宋代画院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林文史出版社

作者:

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2010-4

价格:14.80元

装帧:

isbn号码:9787546319988

丛书系列:中国文化知识读本

图书标签:

• 中国美术史
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好的，这是一份关于《宋代画院》之外的其他历史或艺术类书籍的详细简介，内容力求详实且自然，不包含《宋代画院》的任何信息。 --- 《大唐盛世的辉煌与转型：从开元到安史之乱的社会变迁》 书籍简介 本书旨在深入剖析唐朝由极盛走向转折的关键时期——从玄宗李隆基开创的“开元盛世”到“安史之乱”爆发这一历史性断裂，其间所蕴含的深层社会结构、政治生态、经济模式以及文化思潮的巨变。我们试图超越传统的帝王将相叙事，聚焦于唐代中叶社会肌理的复杂演进，呈现一个既光彩夺目又潜藏危机的帝国侧影。 第一部分：开元气象与盛世的基石 本部分首先描绘了开元时期社会的全景图。我们详细考察了这一时期人口的增长、城市商业的繁荣，尤其是扬州、洛阳等都会的“世界性”地位。通过梳理均田制与租庸调的最后辉煌，我们探讨了国家财政的充裕如何支撑起庞大的文治武功。 官僚体系的优化与挑战： 重点分析了三省六部制的精细运作，以及科举制度在此时期的成熟，它如何为庶族地主和寒门士子打开了晋升之门，但也埋下了未来藩镇坐大后，中央集权被内部复杂权力网络侵蚀的伏笔。 思想的宽容与多元： 深入探讨了此时期儒、释、道三教并行不悖的宽松氛围。玄奘译经成果的普及、佛教寺院经济的兴盛，以及道教在宫廷中的地位，共同构筑了一个思想上极为开放的社会环境。我们对比了盛唐诗歌中那种昂扬自信的基调，认为这种自信正是社会经济基础的文化投射。 军事体制的重构： 详细梳理了唐朝军事力量从府兵制向募兵制的艰难过渡。府兵制在土地兼并加剧下面临的瓦解，以及节度使制度的设立初衷——本为应对边疆压力而生的地方军事长官制度——是如何在和平时期被过度放权，成为未来动乱的导火索。 第二部分：盛极而衰的内在张力 从天宝初年开始，本书进入对“盛世”下暗流涌动的结构性矛盾的分析。我们认为，“安史之乱”并非偶然的天灾人祸，而是数十年积累的社会矛盾集中爆发的结果。 土地兼并的失控与农民负担： 通过对《唐会要》及出土文献的分析，揭示了土地兼并的加速，豪强地主势力膨胀，使得原本依赖均田制生存的自耕农大量破产，流亡成为“客户”，国家的税源基础开始动摇。租庸调制度在人口流动和土地流失面前的失效，迫使国家转向了更具掠夺性的“两税法”的试验（尽管正式推行是在叛乱后，但试验性措施已在此时酝酿）。 宦官权力的崛起与宫廷政治的异化： 本部分重点分析了玄宗晚年对李林甫、杨国忠等重臣的过度依赖。特别是对宦官势力，从最初的服务性角色，如何逐步介入禁军，掌握中枢权力，为后来的“甘露之变”埋下历史伏笔。杨国忠主持下的政治日益腐败与朋党之争的白热化，极大地消耗了帝国的凝聚力。 边防的“重文轻武”与边患加剧： 详述了唐朝如何为了维持内部的文治和谐，而过度依赖非汉族的边疆将领（如安禄山）。这种看似高效的军事部署，实际上将庞大的军事权力交给了不完全效忠于中央的少数族裔大将，其后果是灾难性的。 第三部分：转折点：安史之乱与唐帝国的重塑 安史之乱不仅是一场军事叛乱，更是对既有社会秩序的彻底颠覆。本书详细描绘了叛乱的爆发过程，以及其对社会经济的毁灭性打击。 中原的凋敝与人口迁移： 依靠人口统计和地籍资料的残缺对比，本书量化了中原核心区域（河北、河南）在战乱中遭受的人口损失和经济破坏，首次提出了中原经济重心开始向东南地区不可逆转迁移的观点。 藩镇割据的雏形： 叛乱平定后，中央政府为依赖地方军事力量平叛，不得不承认地方节度使的军事、财政和行政大权“集于一身”。本书详细分析了河北三镇在叛乱后如何事实独立，成为未来中晚唐政治格局的底层逻辑。 文化与精神的转向： 战乱带来的深刻创伤，使得唐朝文化从开元时期的恢弘自信，转向中晚唐的沉郁顿挫。白居易“新乐府运动”的兴起，正是知识分子对社会现实深刻反思的体现。 结论： 《大唐盛世的辉煌与转型》旨在提供一个复杂、多维的唐代中期史景，揭示一个庞大帝国在物质繁荣的表象下，如何因制度僵化、经济不公和权力失衡而走向自我重塑的痛苦过程。它不仅是对一个时代的记录，更是对任何试图维持长期稳定的大型集权社会的深刻警示。 本书特色： 结合了考古发现的钱币学证据与官方史料，力求在宏大叙事中植入扎实的物证分析，使历史的脉络更加清晰有力。全书配有详尽的年表和图表，便于读者理解复杂的权力结构变动。

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我一口气读完了关于清代宫廷艺术史的那部分内容，作者的叙事逻辑简直是太清晰流畅了，像是一条蜿蜒却目标明确的大河，带领着我穿梭于繁复的史料和生动的细节之间。他没有陷入那种干巴巴的学术术语泥潭，而是用一种非常文学化的笔触，将那些帝王将相的审美趣味、画师们的创作心境，描绘得栩栩如生。特别是他对比分析了雍正和乾隆两位皇帝在艺术品味上的微妙差异时，那种洞察力简直令人拍案叫绝。我感觉自己仿佛坐在一个时间机器里，亲眼见证了那些决定历史走向的艺术决策是如何做出的。文字的节奏控制得极好，时而紧凑有力，如同政令发布时的果断；时而舒缓悠长，描摹盛世景象时的雍容华贵。这种叙事上的张弛有度，让那些厚重的历史知识点变得易于吸收，读起来一点都不费力，反而有种欲罢不能的沉浸感。

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阅读这本书的过程，对我个人审美观念的重塑起到了潜移默化的作用。它并非简单地介绍“什么作品好，什么不好”，而是深入探讨了不同历史时期，社会思潮是如何塑造人们对“美”的认知的。比如，书中对于宋代士大夫阶层那种追求“天真烂漫”与“拙朴自然”的审美趋向的分析，让我开始反思现代社会过度追求的精致化和标准化是否反而丢失了某种更深层的生命力。这种思考的深度，已经超越了单纯的艺术鉴赏范畴，触及到了哲学层面。每读完一章，我都会放下书，在房间里踱步很久，细细琢磨作者提出的那些观点，那种被挑战和启迪的感觉，是阅读其他很多同类书籍时难以获得的宝贵体验。它提供了一个全新的透镜，让我重新审视身边的世界。

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这本书的配图质量，尤其是那些高清彩印的局部放大图，简直是教科书级别的存在。我尤其赞叹的是，它不仅仅是简单地罗列作品，而是针对性地选取了那些最能体现时代特征或者技法革新的细节进行特写。比如，有一幅描绘江南水乡的作品，书中特意放大了其中一处用笔极其微妙的墨韵变化，配上的文字解读，一下子就点明了当时画家在处理湿润空气感上的高明之处。这种深度的挖掘，远超出了普通画册的范畴。对于我这种试图从视觉上理解古代艺术的门外汉来说，这些精准的视觉引导至关重要，它有效地架起了理论与实践之间的桥梁。我甚至拿出一张放大镜对着书页看了好久，那种纤毫毕现的层次感，让我对古代材料和工艺有了全新的认识，不得不佩服出版方的制版技术。

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这本书的参考文献和注释系统做得实在太扎实了，可以看出作者在学术严谨性上投入了巨大的心血。我习惯于在阅读过程中随时进行交叉验证，这本书的注释不仅数量多，而且标注的来源也非常权威和多样化，涵盖了当时的地方志、私人笔记甚至是碑刻拓片等一手资料。尤其是在考证某件佚失作品的描述来源时，那种抽丝剥茧般的严谨态度，让人倍感安心。这对于我们这些对历史细节有强迫症的读者来说，是极大的福音。它不仅仅提供了一个结论，更是展示了如何通过科学的方法得出这个结论的过程。这种对知识来源的尊重和透明度，让整本书的论述变得掷地有声，也为后续想要深入研究的读者打下了坚实可靠的基础。这种求真务实的态度，使得这本书的学术价值得到了最大程度的彰显。

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这本书的装帧设计实在是太精美了，那种古朴典雅的气质扑面而来，光是放在书架上，就感觉整个房间的文化氛围都提升了好几个档次。我特别喜欢那种略带纹理的纸张触感，翻阅起来既有仪式感，又让人舍不得弄皱任何一页。封面上的插图选得非常考究，一看就知道是下了大功夫的，那种留白和意境的把握，简直就是对古典审美的最佳诠释。拿到手的时候，甚至有点舍不得马上打开阅读，只想先静静地欣赏它的外在美。尤其是那些细节处理，比如书脊上的烫金字体，在光线下会呈现出低调而奢华的光泽，这绝不是一般出版物能比拟的。这种对实体书的尊重和投入，对于我们这些习惯于沉浸式阅读的读者来说，简直是最大的享受。可以说，光是这份匠心独运的制作水准，就值回票价了，它不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩的艺术品，让人每次拿起它，都能感受到一种由内而外的愉悦感。

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无亮点。图小。

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