伝説のアクション監督石井輝男の華麗なる奇想の世界。
気鋭の誌人・福間健二が未踏の石井ワールドに挑む。
映画に入らなければどうしようもなかった
撮影助手をやって、それから監督志望に
佐川さんがボクシング映画をもってきた
三ツ矢歌子を撮りたいと思った
やるだけやっちゃえと思った
ミステリーはきらいじゃなかった
なんとか変えたい、変えたいと意識していた
高倉健、自由な作り方ができた
異常性愛路線、小池朝雄がのりにのって
しっぽの竜があれば頭もあるはずだ
ほんとうは、ひとりで全部やりたい
ふしぎなものが好き、そしてもうひと暴れだ〔ほか〕
不得不提我最近看的一本关于“地下漫画”在八十年代的兴起与衰落的深度报告文学。这本书的焦点群体是一群拒绝被主流出版社编辑“驯化”的创作者,他们通过自费印刷和地下集会进行传播。这本书的文字风格极为犀利和直接,充满了那个时代特有的躁动不安的气息。作者采用了一种拼贴式的叙事结构,将当时的社会评论、政治事件的片段、创作者之间的私人信件,以及他们作品中的暴力美学片段交织在一起,构建了一个庞大而混乱的文化景观。我尤其喜欢其中关于“视觉冲击力”的探讨,书中分析了当时几位代表人物如何故意使用粗粝的线条、夸张的透视和非线性的叙事结构,来表达对社会虚伪性的集体控诉。读起来就像是亲历了一场文化革命的现场,充满了原始的、未经修饰的能量。它揭示了一个重要的现象:当艺术的表达通道被堵塞时,创作者会如何自发地重塑传播的媒介和规则。这本书的配图选择非常到位,每一张图都像是一记重锤,砸在时代的脊梁上。
评分我最近沉迷于一本关于早期电子音乐和实验声音艺术的编年史,这本书几乎像是一部声音考古学报告,它追溯了从磁带实验到模块化合成器发展过程中的关键人物和里程碑式的作品。书中对一位叫做“赫尔曼·冯·戴克”的荷兰声音艺术家着墨甚多,他痴迷于记录自然界中“不可听见”的频率,并试图通过扭曲和放大来揭示隐藏的现实。作者的叙述逻辑非常严谨,先从二战后欧洲的理性主义思潮讲起,如何催生了对“纯粹声音”的追求,再过渡到后来的数字采样和声音雕塑。书中包含了大量的技术细节分析,比如不同型号的模拟合成器对音色质感的微妙影响,以及早期数字算法的局限性如何反而催生了意想不到的艺术效果。这本书让我体会到,声音艺术并非仅仅是音乐的延伸,它更是一种对时间、空间和物质感知边界的哲学探索。它拓宽了我对“听觉体验”的理解,不再局限于旋律和节奏,而是深入到了声音本身的结构和纹理之中。
评分我最近翻阅了一本深入探讨日本“新浪潮”运动中女性电影制作人的专著,这本书的叙事视角非常独特,它摒弃了传统的英雄史观,而是聚焦于那些在男性主导的电影工业中,如何用自己的身体和视角去“凿开”一条新路的故事。书中对一个名叫“佐伯美雪”的导演的分析尤其精彩,她擅长将传统日本美学中的“物哀”精神,嫁接到极其现代和疏离的都市题材中,形成了强烈的视觉冲击。作者不仅仅是分析她的电影语言,还详细对比了她早期在小剧团担任布景设计师的经历,如何影响了她对空间构图的理解。书中收录了大量的幕后照片和手绘分镜稿,让我们得以一窥她如何在资源极度匮乏的情况下,通过对光线的精妙把控,营造出超越预算的史诗感。这本书的学术性很强,但语言并不晦涩,它成功地将复杂的电影理论融入到生动的个体命运叙事中,让我对那个时期日本电影的内在张力有了全新的认识。它让我意识到,真正的创新往往诞生于边缘和反抗之中,而不是在既定的舒适区里。
评分最近迷上了一套关于早期独立电影制作人的传记,尤其关注那些在技术和艺术上都走在时代前沿,但最终却被主流叙事所遗忘的人物。我读到的那本,非常细致地梳理了一位名叫“亚瑟·芬奇”的导演的生涯,他热衷于使用当时尚未普及的超8毫米胶片进行拍摄,试图捕捉城市中转瞬即逝的“非物质存在感”。作者花费了大量篇幅去分析芬奇在1970年代初期创作的几部短片,那些作品以其独特的、近乎催眠的慢镜头和对城市灰烬、废弃空间的高度关注而著称。书中没有回避芬奇后期的财务困境和与投资方的激烈冲突,详细描述了他如何为了维持创作自由,不得不去拍摄一些他本人极其鄙视的商业广告。最让我印象深刻的是,作者通过大量的采访和档案资料,重建了芬奇在拍摄其未完成的遗作《镜中迷宫》时的精神状态,那简直是一场关于完美主义与自我毁灭的痛苦拉锯战。这本书的价值在于,它不仅仅是罗列事实,而是真正深入到了一个艺术家内心的挣扎和那个特定时代背景下,边缘创作的艰难生态。读完后,我感觉对“艺术的代价”有了更深一层的理解,它远比我们想象的要沉重得多。
评分最近读了一本关注战后欧洲舞台设计与戏剧美学的交叉研究,这本书的视角非常独特,它将舞台布景视为一种独立的、具有叙事功能的雕塑空间,而不是仅仅作为演员的背景。书中对布拉格“黑光剧团”的兴盛时期进行了细致入微的剖析,分析了他们如何利用灯光和舞台机械,创造出一种介于梦境与现实之间的视觉奇观。作者用了近乎建筑学分析的严谨态度,去拆解那些复杂的多层结构和动态布景的力学原理,以及它们如何反过来塑造了角色的肢体语言和观众的心理预期。这本书的插图质量极高,收录了许多当年手绘的设计图和现场灯光流程表,让人能清晰地看到创作者是如何从一个抽象的概念,一步步转化为可以被观众体验的沉浸式环境。它挑战了传统戏剧的认知,让我开始思考:一个精心设计的空间本身,是否比演员的对白更能承载意义?这本书的结论是肯定的,它展示了视觉语言在表达复杂主题时的强大潜力和不可替代性。
评分读这本书等于将东映娱乐映画发展史梳理了一遍
评分补标。大部分内容是针对代表作及重要作品的对谈(八卦和吐槽),最后部分是石井辉男监督或脚本作品资料大全集。看到他还做过松本零士的动画我突然有点方_(:з」∠)_
评分读这本书等于将东映娱乐映画发展史梳理了一遍
评分补标。大部分内容是针对代表作及重要作品的对谈(八卦和吐槽),最后部分是石井辉男监督或脚本作品资料大全集。看到他还做过松本零士的动画我突然有点方_(:з」∠)_
评分读这本书等于将东映娱乐映画发展史梳理了一遍