任政行书唐人绝句

任政行书唐人绝句 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海辞书
作者:钱汉东
出品人:
页数:72
译者:
出版时间:2010-7
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787532631308
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《任政行书唐人绝句(竖排版)》内容简介:任政先生真、草、隶、篆诸体皆善,用笔简洁而纯正,结字秀丽而飘逸、敦实而含蓄,于平淡之中见精神。不论是秀丽工整的正楷,还是清新隽秀的行书,都深得大众的喜爱。典雅精致的一任体书法风靡海上,其墨迹遍布神州大地。在江浙沪等地的大街小巷,到处可见他书写的招牌或匾额;李白纪念馆、杜甫草堂及祖国各地的名胜古迹留下了他无数的书迹;他所书的行书字模至今仍被广泛使用。作为家喻户晓的书法家,他的书法艺术影响了一代人,而且这种影响还在延续。

好的,这是一份关于《宋词流变与审美范式》的图书简介,旨在详尽介绍此书内容,且不涉及您提到的《任政行书唐人绝句》: --- 《宋词流变与审美范式》图书简介 一部深度剖析宋代文学高峰的恢弘之作 《宋词流变与审美范式》并非简单的词选集或断代史记,而是一部以宏大视角审视宋代文学核心——宋词,如何从音乐的附属品蜕变为独立艺术形态,并最终确立其审美范式的理论力作。本书以跨越北宋至南宋近两百年的历史为经,以词体结构、风格演变、文化载体和核心美学精神为纬,构建了一个严谨而富有洞察力的研究框架。 全书共分五大部分,结构严谨,层层递进,力求揭示宋词“精妙”背后的复杂文化动力与艺术逻辑。 第一部分:词体的滥觞与早期形制(北宋前期:从燕乐到文人自觉) 本部分聚焦于宋词的“前史”及其在宋初的初步定型。我们详细考察了柳永之前,词体在词牌、句式、韵律上所经历的探索期。重点分析了“慢词”的出现如何挑战了“小令”的传统格局,并探讨了早期词人(如潘阆、毛钰)如何尝试在民间曲调的框架内融入士大夫的叙事与情思。 核心议题: 音乐性与文学性的张力。词作为“艳科”的身份烙印如何被逐渐剥离?我们通过对早期“宴乐词”文本的细致分析,揭示了词体在服务于歌唱功能的同时,其叙事维度是如何被悄然拓宽的。尤其着重分析了欧阳修等人对词体格律的规范化努力,为苏轼的突破奠定了形式基础。 第二部分:苏轼的革命与“以诗为词”的范式转移 苏轼无疑是宋词史上的一个里程碑。本书将苏轼的贡献置于宋代文人精神重塑的大背景下考察。他不仅是形式上的革新者,更是精神内涵上的颠覆者。 审美范式构建: 苏轼的“以诗为词”并非简单地将诗歌内容塞入词调,而是将诗歌中蕴含的“议论”、“抒情”和“哲思”的权重引入词中,极大地拓展了词的意境和题材。我们将探讨他如何成功驾驭豪放的风格,使其不失音律之美,并首次将个人的生命体验、山川的宏大叙事、乃至历史的沉思纳入词境,使宋词摆脱了“绮靡”的传统标签,确立了其作为一种高级抒情载体的地位。 第三部分:婉约的集大成与内敛之美的极致 紧随苏轼的突破,本书将目光投向了以柳永、秦观、周邦彦为代表的婉约派的集大成。如果说苏轼是“开阔天岸”,那么这一时期的词人则是对“幽微心曲”的精雕细琢。 周邦彦的“集大成”与格律的精微: 重点分析了周邦彦在“协律”上的登峰造极。他的贡献在于将音乐性提升到一种近乎科学的严谨程度,使得词的声律、转韵、句读的精妙之处达到了一个后人难以企及的高度。这种对形式的极致追求,反过来服务于表达个体细腻、幽微的情感,形成了“以不着痕迹的技巧来承载最深沉的哀婉”的审美效果。我们考察了其“以文为入”“以声为本”的创作理念如何融入具体词作。 秦观与“境”的营造: 秦观则代表了婉约的另一种高度——意境的营造。他的词常常带着一种朦胧、迷离的“烟水气”,通过意象的重叠与联想,营造出可感可触却又难以言明的氛围,展现了宋代理性思辨下的感性张力。 第四部分:南渡后的转型与爱国情怀的熔铸 靖康之变是宋词流变史上的重要断裂点。南宋词坛的审美范式不可避免地转向了对故国之思、黍离之悲的表达。 辛弃疾的“以文为诗”与“气”的再造: 辛弃疾被视为“以诗为词”的继承者和发展者,但其风格更为雄健、更具批判性。本书详细分析了辛弃疾如何巧妙地将兵法、史典、民谣乃至口语熔铸于词中,形成了一种“大开大合、气象万千”的新风格。他的词是亡国之痛、壮志难伸的直接体现,标志着宋词在情感浓度和批判深度上达到了新的高峰。 姜夔与“以声入律”的冷峻: 与辛弃疾的激昂相对,姜夔代表了南宋文人面对颓势时的一种内敛与自持。姜夔的词以其“清空”、“雅正”著称,他不仅是音乐理论家,更是将音乐的“声”与词的“意”彻底融合的大师。我们分析了姜夔如何通过对音韵的精妙处理,达到一种近乎冷峻的、高洁的审美境界,以避免直接的悲怆,转而追求一种精神上的超脱。 第五部分:审美范式的总结与历史地位的再评估 在全书的最后部分,作者对宋词的整体审美范式进行了归纳和总结,并将其置于中国文学史的坐标系中进行定位。 核心结论: 宋词的审美范式是“在音乐的母体中完成对个体生命体验的精微刻画,并最终实现与哲思、历史的对话”。其“不著一字,尽得风流”的追求,体现了宋代文人“理趣与情韵并重”的文化追求。本书认为,宋词的成熟标志着抒情文学从唐代的高度外放与直抒胸臆,转向了一种内敛、精微、重叠的审美趣味,这一转变深刻影响了后世的戏曲、小说及近现代白话文学的抒情模式。 全书特点: 本书不仅涵盖了体裁演变和风格流变,更注重对具体词作中意象的生成逻辑、韵律的心理效果以及词人创作时的文化心态进行深层挖掘。全书论证扎实,注释详尽,是研究宋代文学、词律学及中国古典美学不可或缺的参考读物。 ---

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