康·安·斯卡奇科夫所藏汉籍写本和地图题录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:國家圖書館

作者:（俄）麦尔纳尔克斯尼斯

出品人:

页数:256

译者:张芳

出版时间:2010-09

价格:38.00

装帧:平裝

isbn号码:9787501340958

丛书系列:

图书标签:

• 汉学
• 文献
• 古籍
• 历史
• 俄罗斯
• 麦尔纳尔克斯尼斯
• 目录
• 地图
• 汉籍写本
• 地图题录
• 康安斯卡奇科夫
• 中俄文献
• 手写档案
• 东方古籍
• 史料研究
• 早期中国地图
• 藏本题录
• 文化交流

好的，这是一份针对您所提供的书名《康·安·斯卡奇科夫所藏汉籍写本和地图题录》之外的、关于另一本独立著作的详细简介，该简介力求详实且自然流畅。 --- 《景印宋元刻本珍籍考略：兼论明初官刻书之流变》 一、本书概述 《景印宋元刻本珍籍考略：兼论明初官刻书之流变》是一部专注于中国古代雕版印刷史，特别是宋、元、明初官刻精善本研究的学术专著。本书立足于对传世稀有刻本的精细考辨，旨在梳理宋代坊刻与官刻的风格分野，剖析元代蒙元政权对汉文雕版技术的影响与传承，并最终聚焦于明初官修大藏经及重要典籍的刻印技术及其背后所蕴含的政治文化意图。 全书采取“以实物为基，以版本学为法”的研究路径，跳脱出单纯的目录学描述，深入探讨刻本的纸张、墨色、刀法、版式设计，乃至避讳字、印章、题跋等细微之处，力求还原特定历史时期印刷工艺的真实面貌及其与社会、思想变迁的内在联系。 二、核心研究对象与内容分述 本书分为上、中、下三编，结构严谨，层层递进。 上编：宋代刻本的黄金时代与区域分化（约占全书三分之一篇幅） 本编着重考察北宋至南宋期间，中国雕版印刷技术成熟期的成就。 1. 北宋官刻与方物之辨： 重点分析了北宋中央官府（如崇文院、国子监）的刻本特征。这些刻本以楷法端庄、字口清晰、用纸考究为主要标志。本书特别对比了官刻本与当时如福建、四川、浙江等地的私坊刻本在字体风格、墨色运用上的显著差异。例如，对四川麻沙本的纤细刻工与苏、湖地区刻本的拙朴雄健进行了详细的图版对比分析。 2. 南宋的“续刻”与“流变”： 探讨靖康之变后，大量宋代典籍的刻版随朝廷南迁，在临安及江南地区的再版或重刻情况。书中对南宋官刻本的纸张（如采用竹纸或楮皮纸）与北宋官刻本的细微区别进行了量化研究。此外，对南宋刻本中出现的民间“私印”现象，尤其是一些带有地方士人注释的刻本，进行了初步的梳理，揭示了学术思想在南方特定区域的传播路径。 3. 印刷技术与校勘学的互动： 本编通过分析宋本的校勘记和“圈点”痕迹，论证了当时刻本的质量高低如何直接影响学术研究的精准性。书中附录了若干宋本特有之异文对比表，以证明版本特征与文献流传的关系。 中编：元代刻本的文化承载与技术重塑（约占全书四分之一篇幅） 元代，由蒙古人建立的政权对汉文化典籍的刻印活动产生了复杂的影响。本编专注于此过渡时期的技术与文化特征。 1. 儒学与佛道经典的刻印侧重： 论述了元代官方（如翰林院）对儒家经典的重刻，以及民间对元曲、稗史类文本的刻印热潮。特别关注了元代“官版”中为适应特定政治环境而出现的文字处理方式。 2. 刀法与版式的新变化： 元代刻本常被批评为不如宋本精细，本书试图更客观地评价这一时期的技术成就。对比了元代后期至明初，如南京地区的刻书风格，指出其刀法趋于粗犷但行气疏朗，适应了大规模印行的需求。对元代大量出现的“活字假宋”现象（即用仿宋体雕刻的活字印刷品冒充宋代刻本）的鉴别方法进行了详细阐述。 下编：明初官刻书的体系确立与“永乐大典”的影响（约占全书约三分之一篇幅） 本书的重点和创新之处在于对明初（洪武至永乐时期）官刻系统的深入剖析，认为这是连接宋元与后世官方典籍刻印模式的关键环节。 1. 洪武朝的“复古”与“规范”： 研究了明初统治者如何通过重刻儒家经典（如《孟子》、《孝经》等）来确立新的意识形态规范。分析了洪武官刻本在字体上对宋体，尤其对欧阳询体和颜真卿体的刻意模仿，试图在视觉上回归“上古”的典雅。 2. 永乐大典的刻印工程考： 尽管本书非专论《永乐大典》，但将其视为明初官刻体例的集大成者进行剖析。重点研究了参与大典编纂和刻印的匠师群体背景，以及工程中为保证数百万字的统一性而制定的严格“印行规范”。本书通过对比现有残卷和早期刊本的差异，推测了不同抄缮本向刻本转换过程中可能出现的文字失真问题。 3. 明初官刻与士人定制本的张力： 探讨了在官方雕版体系确立的同时，民间和士人定制刻本（如建阳、徽州地区的刻本）如何保持其自身的艺术生命力，并为中晚明地方刻本的繁荣奠定了基础。 三、研究方法与特色 本书最大的特色在于其版本学视野的广度和深度。作者运用了图像学分析（对不同时期刻版微观细节的描摹和比对）、文献考据学（结合地方志、匠人名录、奏议等非正史文献来佐证刻书背景）以及印刷材料科学（对纸张纤维、墨色化学成分的初步分析）。 独到之处： 本书首次系统性地提出了“宋元刻本的‘地域性风格’到明初官刻的‘样式统一性’的演变模型”，强调了政治力量对刻印技术美学取向的决定性作用。 四、阅读价值 本书适合于古籍版本学、雕版印刷史、明清史以及中国文学史研究者和爱好者阅读。它不仅为读者提供了珍贵刻本的知识基础，更重要的是，它揭示了技术实践背后所承载的文化符号与权力意志，是理解中国古代知识传播体系的重要窗口。通过对这些“古物”的细致考察，读者能够更深切地感受到古代工匠的智慧与时代的风貌。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部著作的装帧和排版实在是令人眼前一亮。厚重的函套，烫金的书名，那种扑面而来的古典气息，让人爱不释手。内页的纸张选择了带有细微纹理的米白色，触感温润，非常适合长时间阅读。更值得称道的是它的细节处理，比如扉页上那枚精致的收藏印章的复刻，仿佛能让你触摸到那个遥远时代的气息。全书的字号设置得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又在版式设计上展现出一种严谨而又富有美感的平衡。尤其是那些图版的印刷，色彩还原度极高，细节清晰可见，即便是对于非专业人士来说，也能感受到其中蕴含的匠心。对于一个注重书籍实体体验的读者而言，这无疑是一件艺术品级别的文献汇编。

评分☆☆☆☆☆

从出版的角度来看，这部作品的严谨性令人肃然起敬。校对工作做得几乎无可挑剔，无论是引文的准确性，还是索引的完备性，都体现了极高的专业水准。尤其是对于人名、地名和专业术语的拉丁化学名或规范化处理，展现了编纂团队的细致入微。在如今快餐文化盛行的时代，能够看到这样一部需要数年乃至数十年心血才能完成的“慢工细活”，着实是一种鼓舞。它不仅仅是学术成果的汇集，更是对治学精神的一种致敬。这样的工具书，一旦出版，便具有极强的生命力，可以预见它在未来很长一段时间内，都会是相关研究领域不可或缺的参考基石。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦率地说，这部作品的学术密度相当高，对于初涉此领域的人来说，可能需要一定的背景知识作为铺垫。它更像是为已经有一定积累的学者准备的“高精度地图”，而非面向大众的“旅游指南”。这意味着它在深入研究的层面上达到了一个非常高的标准，但同时也对读者的专业素养提出了要求。即便如此，书中的注释系统设计得相当人性化，关键术语或疑难点都有详尽的解释，这在一定程度上缓解了阅读的陡峭感。它迫使我跳出舒适区，去查阅更多相关的基础资料，这种被“推着走”的阅读体验，虽然辛苦，但收获是实实在在的学术增益，非常适合致力于某一细分领域深耕的同仁们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超一般目录的范畴，它更像是一把钥匙，为我们开启了理解特定历史时期学术流变的一扇重要窗口。从选录的这些珍贵文献的品类和题型来看，可以清晰地勾勒出某个特定时期学人关注的焦点和研究的深度。那种由点及面的洞察力，让人不得不佩服编纂者深厚的学养。此外，书中对所录文献的物理状态描述得极为细致，比如纸张的损耗程度、墨色的深浅、装帧的形制变化，这些“非文字信息”的记录，为后续的文物保护和版本研究提供了宝贵的原始数据。它不仅仅是对“有什么”的记录，更是对“它们是如何存在”的深刻反思，极大地提升了这部工具书的实用性和学术前沿性。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是在学习，不如说是一场穿越时空的对话。作者对于文献的梳理脉络清晰，逻辑性极强，但叙述的笔触却又带着一种温和的引导性，让人在不知不觉中就被带入到那个研究的语境之中。他对每一条录目的背景考证都极其扎实，引用的旁证材料丰富而不冗杂，仿佛每翻过一页，都能听到历史的低语。特别欣赏作者在处理那些模糊不清的题名和年代时所展现出的那种谨慎和谦逊，没有妄下断语，而是清晰地呈现出各种可能的解释，留给读者广阔的思考空间。这使得整部作品的学术厚度并未以牺牲阅读流畅性为代价，读起来酣畅淋漓，知识的获取过程充满了探寻的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

荣新江推荐。没有提要。按需。

评分☆☆☆☆☆

荣新江推荐。没有提要。按需。

评分☆☆☆☆☆

译者赠书

评分☆☆☆☆☆

荣新江推荐。没有提要。按需。

评分☆☆☆☆☆

荣新江推荐。没有提要。按需。