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出版者:复旦大学出版社

作者:吴小丽 张成杰 著

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:2010-6

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787309071672

丛书系列:

图书标签:

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《光影的诉说：俄罗斯与苏联电影史鉴》 引言 电影，作为一种视觉叙事艺术，自诞生之初便承载着记录时代、反映社会、触碰人心的力量。俄罗斯与苏联电影，以其独特的历史轨迹、深厚的文化底蕴以及对电影语言的深刻探索，在世界电影史上占据着举足轻重的地位。它们不仅仅是艺术的瑰宝，更是理解一个民族、一个时代变迁的重要窗口。本书旨在深入剖析俄罗斯和苏联电影发展的脉络，从巴洛克式的早期探索到革命洪流中的激进实验，从国家机器下的宏大叙事到后苏联时代的多元审视，为读者呈现一幅波澜壮阔的电影画卷。 第一章：俄罗斯帝国时期的电影萌芽与早期探索（1908-1917） 19世纪末，随着光学和摄影技术的进步，电影的种子开始在俄罗斯帝国播撒。早期俄罗斯电影的出现，虽然在技术和制作上尚显稚嫩，但已展现出对现实生活的关注和对戏剧冲突的追求。这一时期，借鉴了西方电影的叙事模式，俄罗斯电影人开始尝试拍摄各种题材的作品，包括历史剧、浪漫爱情片、讽刺喜剧以及为数不多的社会现实题材影片。 亚历山大·德拉戈莫茨基（Alexander Drankov）和亚历山大·汉容科夫（Alexander Khanzhonkov）是这一时期的重要人物，他们不仅是电影的投资者和制片人，更是积极的探索者，致力于将电影这门新兴艺术形式在俄罗斯落地生根。汉容科夫更是创办了俄罗斯第一家电影公司，引进先进的摄影设备，培养本土电影人才。 早期俄罗斯电影的艺术风格，受到当时欧洲电影思潮的影响，但也逐渐显露出俄罗斯自身的审美倾向。一些作品开始关注俄罗斯的民俗风情、历史传说和文学名著的改编，为后来的电影发展奠定了基础。虽然受到帝国审查制度的限制，一些影片中也隐约可见对社会不公的担忧和对底层人民生活的关注。 第二章：十月革命与苏联早期电影的实验与革新（1917-1920年代末） 十月革命的到来，为俄罗斯电影带来了前所未有的变革契机。布尔什维克党将电影视为“最重要的艺术”，寄予厚望于其宣传教育和改造社会的功能。在革命的激荡年代，电影工作者们积极投身于新生的苏维埃国家建设，电影艺术迎来了前所未有的创作活力与实验精神。 这一时期最具代表性的无疑是“蒙太奇理论”的崛起。谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）、吉加·维尔托夫（Dziga Vertov）、弗谢沃洛德·普多夫金（Vsevolod Pudovkin）等电影大师，在理论和实践上将电影语言推向了新的高度。他们提出的“电影眼睛”、“动态蒙太奇”、“心理蒙太奇”、“辩证蒙太奇”等概念，深刻影响了世界电影的发展。 爱森斯坦的《战舰波将金号》（Battleship Potemkin）便是这一时期蒙太奇理论的巅峰之作。影片通过快速切换的镜头、强烈的对比和节奏感，营造出令人震撼的视觉冲击力，成功地传达了革命的激情和人民的觉醒。《十月》（October）则以其大胆的实验性和强烈的政治色彩，记录了十月革命的历史进程。 维尔托夫的纪录片《持摄影机的人》（Man with a Kinо-Apparat）更是将“电影眼睛”的概念发挥到极致，他试图捕捉城市生活的瞬息万变，记录下社会各个角落的真实景象，展现了电影作为一种全新感知世界的工具的潜力。普多夫金的《母亲》（Mother）则在运用蒙太奇的基础上，更加注重人物情感的刻画和故事的流畅性，为苏联电影的叙事发展开辟了新的方向。 这一时期的苏联电影，不仅在形式上大胆创新，在内容上也积极回应革命的号召，歌颂工农兵的伟大力量，揭露旧世界的腐朽，展现新社会的曙光。然而，过于激进的实验也带来了一些争议，一些电影的晦涩难懂和过于政治化的表达，也引发了观众的讨论。 第三章：社会主义现实主义的定型与国家机器下的电影繁荣（1930年代-1950年代） 1930年代初期，随着斯大林体制的确立，苏联电影进入了“社会主义现实主义”的创作轨道。这一艺术原则强调电影必须真实地、历史地、具体地描绘社会主义生活，并通过党性原则来塑造积极健康的革命英雄形象，引导人民的思想和情感。 在社会主义现实主义的框架下，苏联电影在生产和宣传上得到了极大的支持。国家成立了统一的电影制片厂，建立了完善的发行体系，电影成为了向广大人民进行政治教育和文化普及的重要媒介。这一时期的电影题材广泛，包括反映集体农庄生活的《乡村女教师》（The Village Teacher）、歌颂卫国战争英雄的《夏伯阳》（Chapaev）、以音乐和舞蹈展现苏联人民精神面貌的《乡村进行曲》（Volga-Volga）等。 尽管受到创作原则的约束，但许多优秀的作品依然在社会主义现实主义的框架下展现了高超的艺术水准。格里戈里·丘赫莱依（Grigori Chukhrai）的《士兵之歌》（Ballad of a Soldier）以其真挚的情感和对战争残酷性的反思，打破了传统主旋律电影的刻板印象，在国际上赢得了广泛赞誉。塞法·赫尔曼（Yuli Raizman）的《空城》（The Cranes Are Flying）以其细腻的人物刻画和对爱情的深刻描绘，成为苏联电影史上的经典之作。 在歌颂英雄和宏大叙事的背后，一些影片也悄然流露出对个人命运的关注和对战争创伤的隐喻。这种在体制约束下的艺术探索，使得社会主义现实主义电影呈现出一种复杂而多样的面貌。 第四章：赫鲁晓夫解冻与苏联电影的“新浪潮”与多元化探索（1950年代末-1980年代初） 1956年赫鲁晓夫的“秘密报告”拉开了苏联社会“解冻”的序幕，电影艺术也迎来了新的创作春天。这一时期，官方对电影创作的干预有所减弱，电影工作者们开始更加大胆地审视社会现实，关注个体情感，探索新的艺术形式。 “新浪潮”的出现，标志着苏联电影开始走向多元化。安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）无疑是这一时期最具代表性的电影大师。他的作品如《伊万的童年》（Ivan's Childhood）、《安德烈·卢布廖夫》（Andrei Rublev）、《索拉里斯》（Solaris）和《镜子》（Mirror）等，以其深邃的哲学思考、诗意的镜头语言和对人类精神困境的关注，在国际影坛赢得了极高的声誉。塔尔科夫斯基的电影，往往超越了简单的叙事，注重营造氛围，引发观众的思考，展现了电影作为一种精神探索的可能性。 与此同时，其他导演如马尔连·赫茨耶夫（Marlen Khutsiev）的《七十二小时》（The Seventy-Second Hour）、拉里萨·舍皮特科（Larisa Shepitko）的《上升》（The Ascent）等，也以其独特的视角和艺术风格，挑战着传统的创作模式，展现了更加人性化和多元化的叙事。 这个时期的电影，开始深入探讨战争对人性的摧残，反思历史的复杂性，关注青年人的迷茫与困惑。虽然官方审查依然存在，但电影工作者们在有限的空间内，努力挖掘更深层次的社会问题和人性内涵。 第五章：戈尔巴乔夫改革与苏联电影的转型与解体（1980年代中期-1991） 戈尔巴乔夫的“改革”政策，进一步打破了苏联电影的创作禁锢。电影界迎来了前所未有的思想解放，长期被压抑的题材得以呈现，对历史和社会现实的批判性反思也日益深入。 这一时期，出现了一批具有强烈社会批判色彩的影片，例如亚历山大·索科洛夫（Alexander Sokurov）的《俄国方舟》（Russian Ark）的独特视角，基里尔·塞列布伦尼科夫（Kirill Serebrennikov）的一些具有前瞻性的作品，以及一些敢于直面苏联历史阴暗面的纪录片和故事片。电影人开始反思苏联体制的弊端，揭露社会矛盾，探讨民族认同和个体自由。 然而，伴随着政治体制的动荡和经济的衰退，苏联电影产业也面临着严峻的挑战。资金的匮乏、市场的萎缩以及观众审美趣味的变化，使得许多电影的制作和发行举步维艰。 1991年苏联解体，标志着一个时代的结束，也为俄罗斯电影带来了新的机遇与挑战。曾经辉煌的苏联电影，在历史的洪流中画上了句号。 第六章：后苏联时代俄罗斯电影的挑战与复兴（1991年至今） 苏联解体后，俄罗斯电影经历了漫长的转型期。在市场经济的冲击下，电影产业一度陷入低谷，许多曾经的电影明星和创作人才纷纷转向其他行业。然而，在挑战中也孕育着希望。 新一代的俄罗斯电影人，在继承苏联电影优良传统的同时，也积极吸收国际电影的先进经验，试图找到属于自己的艺术语言和市场定位。在这一时期，俄罗斯电影涌现出了一批风格各异、题材多样的作品。 阿列克谢·巴拉巴诺夫（Alexei Balabanov）的《兄弟》（Brother）系列，以其粗粝的风格和对后苏联时代社会现实的真实描绘，在年轻观众中产生了巨大影响。安德烈·兹维亚金采夫（Andrey Zvyagintsev）则以其深刻的哲学思考和极具视觉冲击力的影像，在国际电影节上屡获殊荣，代表着俄罗斯电影向艺术深度和国际化迈进的努力。《回归》（The Return）和《利维坦》（Leviathan）等作品，展现了他对人性、信仰和现实困境的深刻洞察。 近年来，俄罗斯电影在商业类型片上也取得了显著进步，例如《斯大林格勒》（Stalingrad）、《移动迷宫3》（The Maze Runner: The Death Cure）等大片，吸引了大量观众，并开始尝试走向国际市场。同时，一些独立电影人也在持续进行着艺术探索，为俄罗斯电影注入新的活力。 结论 俄罗斯与苏联电影史，是一部波澜壮阔的史诗，它经历了革命的洗礼，在国家机器的塑造下走向辉煌，在思想解冻中寻求突破，最终在时代的变迁中迎来新的曙光。从早期对电影语言的粗粝探索，到蒙太奇理论的革命性突破，再到社会主义现实主义的宏大叙事，以及后来的多元化实验和艺术反思，俄罗斯与苏联电影始终与民族的命运、时代的变迁紧密相连。 本书旨在通过对这一漫长而复杂的电影史进行梳理和分析，帮助读者理解俄罗斯与苏联电影独特的艺术魅力、深刻的社会意义以及它们在全球电影史上的重要贡献。它不仅仅是一部电影史的记录，更是一次对文化、历史和人性的深刻回溯。通过“光影的诉说”，我们得以窥见一个民族的精神图谱，理解一个时代的复杂心绪，感受电影艺术穿越时空的永恒力量。

评分☆☆☆☆☆

本书名为苏俄电影教程，实质主要将大量篇幅用以介绍苏联解体之后的当代俄罗斯电影上，对那些苏联电影史中的经典大师极其作品论述的很少。 也许是作者认为以前关于爱森斯坦和普多夫金的文章过多，质量也难以超越，因此就选择了不被多数人所了解的当代俄国电影作为论述的重点。...

评分☆☆☆☆☆

本书名为苏俄电影教程，实质主要将大量篇幅用以介绍苏联解体之后的当代俄罗斯电影上，对那些苏联电影史中的经典大师极其作品论述的很少。 也许是作者认为以前关于爱森斯坦和普多夫金的文章过多，质量也难以超越，因此就选择了不被多数人所了解的当代俄国电影作为论述的重点。...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

本书名为苏俄电影教程，实质主要将大量篇幅用以介绍苏联解体之后的当代俄罗斯电影上，对那些苏联电影史中的经典大师极其作品论述的很少。 也许是作者认为以前关于爱森斯坦和普多夫金的文章过多，质量也难以超越，因此就选择了不被多数人所了解的当代俄国电影作为论述的重点。...

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和字体选择，本身就是一种艺术体现，那种朴实无华却又散发着力量感的设计，与它所涵盖的内容形成了完美的呼应。我一直觉得，要真正理解一种艺术形式的内核，就必须回到它的源头，去触摸那个时代最原始的脉搏。这本书的优点在于，它不仅罗列了重要的导演和作品，更关键的是，它构建了一个完整的思想体系。它详细阐述了“辩证唯物主义”的美学观是如何渗透到电影叙事结构中的，比如如何通过对立统一的结构来展现社会矛盾的解决过程。对于我这种对电影美学理论有一定基础的读者来说，这本书提供了一个全新的分析框架，让我重新审视了许多经典作品的深层意图。阅读过程中，我不得不时常停下来，反复揣摩作者对某些经典场景的解读，那种细致入微的解构，真正展现了作者深厚的学术功底和对电影史的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我最先留意的是它的索引和术语表，那份详尽程度让我对作者的治学态度肃然起敬。这绝不是一本匆忙赶工的作品，它充满了研究者对细节的执着和对材料的敬畏。书中对早期电影技术在苏俄的本土化过程也有着独到的见解，比如他们如何因地制宜地改造设备，以及这种技术限制如何反过来激发了剪辑技巧的突破。更让我耳目一新的是，作者并非将焦点仅仅放在那些如雷贯耳的“大师”身上，而是深入挖掘了一些在主流叙事中被边缘化的先驱者，他们的探索精神和前瞻性的想法，读来让人感慨万千。这本书的价值在于，它提供了一种宏大叙事下，对个体创作者声音的尊重和记录，使得整个苏俄电影史的图景变得更加立体和丰富，远超出了我最初对“教程”二字的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在学习“苏俄电影”，不如说是在进行一场跨越时空的文化考古。我特别欣赏作者在处理一些敏感或争议性主题时的平衡手法，既没有过度美化，也没有采取批判性的审判，而是立足于历史语境，客观地分析了当时的创作动机和艺术成就。章节之间的过渡非常流畅自然，仿佛是沿着一条历史长河在溯源，从革命初期的激情澎湃，到后来随着政治气候变化而产生的风格调整，每一步都交代得清清楚楚。书中收录的不少剧照和技术图示，虽然分辨率不算顶尖，但它们的存在本身就是宝贵的史料，极大地增强了文字描述的说服力和画面感。这本书对于那些想系统性地构建“非好莱坞”电影史知识体系的读者来说，绝对是一块极其重要的奠基石，它教会了我如何跳出既有的审美定势，去欣赏一种完全不同的电影逻辑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于一种对“那个时代”的好奇心，想看看在意识形态高度统一的背景下，艺术创作是如何被引导和塑造的。然而，这本书给我的惊喜在于，它并没有将这段历史简单地扁平化处理成宣传工具的流水账。相反，它非常细致地梳理了早期苏俄电影工作者在技术摸索和艺术表达上的挣扎与创新。我印象最深的是关于早期纪录片和新闻片的部分，那种原始的影像资料所散发出的生命力，即使隔着近百年的时光，依然能感受到强烈的现场感。作者似乎有一种天赋，能够从那些略显粗糙的胶片中，挖掘出人类共同的情感和永恒的艺术价值。它让我意识到，任何一种电影流派的诞生，都离不开当时社会环境的催化，但最终能够流传下来的，一定是超越了时代局限的、具有普适性的审美追求。这本书的叙事风格沉稳而富有洞察力，读起来像是与一位博学的老者在进行深入的学术探讨，绝非那种浅尝辄止的科普读物可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这部电影教程的封面设计得颇具年代感，那种略带泛黄的纸张质感和厚重的字体，一下子就把我拉回了那个特定历史时期。我是在一个旧书店淘到它的，当时只是好奇封面上“苏俄”二字，心想能淘到一本了解早期电影艺术的珍贵资料也不错。拿到手里沉甸甸的，一看目录，内容排布得井井有条，从早期的蒙太奇理论到后来的社会现实主义风格的演变，脉络清晰得让人有些吃惊。我本来以为这会是一本枯燥的理论堆砌，没想到作者在讲解那些晦涩的电影术语时，穿插了大量生动的案例分析，每一个镜头、每一个剪辑点的选择，都像是被放在显微镜下仔细端详过。尤其是关于爱森斯坦的蒙太奇手法那几章，作者简直是将复杂的思想用最直白的方式展现了出来，让我这个非科班出身的人也能领会到那种革命性的艺术冲击力。对于研究电影语言的深度爱好者来说，这本书无疑提供了一个坚实的理论基础，它不仅仅是介绍“拍了什么”，更深入探讨了“为什么这么拍”以及“拍出来有何种效果”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的先写史，后附重点导演的作品分析，主次分明。读完了解了苏联时期，电影发展之初的几个大师，“蒙太奇”手法，以及塔尔科夫斯基之后的几个先锋导演的作品，土逼印象中的俄罗斯电影终于不再只是《办公室的故事》几个喜剧片了啊！只可惜作者不懂俄语，电影史部分的文献还不够翔实，和后面的作品分析相比略单薄。

评分☆☆☆☆☆

很不错的电影评论集，但不明白为何叫教程? 平时的文风，没有扯很多废话，比法国一帮人写的好看多了

评分☆☆☆☆☆

你多写点内涵，少写点手法会死啊~

评分☆☆☆☆☆

写论文很有用

评分☆☆☆☆☆

很不错的电影评论集，但不明白为何叫教程? 平时的文风，没有扯很多废话，比法国一帮人写的好看多了