容简介：绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。中世纪的欧洲把绘画称作“猴子的艺术”——如猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画以模仿场景为主。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。
雕塑是一种相对永久性的艺术，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。
西哲有云：建筑是凝固的音乐，建筑是一部石头史书。古罗马建筑家维特鲁耶的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准——坚固，实用，美观。
作者简介
维吉尔·莫里斯·希尔耶(VirgilMoresHillyer，1875—1931)，美国教育家、收藏家和作家。l897毕业于哈佛大学，随后在纽约的勃郎宁学校教了两年书，1899年移居马里兰州的巴尔的摩市，成为卡尔弗特学校的首任校长。希尔耶创作过许多儿童读物，在美国深受欢迎，包括：《儿童的世界史》(1924)、《儿童的世界地理》(1929)、《黑暗的秘密》(1931)和本书(1933)等。
目录信息
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读后感
讲给孩子们听的艺术史 文/果子林 艺术的殿堂神秘高远，一向被大众认为那是有天赋之人的舞台，普通人只能瞻仰和崇拜。在那个文字还没普及、宗教胜行的年代，绘画或雕塑的作用最初只是教宗们为了传播理念，教育更多的信众，慢慢才变成各种欣赏趣味。事实上，我们从早期的作品中也...
评分《希利尔讲艺术史》 希利尔是美国的一个小学校长，是接近一百年前的小学校长，这个校长是哈佛毕业的，中国什么时候能有来自北大的中小学校长，前几年有一个北大毕业生去卖肉成了新闻，然后是一个北大毕业生去应聘幼儿园老师，也成了新闻，不知道成没成，至于一些非名牌的...
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评分艺术是一门很深奥的学问。今时今日的孩子们在学习文化功课的同时，我觉得同样需要了解艺术文化，提升艺术修养，掌握艺术知识，培养艺术鉴赏能力等等。只有这样，他们才可以学会欣赏，学会热爱，学会对美的进一步追求。 一部围绕着培养孩子们艺术知识和艺术鉴赏的经典读本《希...
评分厌倦了总结美术史，因为外国的美术作品基本上没有见过，出名的不出名的都没有见过，看图片顶个屁用，人家的画有的大有的小，尤其是那种有很多很多人的超大的画，看图片能感受到每个人物的细节？能感受到一幅画需要花多少心思和每个人色彩不同的倾向？然后就是厌倦了外国的建筑...
用户评价
读完之后，心中涌起的是一种略带沉重的满足感，这种感觉不常有。它不像那些娱乐性的读物读完后立即感到空虚，反而像是经历了一场漫长而严谨的智力冒险。作者似乎对“意义”的追寻抱有一种近乎固执的态度，但又异常警惕直接给出一个结论。相反，他设置了无数的迷宫和岔路口，让读者自己去体会迷失与发现的辩证关系。书中的一些哲学隐喻被嵌入得非常巧妙，它们不是悬挂在故事之上的装饰品，而是推动情节发展的内在驱动力。我特别喜欢那种通过一系列看似不相干的碎片信息，最终在脑海中自行组合、形成一个宏大逻辑图景的过程，那种“啊，原来是这样”的顿悟时刻，是阅读本身带来的最大奖赏。这种深度的参与感，使得这本书的阅读体验具有高度的个人化色彩。
评分我必须承认，这本书的开篇节奏有些缓慢，初读时甚至感到一丝迷惘，仿佛置身于一片浓雾之中，看不清前路。但如果能坚持度过那最初的几页探索期，一旦找到作者埋下的那枚关键的“叙事锚点”，接下来的阅读体验便如同坐上了一艘破浪前行的船只，虽然颠簸，却充满了令人兴奋的未知感。作者似乎对那些被主流叙事所忽略的边缘群体抱有深切的同情，笔下的人物形象充满了矛盾和挣扎，他们并非非黑即白，而是带着各自的灰度在世间行走。我特别留意到，作者在处理冲突时，极少诉诸于戏剧性的爆发，更多的是用一种近乎冷静的、近距离的观察，去展现生活本身所蕴含的巨大张力。这种处理方式，让阅读不再是一种单纯的情感宣泄，而更像是一场深度的心理探戈，读者必须主动参与其中，去填补那些未被言明的鸿沟。它要求的不只是眼睛的扫视，更是心灵的共振。
评分这部作品的笔触细腻得像是在描摹一幅褪色的古老挂毯，每一根丝线都缠绕着时代的印记和人物的命运。我尤其欣赏作者在构建世界观时所展现出的那种近乎偏执的考究，那些关于地域风俗、历史演变的细节填充，并非简单的背景板，而是深深地嵌入到角色行动逻辑中的有机组成部分。阅读的过程，就像是跟随一位经验老到的向导，穿梭于一条条幽深曲折的街道，空气中弥漫着泥土与香料混合的气味，让人真切地感受到那种被历史洪流裹挟的宿命感。书中对“时间”这一抽象概念的处理尤其令人玩味，它时而如同一条奔腾不息的大河，推着情节向前，时而又凝固成琥珀，将某个至关重要的瞬间永恒地定格。那种对人性复杂性的深刻洞察，没有用大段的哲学思辨来阐述，而是巧妙地隐藏在对话的间隙和眼神的交错之中，需要读者全神贯注地去捕捉和体悟。这种叙事上的克制与留白，恰恰造就了作品极强的回味空间，让人合上书本后，那些人物的形象依旧鲜活地在脑海中盘旋，久久不能散去。
评分这本书在处理人物心理的细微波动方面，展现出一种近乎病态的敏锐。它捕捉到了人类情感中最难以言喻、转瞬即逝的那种“间歇性情绪爆发”——比如那种在极度平静外表下翻涌的无名焦虑，或是微不足道的小事瞬间引发的巨大情绪涟漪。作者运用了大量的内心独白和意识流的手法，但处理得极为高明，避免了常见的冗长和自我重复。这些内心活动如同水下的暗流，虽然表面平静，却时刻影响着水面上的航向。更值得称道的是，它成功地避开了传统文学中对“英雄”或“恶人”的脸谱化描绘，书中的每一个角色都散发着令人信服的、混合着高尚与卑劣的“人味儿”。读完后，我有一种强烈的冲动去重新审视自己生活中那些被轻易放过的小细节，因为这部作品教会了我，真正的戏剧性往往就潜藏在那些被我们习以为常的日常片段之中。
评分这部小说的结构设计堪称精巧，它采用了多重叙事视角的交织手法，每一次视角的转换，都像是在为我们已知的画面打上一束新的光，揭示出之前未曾察觉的阴影或纹理。这种非线性的叙述策略，初看之下或许会增加理解的难度，但它极大地丰富了故事的维度。你会发现，同一个事件，从甲的视角看是无可奈何的悲剧，从乙的视角看却成了艰难抉择后的必然救赎。作者对语言的驾驭能力令人叹服，其用词准确而富有画面感，尤其是在描绘自然环境与内心世界相互作用的场景时，那种诗意的精准度简直令人拍案叫绝。它不是那种华丽堆砌辞藻的风格，而是像一把锋利的刻刀，每一刀都恰到好处地切入核心，不多不少，精准地将情绪的重量传递出来。我甚至觉得，如果将这段文字单独抽离出来朗读，它本身就能构成一首完整的、意境深远的现代诗歌。
评分书名为什么不翻译成“为孩子们写的艺术史”，明明就是 A Child's History of Art，艺术的性格太抽象了，误导读者。不过如果我是个孩子我会很愿意阅读这本书的，简洁的文字配上大量的图片。
评分美国20世纪初关于艺术史的儿童读物，分为绘画、雕塑、建筑三大章节，读了绘画那章，虽然文字简单、内容浅显，涉及到绘画大师描述点到为止，但对于梳理西方整个绘画发展脉络很有帮助的，其中好些被自己忽略的画家让人眼前一亮。本书出版于1933年，而作者在1931年就去世了？要是作者得见二战及其之后人类绘画艺术的那场场激动人心地飞跃，我想这本艺术的性格也会再厚上一倍的。。。PS但愿英语原文的文字不似读到的这样干瘪无力。。。
评分其实是入门书吧。。
评分非常好的科普读物。很有意思。
评分长了一张极为装逼的脸，翻开来一看居然都是儿童小故事；这尼玛也九十八块真瞎了眼，这么重用来当哑铃锻炼手臂不错
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