宋代题山水画诗研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:钟巧灵

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2008-5

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500469575

丛书系列:中国社会科学博士论文文库

图书标签:

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卷帙浩繁中的遗珠：一部关于唐代边塞诗的细致考察 书名：《大漠孤烟：唐代边塞诗的意象流变与文化承载》 作者： [此处填写一位学者的名字，例如：李怀瑾] 出版社： [此处填写一家严肃的学术出版社，例如：燕山大学出版社] --- 卷首语：盛唐的铁蹄与笔墨的交响 自古以来，边疆之地便是中国文人精神世界中一个复杂而迷人的领域。它不仅是帝国疆域的实际边界，更是文化冲突、民族融合以及个体生命体验的熔炉。本书《大漠孤烟：唐代边塞诗的意象流变与文化承载》并非聚焦于宋代山水画题跋的精微考辨，而是将目光投向了更为雄浑壮阔的唐代，特别是那些在燕山、河西、陇右留下了不朽篇章的边塞诗人及其作品。 本书旨在对唐代边塞诗进行一次系统、深入且细致的文本考察，探究其兴盛的时代背景、核心意象的演变轨迹，以及其背后所承载的深层文化心态与政治伦理。我们相信，理解盛唐的强盛与忧患，必须从其边塞文学的肌理中去寻找答案。 第一部分：历史的洪流与诗歌的土壤 (约 400 字) 本部分首先梳理了唐代边塞诗产生的历史脉络。这不仅仅是简单的年代罗列，而是深入分析了唐朝对边疆政策的调整、军事制度的革新（如募兵制与府兵制的兴衰）如何直接催生了“诗兵”这一特殊的群体。 我们详细考察了从初唐的朦胧期，到盛唐的辉煌期，再到中晚唐的转向期，边塞诗题材是如何一步步确立其独立地位的。重点分析了开元盛世的边防压力与诗人心态的匹配性，例如，在军功受到高度推崇的社会氛围下，诗人们如何以“立功报国”的激情为底色进行创作。 本书摒弃了将边塞诗简单归类为“英雄主义”的传统看法，而是强调了其内部的张力：一方面是昂扬的进取精神，另一方面则是对战争残酷性的隐秘记录。通过对《旧唐书》、《资治通鉴》中相关军事记载的交叉比对，我们力图还原出诗人亲历或听闻的那个真实、多维的边塞图景。 第二部分：意象的构建与流变——从“月是故乡明”到“黄河入海流” (约 650 字) 本书的核心工作，在于对边塞诗中核心意象群落的语义学和符号学分析。我们认为，意象的演变，是衡量一个时代文化心理变迁的清晰刻度。 1. 空间意象的异化： 我们细致梳理了“关”、“塞”、“城”这三大核心空间符号。在早期，它们是防御的坚固堡垒；而在盛唐中后期，随着诗人对边疆生活体察的加深，这些意象逐渐脱离了单纯的地理属性，异化为象征孤独、磨砺与个人抱负的容器。例如，对“玉门关”的描绘，不再仅仅指向地理坐标，而是指向了诗人个体与主流社会的疏离感。 2. 时间与自然意象的叠加： 本部分特别关注了“风”、“沙”、“月”、“雪”在边塞诗中的特殊功能。例如，边塞的“月”与中原的“月”在情感投射上存在显著差异。边塞之月，往往是寒冷、清冽、映照征夫思乡之情的载体；而风沙，则从自然现象被提升为历史宿命感的象征。我们引入了古典文献中的“气”论，阐释这些自然元素如何被赋予了特定的“边塞之气”。 3. 军事器物与生命律动： 对“角声”、“鼓”、“铁衣”等军事器物的分析，本书不再停留在描摹其声音或质感，而是探讨它们如何在诗歌中与诗人生命的律动产生共振。角声的凄厉，映照了诗人内心的孤寂；铁衣的沉重，则象征着个体责任的不可逃避。这种具象化与抽象化的结合，是边塞诗艺术成熟的标志。 通过对王昌龄、岑参、高适、王之涣等主要诗人的代表作进行文本细读，我们构建了一个意象群落的“强度-广度-深度”分析模型，揭示了意象从最初的写实描绘，逐渐走向象征、寓言和哲思的过程。 第三部分：文化承载与后世影响 (约 450 字) 边塞诗的意义不仅在于其自身，更在于其对后世文学和文化心理的深远影响。本部分着眼于“承载”与“转化”。 1. 边塞精神的伦理建构： 唐代边塞诗塑造了一种独特的“边塞精神”——一种融合了侠义、担当与文化自信的复合型价值体系。这种精神如何与儒家的“兼济天下”和道家的“逍遥物外”形成张力与互补，是本章探讨的重点。我们认为，边塞诗在一定程度上是对士大夫阶层在太平盛世下，寻求生命意义和实践抱负的一种高贵回应。 2. 对宋代文学的渗透与反拨： 尽管本书聚焦唐代，但必须提及其对后世的影响。宋代文学，尤其是宋人对山水画的题咏（此与另一领域的研究有所区别），在审美情趣上趋向内敛与精微。本书分析了宋代文人如何“继承”唐人边塞的雄健之风，但在题材上又如何转向“内向化”的个人心境抒发，形成一种审美的分野。 3. 文学传统的再激活： 最终，本书探讨了边塞诗在后世诗歌史中的地位——它不仅是唐诗的华彩篇章，更是中国文学中“阳刚之美”的一极。这种对大格局、大气象的追求，在后来的词、曲乃至近现代文学中，不断被重新发现和激活，成为中华民族文化基因中不可或缺的一部分。 --- 结语： 《大漠孤烟》试图通过严谨的文献考据和细致的文本分析，为读者构建一个立体的、有呼吸感的唐代边塞世界。它是一部关于历史、关于地理、关于战争，最终指向人类精神不朽追求的学术专著。它旨在超越对几首著名边塞诗的孤立赞美，而致力于揭示其宏大叙事背后的复杂诗学机制与时代精神的深刻烙印。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位，它没有采用那种流水账式的编年体叙述，而是巧妙地围绕几个核心主题展开论证，使得阅读体验流畅而引人入胜。作者善于运用对比和并置的手法，比如将北宋与南宋文人在题画态度上的微妙转变进行对比，或者将不同流派画家在同一题材下的诗歌主题差异进行剖析，这种结构性的安排极大地丰富了读者的理解层次。更值得称赞的是，作者在阐述复杂的哲学思想，例如“理学”对山水画审美取向的影响时，能够用非常通俗易懂的语言进行转述，避免了晦涩的术语堆砌。读来感觉就像是跟随一位知识渊博的老友，在宋代的雅集上，听他娓娓道来那些画卷背后的风雅往事，一点也不觉得枯燥乏味。

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对于一位长期关注中国古代艺术史的爱好者来说，这本书提供了一个非常独特的视角来审视宋代山水画的深层文化意蕴。作者似乎并不满足于仅仅停留在技法和风格的描述上，而是深入挖掘了那些题在画上的诗歌文本与图像之间的互动机制。我发现书中对几组核心的“诗画合一”案例的分析尤为精辟，它不仅仅是将诗句翻译或解读，而是探讨了诗歌是如何作为一种“在场”的元素，参与到观看体验的构建之中，甚至可以说是对画面的二次创作或精神补充。这种跨媒介的分析方法，使得原本静态的画面获得了动态的叙事张力。读完之后，我重新审视了一些我以为已经非常熟悉的宋代名迹，那些原本只是作为背景装饰的题款，现在看来简直就是通往画家心境的钥匙，这种“顿悟”的感觉，是许多单纯的画册所无法给予的。

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这本书的学术严谨性令人印象深刻，参考文献的广度和深度显示了作者在相关领域内进行了极为扎实的文献梳理工作。尽管探讨的是一个相对精微的领域，但作者的论述逻辑清晰，层层递进，很少出现那种为论证而论证的空泛之词。尤其是在辨析不同时期、不同地域文人书写风格差异时，作者大量引入了具体的碑刻、文集佐证，使得论点建立在坚实的基础之上，极大地增强了说服力。对于初学者而言，它提供了一套清晰的分析框架；而对于资深研究者来说，其中引用的新材料和新的考据点也具有相当的启发性。这种兼顾学术深度与可读性的平衡把握，在同类专题研究著作中是难能可贵的，显示了作者深厚的学术功底和对材料的驾驭能力。

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这本书的装帧设计非常考究，从封面到内页的排版都透露着一种古朴典雅的气息，让人在翻阅时仿佛能感受到宋代文人墨客的雅致情怀。纸张的质感也令人惊喜，厚实而有韧性，使得印刷出来的图画和文字都显得格外清晰、富有层次感。特别是那些经典画作的复制品，色彩的还原度相当高，即便是隔着纸张，也能感受到原作中那种氤氲的水墨韵味和精微的笔触变化。装帧的细致处理，比如烫金的书名和精美的书脊设计，无疑为这本书增添了极高的收藏价值。我尤其欣赏作者在版式设计上所下的功夫，那种留白的处理，既突出了主体内容，又营造出一种疏朗、空灵的视觉效果，与宋代山水画的精神内核达到了高度的契合。这样的用心，使得阅读过程本身就成为一种审美享受，而不是简单的信息获取。

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我必须提及这本书的“语感”——它有一种独特的、令人沉浸其中的文采。作者的文字功底显然非常深厚，行文之间充满了文人特有的那种克制而又饱含情感的表达方式。例如，在描述某位画家胸襟开阔时，作者所选用的词汇和句式，仿佛自带了一种宋词的韵味，读来令人心神俱畅。这种文风与研究对象本身高度统一，使得这本书读起来不像是一本冰冷的学术专著，更像是一篇优美的长篇散文。它不仅传递了知识，更传递了一种文化氛围和审美情趣，这对于理解宋代那种“一切皆可入诗，一切皆可入画”的时代精神至关重要。这种对语言美感的追求，使得即便是对绘画史略感陌生的读者，也会因为其优美的文字而愿意深入探索下去。

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此徒资料耳！

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京东

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