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页数:127

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出版时间:2010-8

价格:36.00元

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isbn号码:9787030277954

丛书系列:

图书标签:

• VI
• VI设计
• 视觉传达
• 品牌形象
• 设计原则
• 平面设计
• 企业形象
• 品牌识别
• 设计规范
• 色彩搭配
• 字体设计

《设计的逻辑：从概念到落地，重塑视觉沟通的力量》 在这瞬息万变的商业环境中，一个能够精准传达品牌精髓、触动消费者情感的视觉标识，已不再是可有可无的点缀，而是企业赢得市场先机的核心竞争力。本书并非仅仅罗列琳琅满目的设计案例，更深入浅出地剖析了视觉识别（VI）设计背后的逻辑与哲学。它是一场关于如何将抽象的品牌理念转化为具象的视觉语言的深度探索，旨在赋能每一位渴望打造卓越品牌形象的设计师、营销人乃至企业家。 第一部分：洞察本质——理解品牌的DNA 在着手任何视觉创造之前，我们必须先深入品牌的肌理。本部分将引导读者跳出“好看”的浅层维度，直抵品牌的核心价值、目标受众的心理需求以及市场环境的微妙动态。我们将探讨： 品牌定位的本质： 如何通过市场调研、竞品分析以及内部访谈，提炼出品牌最独特、最有价值的“基因”。这不仅仅是确定服务对象，更是理解他们渴望什么、害怕什么、以及品牌能为他们解决什么问题。 目标受众画像的精细化： 超越简单的年龄、性别、地域划分，深入挖掘目标群体的生活方式、价值观、消费习惯以及情感偏好。一个真正有效的VI设计，应当是与目标受众产生共鸣的“对话者”。 竞争环境的战略性审视： 在同质化日益严重的市场中，如何通过VI设计形成差异化优势，让品牌在众多竞争者中脱颖而出，占据消费者心智的独特位置。 品牌愿景与使命的视觉化映射： 品牌长远的战略目标和存在的意义，如何转化为能够指导视觉系统构建的基石。 第二部分：构建符号——从概念到视觉元素的生成 理解了品牌的内在逻辑，接下来便是将其转化为可感知、可记忆的视觉语言。本部分将聚焦于VI设计的核心方法论： 核心概念的提炼与转化： 从品牌DNA出发，发掘能够承载品牌精神的抽象概念，并探索将其转化为视觉意象的多种路径。这可能是一个象征性的图形、一种独特的色彩组合，或是一种具有辨识度的字体风格。 色彩心理学的深度应用： 不同色彩所传递的情感、文化含义以及在不同文化背景下的差异。我们不仅学习如何选择“好看”的颜色，更重要的是理解如何选择“对”的颜色，以引发目标受众的情感联结，塑造品牌个性。 字体设计的语言学： 字体不仅是文字的载体，更是品牌个性的传声筒。我们将深入探讨字体的历史演变、结构美学以及不同字体风格所传达的文化语境和情感倾向，学会如何选择与品牌调性相匹配的字体。 图形元素的创造与应用： 从抽象的几何图形到具象的插画符号，图形是VI设计中极具表现力的元素。本部分将教授如何创造具有原创性、延展性强且易于识别的图形系统，使其成为品牌视觉语言的重要组成部分。 构图与排版的秩序美学： 无论是在Logo设计、宣传物料还是数字界面，合理的构图与排版能够极大地提升信息的清晰度和视觉的整体美感。我们将学习视觉平衡、比例、节奏等设计原则，确保所有视觉元素协同工作，形成和谐统一的整体。 第三部分：落地生根——VI系统的延展与应用 一个成功的VI设计，并非止步于Logo本身，而是能够渗透到品牌传播的每一个触点。本部分将探讨如何构建一个灵活、高效且具有生命力的视觉识别系统： Logo设计的原则与演变： 从经典Logo的设计哲学到现代Logo的趋势变化，学习如何设计一个既经典又具时代感的标识，并理解其在不同应用场景下的延展可能性。 标准图形与辅助图形的构成： 如何围绕核心Logo，设计一套能够丰富品牌视觉表现力，且能与Logo协同工作的标准图形和辅助图形，形成多层次的视觉元素库。 色彩与字体的应用规范： 建立严格的色彩体系和字体使用规范，确保品牌在不同媒介、不同场合下都能保持高度的视觉一致性，从而强化品牌记忆。 品牌延展应用的策略： 从名片、宣传册、包装设计到网站界面、社交媒体物料、线下空间导视，系统性地指导如何将VI系统灵活而统一地应用于各类实际场景，创造无处不在的品牌体验。 设计执行与品质控制： 强调在设计落地过程中，对细节的把控和对品质的要求。理解技术限制、印刷工艺以及数字媒介的特性，确保设计理念得以精准传达。 第四部分：持续生命——VI设计的迭代与进化 品牌并非一成不变，市场环境也在不断变化。一个优秀的VI系统，必须具备适应性和进化能力。 品牌更新与重塑的策略： 在市场变化、品牌战略调整时，如何对现有VI系统进行评估、调整甚至重塑，使其继续保持活力和竞争力。 跨文化与时代性的考量： 如何设计一个既能被不同文化背景的受众理解，又能经受住时间考验的VI系统。 未来趋势的预测与应用： 关注新兴技术（如AR/VR、AI）对VI设计的潜在影响，以及未来视觉沟通的发展方向。 本书致力于提供一套从战略思考到执行落地的完整VI设计方法论。它所倡导的，是一种基于深刻洞察、严谨逻辑和人文关怀的设计哲学，旨在帮助您打造一个真正有生命力、有辨识度、能与消费者建立深厚情感连接的卓越品牌。它将赋您以“看见”品牌本质的能力，并转化为令人信服的视觉语言，最终驱动业务增长，塑造持久的品牌价值。

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这本书的配图和案例分析水平之高，令人咋舌。它不像市面上很多设计书籍那样，只展示最终的、完美的成品图，从而误导读者以为设计过程也是一蹴而就的。相反，作者非常大胆地展示了大量“失败的草图”、“被否决的方案”以及“迭代过程中的关键节点”。通过对比同一设计在不同阶段的演变轨迹，读者可以清晰地洞察到设计师是如何一步步从混乱走向清晰的。其中对几个国际知名品牌的重塑案例分析尤其精彩，作者没有简单地复述这些品牌的故事，而是深入剖析了背后的市场调研数据、目标受众画像以及设计决策的驱动力。例如，在分析一个食品包装设计时，作者不仅展示了包装的结构美感，还解释了为什么选择这种特殊的开口方式，是为了提高货架的堆叠效率，还是为了增强用户的开箱体验。这种“功能决定形式”的严谨论证，让每一个视觉元素的出现都有了坚实的基础，彻底打破了“设计就是美化”的肤浅认知，引导读者去探索视觉背后隐藏的工程学、心理学和商业逻辑。

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我花了整整一个周末的时间，才算把这本书的核心概念梳理清楚，坦白讲，它对读者的基础知识储备要求是相当高的，绝非那种浅尝辄止的入门读物。作者在开篇部分就抛出了一套非常严谨的逻辑框架，将看似分散的视觉元素拆解、重构，最后上升到品牌战略层面进行系统阐述。我印象最深的是关于“符号学在品牌识别系统中的应用”那一章，作者引用了大量的跨学科案例，比如从建筑学到符号学理论的迁移，这种跨界思维的碰撞，让我原有的认知体系受到了很大的冲击和挑战。更难能可贵的是，书中没有停留在理论的堆砌，而是提供了大量实际操作中容易被忽略的“陷阱”分析，比如在不同文化背景下，特定图形符号可能引发的歧义和负面联想，这对于一个希望把设计作品推向国际市场的从业者来说，是无价的经验总结。阅读过程中，我频繁地停下来做笔记，甚至需要对照其他专业词典来理解某些术语的精确含义，这种深度的思考和探索过程，让我感觉自己像是上了一堂高密度的精英研讨课，收获的不仅仅是知识，更多的是一种批判性思维的训练和方法的论证。

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这本书最让我感到惊喜的是它的“非线性叙事”结构，它没有采用传统的“是什么-为什么-怎么做”的流水账式讲解。相反，它像是以一个经验丰富的设计总监的视角，在不同项目阶段之间自由切换，但又巧妙地通过一些隐形的线索将这些碎片化的经验串联起来。例如，在讨论字体间距规范时，作者突然插入了一个关于客户沟通失败的案例，说明了技术细节如果不与商业目标对齐，最终只会导致无效的设计。这种叙事方式极大地增强了代入感，让人感觉不是在被动接受信息，而是在跟随一位导师的实战旅程。我尤其欣赏作者在介绍工具和软件使用时的态度——他并没有把软件作为重点，而是将工具视为实现设计思想的辅助手段，强调了底层逻辑和审美判断永远高于操作技巧。这本书的阅读体验是动态的，你可以在某一页停留很久，去反思自己过往项目中的决策，然后再带着新的视角继续向前探索。这种结构上的设计，让知识的吸收变得更具主动性和内化性。

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如果让我用一个词来概括这本书的特质，那一定是“务实的理想主义”。它既没有沉溺于空洞的艺术宣言，鼓吹脱离市场的纯粹美学，也没有沦为一本纯粹教人“如何快速出图”的速成手册。作者的笔触在理想与现实之间找到了一个微妙的平衡点。书中有一段关于“设计中的妥协与坚持”的探讨，他坦诚地分析了在面对预算限制、工期压力以及甲方的“非专业”审美要求时，设计师应该如何坚守设计原则，哪些地方可以灵活变通，哪些是绝对不能退让的底线。这种近乎“行业黑话”的坦率，让一线工作者感同身受。比如，关于如何撰写一份有说服力的设计提案，书中提供的范例模板和逻辑递进的技巧，都是可以直接拿去套用的实战技巧，而不是停留在理论层面空谈“沟通的重要性”。它教会你的不是画出漂亮图形的方法，而是如何让你的漂亮图形被采纳并产生商业价值的方法。这本厚重的书籍，读完后留下的不是一堆理论知识，而是解决实际问题的工具箱和更坚定的职业信念。

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这本书的装帧设计简直是视觉享受，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感非常考究，那种微微泛着哑光的触感，让人爱不释手。光影在封面上微妙的流动，设计理念仿佛已经通过材质本身传递了出来。我特别喜欢它内页的排版，留白处理得恰到好处，既有呼吸感，又不会让人觉得信息量不足。字体选择上也下了很大功夫，不同层级的标题使用了不同的字重和字号，清晰度极高，阅读起来非常流畅，完全没有传统专业书籍那种枯燥感。色彩运用上，虽然是设计类书籍，但它没有陷入那种花里胡哨的怪圈，而是非常克制和高级，每张配图的色彩倾向都经过了深思熟虑，用来展示理论的论据时，那种视觉上的说服力是极强的。而且，书脊的装订工艺看起来非常牢固，即便是经常翻阅，也完全不用担心散页的问题。这种对实体媒介本身的尊重，已经超越了一本工具书的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。初次翻阅时，我就被这种精致的工艺深深吸引住了，它让阅读过程变成了一种享受，而不是负担，这在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。可以说，光是这本书的外在表现，就已经为它即将承载的知识内容打下了极高的基调。

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