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出版者:国立故宫博物院

作者:国立故宫博物院编辑委员会 编辑

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:1992

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9789575620875

丛书系列:

图书标签:

• 文采与悲怆的时代
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好的，这是一本名为《星辰低语：宇宙的奥秘与人类的探索》的图书简介。 --- 《星辰低语：宇宙的奥秘与人类的探索》 内容简介 浩瀚无垠的宇宙，自古以来便是激发人类想象力的终极疆域。从仰望夜空中的点点星光，到如今发射探测器深入太阳系的每一个角落，人类从未停止过对“我们来自何方，宇宙究竟是什么”的终极追问。《星辰低语：宇宙的奥秘与人类的探索》正是这样一部力求全面、深入且富有洞察力的科普巨著，它不仅仅是知识的罗列，更是一场跨越时空的史诗般探索之旅。 本书旨在为读者构建一个立体、动态的宇宙图景，从宇宙诞生的那一刻讲起，逐步揭示其演化历程、基本法则以及我们所面临的宏大谜团。 第一部分：溯源——宇宙的黎明与结构 开篇，我们将回到时间的原点——大爆炸理论。这不是一个简单的爆炸瞬间，而是一场关于空间、时间、物质和能量的复杂起源故事。我们详细探讨了宇宙微波背景辐射（CMB）如何成为“宇宙的婴儿照片”，以及暴胀理论如何解释了早期宇宙的均匀性。 接着，我们深入解析了宇宙的“骨架”——宇宙学模型。读者将跟随作者的笔触，理解暗物质和暗能量这两个决定宇宙命运的神秘驱动力。暗物质如何通过引力塑造星系团的结构？暗能量又如何加速着宇宙的膨胀？本书结合最新的实验观测数据，力求用最清晰的逻辑梳理这些前沿且晦涩的概念，让普通读者也能把握宇宙演化的宏大脉络。 同时，本书也细致描绘了宇宙中物质的层级结构：从原子、分子云的形成，到恒星的诞生、生命与死亡，再到星系的形成、星系团、超星系团，直至我们所处的拉尼亚凯亚超星系团。每一次尺度的跨越，都伴随着物理法则的精妙展现。 第二部分：恒星——宇宙的熔炉与生命之源 恒星是宇宙中最活跃、最耀眼的主角。本书用近乎诗意的语言，描绘了恒星的一生。我们追溯了第一代恒星的形成，它们如何熔炼出更重的元素——碳、氧、铁，这些构成了我们身体乃至地球万物的基石。 书中特别辟出章节阐述恒星演化的不同路径：从红矮星的漫长“怠速”，到太阳型恒星的红巨星阶段与白矮星的谢幕；再到大质量恒星的壮丽超新星爆发，以及随后留下的中子星和引力扭曲的黑洞。黑洞部分，我们将探讨事件视界、奇点、霍金辐射等概念，并介绍LIGO等引力波探测器如何“听见”了黑洞的合并，开启了引力波天文学的新纪元。 第三部分：行星——生命诞生的概率与条件 宇宙探索的终极目标之一，便是寻找地外生命。本书的这一部分聚焦于系外行星的发现与特征分析。从开普勒望远镜的革命性发现，到TESS任务的持续扫描，人类已经确认了数千颗系外行星。 我们详细介绍了系外行星的分类：热木星、超级地球、宜居带行星等。更重要的是，我们探讨了“宜居性”的真正含义——它不仅仅是水的存在，还包括恒星的稳定性、行星磁场的保护、大气层的组成以及板块构造对气候的调控。本书审视了火星改造的可能性，木卫二（欧罗巴）和土卫二（恩克拉多斯）冰层下海洋的潜力，以及系外行星大气光谱分析中寻找“生物印记”（Biosignatures）的前沿工作。 第四部分：人类的足迹——探索的工具与未来 宇宙的奥秘需要人类的智慧和技术去揭开。《星辰低语》详尽回顾了人类探索太空的历史性时刻：从伽利略的第一台望远镜，到哈勃的深空凝视，再到詹姆斯·韦伯空间望远镜（JWST）捕捉到的红移深空影像。我们不仅描述了这些科学仪器的原理，更重现了那些发现背后的激动人心的科研故事。 本书的后半部分着眼于未来：深空探测的前沿挑战。我们将探讨星际旅行的可行性，涉及推进技术（如核聚变驱动、反物质推进）的理论基础；阐述人类建立月球基地和火星殖民的工程学难点与社会学意义；并探讨人类文明在面对宇宙级风险（如小行星撞击、伽马射线暴）时应如何构建“生存备份”。 结语：哲学反思与宇宙公民意识 在探索的终点，本书回归到对人类自身的审视。当我们理解了宇宙的尺度和自身的渺小后，该如何重新定义生命的意义？《星辰低语》不仅仅提供科学事实，更试图激发一种“宇宙公民”的意识——认识到我们是宇宙演化过程中诞生出的、能够理解自身的独特载体。 本书的语言力求精确而生动，结合了最新的科研成果、历史回顾以及富有想象力的科学推演。它适合所有对星空、对科学、对人类终极命运抱有好奇心的人士阅读。阅读《星辰低语》，就是获得一把钥匙，开启通往理解我们所在这个宏大世界的无尽之门。

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说实话，拿到这本画册的时候，我内心是有点抗拒的，因为市面上同类的图录实在太多了，大多都是千篇一律的“名作一览”，缺乏灵魂。但这本书，彻底颠覆了我的固有印象。它更像是一部深入的艺术史“侦探小说”。作者的笔锋犀利而精准，他不是在歌颂，而是在解构。书中对几幅争议性极大的作品进行了深入的“技术分析”，比如，对于那幅著名的夜景画，作者巧妙地运用了现代科学分析手段的描述，去推测画布上颜料层层叠加的微观结构，甚至大胆地提出了一个关于画作完成时间的新假说，这个大胆的推测立刻引发了我的好奇心，并驱使我去查阅更多的相关资料，这才是真正有价值的阅读体验——它激发了主动探索的欲望，而不是被动接受。而且，这本书的排版极具现代感，大量的留白和非对称的布局，让原本厚重的历史题材变得轻盈起来，阅读节奏感非常好，不会让人产生视觉疲劳。我尤其欣赏作者在处理宗教题材时的中立态度，他没有预设立场，而是客观地呈现了当时信徒的狂热与艺术家的挣扎，使得那些原本高高在上的神祇形象，变得更加人性化，充满了矛盾与张力。这本书，与其说是介绍画作，不如说是在探讨“图像背后的权力与信仰”。

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天呐，这本书简直是艺术爱好者们的天堂！我最近沉迷于一种全新的阅读体验，那种感觉就像是突然拥有了一双能看透时间与空间的眼睛，每一页都充满了历史的厚重感和色彩的生命力。作者的叙事方式极其流畅自然，仿佛一位经验老到的导游，领着我们穿梭于各大博物馆的珍品之间，却丝毫没有枯燥的学术腔调。他高明之处在于，没有简单罗列那些我们耳熟能详的名字，而是深入挖掘了那些隐藏在名画背后鲜为人知的故事，那些画家们创作时的心境、灵感迸发的瞬间，甚至是一些不为人知的轶闻趣事。比如，关于某位文艺复兴巨匠，书中描述了他为了调配出那种独一无二的‘蓝’，是如何翻山越岭寻找稀有矿石的执着，那种对完美的偏执近乎疯狂，读来令人动容。更妙的是，作者的分析角度非常独特，他不仅讲解了构图、光影这些基础的美学原理，还将这些视觉语言与当时的社会思潮、宗教信仰甚至宫廷政治紧密联系起来，让每一幅画作都活在了它所处的那个时代。我特别喜欢其中关于“视角革命”的那一章，作者用极其生动的比喻，解释了透视法是如何彻底改变人类观察世界的方式，这种知识的递进感，让人感觉自己不只是在看画，更是在参与一场思想的革新。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的精细度，都让人不敢轻易翻动，生怕破坏了这份沉甸甸的美感。总之，这是一本值得反复品读，并且能真正提升鉴赏水平的力作。

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这本书的阅读体验，如同在味蕾上进行一次奇妙的探险。它并非那种严肃到让人想打瞌睡的学术专著，而更像是一本充满情感共鸣的“艺术游记”。作者的文笔极其富有画面感和音乐性，他擅长用比喻，将色彩直接转化为可听、可感的体验。比如，当他描述巴洛克时期那种强烈的明暗对比时，他用的是“如同剧院的聚光灯突然打在舞台中央”这种极具冲击力的语言，瞬间就将那种戏剧性的张力传递给了读者。我尤其喜欢书中对于“色彩心理学”的探讨，比如为什么在某些文化中，特定的颜色被视为禁忌，而在另一些文化中却代表着至高无上的权力，作者将这些视觉符号的意义变迁，梳理得清晰可见，这对我个人的审美取向产生了潜移默化的影响。这本书的叙事节奏控制得非常好，时而如小溪般平缓，介绍某一幅画作的背景；时而又如高山流水般激昂，分析某位艺术大师的爆发性创作。它成功地将冰冷的艺术史，注入了人类共通的情感内核，让人在欣赏精美画作的同时，也能反思自身的情绪波动和文化归属。这本书绝对是那种读完后，会让你忍不住想立刻去美术馆，重新审视那些熟悉的画作的“魔力之书”。

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不得不说，这本著作的史学功底扎实得令人发指。它展现了一种宏大叙事下的精妙微观观察。作者不仅仅关注于画布上的内容，更着重于“制作过程”与“流传历史”的交叉点。我反复阅读了关于某一幅中世纪手抄本插画的章节，那里的描述细致入微，从羊皮纸的鞣制过程，到墨水的配方，再到金箔的捶打技术，无一不透露出严谨的考证态度。书中明确指出，某些被认为是“偶然”的笔触，实际上是当时工匠为了规避特定教会禁令而采取的“符号学策略”，这种层层剥茧的解释，让人对历史的复杂性有了更深的敬畏。而且，这本书在论述时，非常注重“地理的张力”，它清晰地展示了不同地域的艺术风格是如何相互渗透、竞争与融合的，而不是孤立地发展。例如，通过对比威尼斯画派和佛罗伦萨画派在“色彩”与“线条”上的哲学差异，读者可以轻易分辨出背后的文化基因。这种将艺术放置于全球化视角下审视的方法，是当代艺术研究中非常宝贵的切入点。全书的逻辑推导严密，引用文献的权威性也毋庸置疑，对于寻求深度研究的读者来说，绝对是一份高价值的参考资料。

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我是一个对艺术史知之甚少，但又渴望了解的人，这本书对我来说简直就是一剂强心针！它太“接地气”了，完全没有传统艺术书籍那种拒人于千里之外的精英感。作者似乎深谙“从局部看整体”的精妙，他没有试图涵盖所有时期的所有流派，而是精心挑选了几个关键性的“转折点”作品进行深度剖析。比如，他花了好几页篇幅来分析一幅早期肖像画中，人物眼神的微妙变化——从早期那种程式化的凝视，到后来那种带着审视和反思的目光，这种细腻的心理捕捉能力，让我一下子就理解了“人像画的意义”是如何随着社会进步而演变的。最让我惊喜的是，书中有一个专门的章节，讨论了“画框”对作品解读的影响。这一点我以前从未想过，作者指出，不同的时代，画框的材质、雕刻的繁复程度，都在无形中框定了观众的欣赏距离和心理预期，这太具有启发性了！这本书的语言风格就像是老朋友间的私语，亲切自然，充满了智慧的火花，读起来毫无压力。它成功地把那些原本深奥的艺术理论，转化成了日常生活中可以理解的逻辑关系，成功地将我这个“艺术小白”拉进了这个美妙的世界。

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不好看，没有想象的好。。嗯 有恽南田的花鸟

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