第四届宋代文学国际研讨会论文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江大学出版社

作者:沈松勤 编

出品人:

页数:666

译者:

出版时间:2006-10

价格:68.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787308049597

丛书系列:

图书标签:

• 宋史
• 古典文学
• 文采与悲怆的时代
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• 第四届宋代文学国际研讨会

《宋代文化史论纲》 内容简介 本书并非聚焦于宋代文学的某一特定议题或某次会议的成果汇编，而是一部系统梳理和深入剖析宋代社会、思想、艺术及制度变迁的通史性学术著作。它旨在构建一个宏观的宋代文化图景，探讨宋代文明在中华历史长河中独树一帜的内在逻辑与外在表现。全书摒弃碎片化的研究路径，力求从整体性、演进性的角度，揭示宋代社会如何孕育出其独特的审美趣味、理学思潮和技术革新，并最终对后世产生了深远的影响。 全书分为六大部分，共计二十章，脉络清晰，论证严谨。 第一部分：宋代的社会结构与经济基础的重塑 本部分着重分析了宋代区别于前代的社会经济结构转型。首先探讨了“士绅化”进程对传统门阀制度的彻底瓦解，以及这一新生成社会阶层在文化赞助、教育普及和政治参与中的核心作用。接着，深入剖析了宋代商业革命的深层动因，包括货币经济的空前发展、海外贸易的兴盛以及城市化进程的加速。论文详述了汴京、临安等大都市的城市管理模式、市民阶层的兴起及其生活风尚，指出商业的繁荣如何为文化艺术的广泛传播提供了物质基础和受众群体。此外，对宋代农业技术的进步，特别是精耕细作模式的成熟，如何支撑了庞大的人口基数，也进行了详尽的论述。这部分内容旨在奠定理解宋代文化现象的社会学基础。 第二部分：理学的兴起与知识体系的重构 这是本书的核心理论探讨部分。本部分不以简单的思想史罗列，而是考察了自唐末至北宋中期，儒学在吸收佛、道两家思想精华后，如何完成“会通”并最终演化为“理学”这一全新哲学体系的过程。详细梳理了周敦颐、二程、邵雍等早期理学家的思想源流与实践探索，并着重分析了朱熹集大成时期，他对“格物穷理”方法的系统化构建，以及“存天理、灭人欲”的伦理学框架的建立。同时，本书对理学在不同地域（如江浙、闽学）的分化与发展进行了比较研究，并批判性地审视了理学在社会教化、法律解释以及与皇权关系中的复杂作用。本书强调，理学不仅仅是哲学思辨，更是宋代社会秩序和道德规范的最高指导原则。 第三部分：艺术的世俗化与审美的内敛 宋代的艺术成就公认为中国历史上的高峰之一，本书从哲学和社会的角度解读了这种高峰的成因。在绘画领域，本书探讨了院体画的程式化发展与文人画的崛起之间的互动关系。重点剖析了山水画中“卧游”概念的形成，以及对“意境”的追求如何超越了单纯的写实技法。在书法方面，论述了从法帖的流行到碑学兴起的过渡，以及楷书、行书如何日益成为表达个人性情与学养的媒介。陶瓷艺术方面，则细致分析了五大名窑的风格差异，并将其与当时文人阶层对“拙朴”、“自然”的审美倾向紧密联系起来，揭示了宋瓷“雅”的本质。这一部分着重展现了宋人如何将内心的哲学思考物化为精致的、内敛的审美对象。 第四部分：制度的精密化与文官政治的成熟 宋代在政治制度上实现了从贵族政治向文官政治的根本性转变。本书详细考察了宋代中枢机构的复杂化设计，如“三司”、“枢密院”与“中书门下”之间的权力制衡，以及这一制度如何有效地削弱了武将和地方藩镇的势力。对科举制度的改革及其对政治人才选拔的决定性作用进行了深入分析，强调了“以文制武”的基本国策如何塑造了宋代的整体风貌。同时，本书也审视了这一制度的弊端，如冗官冗费问题，以及地方权力结构在面对外患时的结构性脆弱。 第五部分：科技的实用化与印刷术的革命 宋代的科技成就领先于同时期的大多数文明体。本书不作技术细节的堆砌，而是关注技术革新如何服务于社会需求和文化传播。重点论述了活字印刷术的原理及其在文化普及中的颠覆性作用，探讨了官方、民间不同类型书坊的运作模式，以及书籍成本的下降如何极大地推动了教育的平民化和思想的交流。此外，对火药在军事上的初步应用、指南针在航海中的运用，以及水利工程的发展，均从社会效益和对宋代经济的支撑作用两个层面进行了评估。 第六部分：宋代文化的外溢与历史的遗产 最后一部分总结了宋代文化对后世的影响。本书认为，宋代的理学规范、审美趣味和城市生活模式，构成了后世（特别是明清）文化发展的重要参照系。详细分析了宋代对少数民族政权（辽、金、西夏）文化的吸收与影响，以及宋代文明在边疆地带的传播轨迹。全书的收尾部分，对宋代“重文抑武”的国策的长期历史后果进行了辩证的评价，并提出了对宋代“雅”与“俗”之间张力的再认识，强调了宋代作为中国古代文明一个成熟阶段的不可替代的历史地位。 本书的写作风格力求学术的严谨性与叙述的流畅性相结合，旨在为对宋代有兴趣的学术界人士、历史研究者及文化爱好者提供一份全面、深刻且富有洞察力的宋代文化研究指南。

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这本书的装帧和排版处理得相当专业，尽管内容厚重，但阅读起来的实体感受是舒适的。纸张的质感很好，字体选择也适中，这在阅读长篇的学术论文时尤为重要，能有效减轻长时间阅读带来的视觉疲劳。从内容上看，我印象最深的是关于“媒介变迁”对文学传播影响的几篇研究。在那个刻板印刷术逐渐成熟的年代，文献的普及和知识的流动性是如何改变文人的创作心态和读者的接受方式的？有学者甚至追踪了宋代藏书家的批注习惯，试图从中反推出当时精英阶层对文本的“二次创作”倾向。这简直是把文学史的研究拉到了“档案学”和“信息传播学”的交叉口。这种将古代文学置于更广阔的社会技术史背景下考察的视野，让我对整个宋代的文化史有了更新的认识，它不再是一个孤立的文学时期，而是与技术、商业、政治紧密缠绕的有机整体。

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说实话，作为一名业余爱好者，我买这本书是抱着“壮胆”的心态。我期待它能像一本高级导览手册，帮我快速了解近几年国际学界对宋代文学有哪些新的争论点和新发现。这本书没有让我失望，但也没有让我“轻松”。它更像是一份高手间的“切磋记录”。我注意到，不同国家的学者在解读某些经典作品时，会因为文化背景和研究范式的不同而产生微妙的张力。比如，关于理学对文学创作的规训和解放，几位学者的观点就明显地呈现出“肯定”与“批判”的两极。这种观点上的碰撞，比单纯的知识罗列要有趣得多，它迫使读者去思考：我们今天是如何“重塑”和“理解”历史的文学的？这本书的价值或许不在于提供标准答案，而在于展示了提问的多样性。对于希望从更深层次理解宋代思想与文学交互作用的读者来说，它提供了绝佳的对比材料。

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我原本以为这种研讨会论文集，读起来会像是在听一场冗长且结构松散的讲座，充满了各种互相引证和术语堆砌，但实际体验远超我的预期。这本书的编排似乎有意平衡了不同研究方向的权重，使得整体阅读体验非常立体。比如，有几篇文章深入探讨了宋代的“市民文化”对文学创作的影响，不再仅仅局限于精英阶层的唱和之作，而是关注到话本、瓦舍剧中的俚俗语言和市井生活，这让我看到了宋代文学更生动、更接地气的一面。另外，关于宋代山水田园诗派的地域性分析也特别有意思，它不像传统的文学史那样简单地罗列流派，而是通过地理环境和地方风俗来解释文学风格的形成，这种跨学科的尝试非常大胆且富有启发性。虽然有些地方的论证我暂时无法完全消化，但那种探索未知领域的兴奋感是实实在在的。它仿佛打开了一个扇窗，让我窥见了宋代文学生态的全貌，而非仅仅聚焦于几颗最闪亮的星辰。

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这本书给我最大的感受是“学术的纵深感”。它不像市面上常见的畅销文学史那样，追求面面俱到和叙事流畅，它直插核心，并且毫不避讳地探讨那些在传统教材中被一带而过的“硬骨头”问题。比如，针对“宋词的音乐性”这一论题，有文章细致地分析了词牌格律的音乐遗存与实际演唱效果的差异，甚至援引了部分古代乐谱的复原研究，这种细致到近乎“咬文嚼字”的学术态度，体现了国际学术共同体对精度的不懈追求。对于我这样希望从“读懂”到“理解其形成机制”的读者来说，这本书提供了大量的智力工具和分析框架。它不是用来消磨时间的，而是用来激发思考的，读完后，你回去再看一首陆游的诗，都会下意识地去思考：这首诗的结构，在当时的知识体系中是如何被编码和解码的？这是一次极具挑战性但也收获颇丰的学术对话。

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这本集子，初翻时就被那种扑面而来的学术气息给镇住了。说实话，我对宋代文学的了解，顶多算是个门外汉的水平，知道些苏轼、辛弃疾的皮毛，但对于“国际研讨会”这种级别的产物，心里多少有些敬畏。翻开后发现，果然不是轻松阅读的材料，每一篇论述都像是一块精心雕琢的宝石，需要你拿出放大镜，细细辨认其纹理和光泽。尤其有几篇聚焦于某一特定词汇在不同文人作品中的流变，那种考据的细致程度，简直让人叹为观止。我记得有一篇详细分析了“幽”这个字在晚唐和北宋之间的意义迁移，作者不仅查阅了大量的原始文本，还结合了当时的社会心态和审美取向进行阐释，逻辑链条严密得像是数学证明。看得我一边做笔记一边感叹，原来我们习以为常的古文，背后藏着这么多的学问和争议。对于真正钻研宋代诗词曲赋的学者来说，这无疑是一份不可多得的宝藏，它提供了多个国际前沿的视角和尚未被充分讨论的议题，绝对是拓宽研究边界的必备参考。

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