中国宫苑园林史考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:学苑出版社

作者:[日]冈大路

出品人:

页数:298

译者:瀛生

出版时间:2008-3

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787507730203

丛书系列:

图书标签:

• 园林
• 历史
• 建筑
• 建筑史
• 景观
• 设计类
• 理论
• 汉学
• 中国宫苑·园林史·历史·建筑·文化·古代园林·皇家园林·园林艺术·景观设计·传统建筑

好的，这是一本关于欧洲古典园林艺术发展史的图书简介，聚焦于十七至十九世纪的经典流派和思想变迁，与《中国宫苑园林史考》的主题完全错开。 --- 典籍书目：《镜面与迷宫：西方古典园林中的秩序、戏剧性与自然观（1650-1850）》 导言：边界的重塑与人类的雄心 本书并非对园林美学的宽泛综述，而是一次深入探究十七世纪中叶至十九世纪上半叶，欧洲大陆园林设计如何作为权力、哲学、科学认知和美学理想的物质载体的历史考察。在这一时期，园林不再仅仅是贵族炫耀财富的背景，而是成为欧洲思想家、艺术家和统治者构建“理想世界”的关键媒介。本书旨在揭示，在路易十四的凡尔赛宫达到极致的“理性秩序”与随后浪漫主义对“原始自然”的向往之间，园林设计思想如何经历了深刻的、近乎剧烈的张力与演变。 我们聚焦于两个核心轴线：一是法国绝对君主制下的几何秩序美学，即对自然进行最彻底的“驯服”与数学化；二是英国的田园景观革命，即对“崇高感”（Sublime）和“趣味性”（Picturesque）的追求，力图在人工造景中模拟未经雕琢的自然状态。 --- 第一部分：光芒下的几何学——法式园林的鼎盛与理念（1650-1750） 本部分深入剖析了“法式园林”（Jardin à la Française）的结构性特征及其背后的哲学基础——笛卡尔式的理性主义与绝对君主制的权力投射。 第一章：太阳王的舞台：凡尔赛的蓝图与权力景观 详细考察安德烈·勒诺特（André Le Nôtre）如何将凡尔赛的设计理念推向极致。分析其核心手法： 1. 轴线的绝对统治： 研究中央视线（Grand Axe）如何不仅贯穿园林，更象征性地连接宫殿、国王与宇宙秩序。探讨透视法在园林设计中如何被用作控制视觉体验的工具。 2. 几何母题的扩张： 剖析花坛（Parterres）、规则的树篱（Topiary）以及水景（Bassin）的精确几何形态，如何体现“人为高于自然”的信念。 3. 功能与寓意： 分析雕塑、喷泉和迷宫等元素如何服务于颂扬君主神性的政治叙事。 第二章：从巴黎到彼得堡：秩序美学的输出与变异 考察法式园林范式如何被传播至欧洲其他宫廷，以及在适应地方气候、地形和政治气候时出现的细微变化。重点分析俄国彼得大帝时期圣彼得堡周边园林对法式规则的移植，以及其在面对广袤北方景观时所遭遇的挑战。 第三章：内部的微观宇宙：小屋与精致的装饰性 尽管法式园林强调宏大叙事，本章将目光投向贵族私密空间中的小型“乡村”（Villages de plaisance）或精致的装饰性小园。这些空间预示着对“亲近自然”的初步渴望，但其“自然”仍是被高度提炼和艺术化的。 --- 第二部分：从规则到情感——英国园林革命的勃兴（1730-1800） 十七世纪末，对路易十四风格的审美疲劳与英国本土哲学思潮的兴起，共同催生了对“自然风格”园林的追求。 第四章：汉密尔顿的“诗意”画布：对法式规则的首次颠覆 系统梳理英国田园园林（English Landscape Garden）的早期理论基础。重点研究威廉·肯普顿（William Kent）如何“打破墙壁”，摒弃几何花坛，转而追求“友好的自然”（Good Nature）。 1. “自然即美”的重构： 分析肯普顿的设计如何吸收了意大利文艺复兴时期的绘画构图理论，力图将园林打造成一幅流动的、可供行走的风景画。 2. 新元素的引入： 首次探讨“废墟”（Follies）——尤其是仿古罗马或希腊神庙的建筑——如何被植入景观，用以唤起对古典文明逝去辉煌的怀旧感。 第五章：崇高与趣味：伊甸园的探寻 深入分析十八世纪中叶，英国美学理论家如埃德蒙·柏克（Edmund Burke）关于“崇高”（Sublime）与“优美”（Beautiful）的区分，如何直接指导了园林设计实践。 崇高的景观： 探讨如何通过制造陡峭的地形、迷雾弥漫的水域、茂密的森林边缘，来模拟洛克和卢梭所描述的，使观者感到敬畏和略带恐惧的自然体验。 “趣味性”的调色板： 分析中国亭台、哥特式尖塔、土耳其清真寺等异域或怀旧建筑元素，如何被策略性地放置在特定位置，为漫步者提供视觉上的“趣味点”（Points of View）。 第六章：布朗的“无痕”魔法：利弗顿的无边界设计 集中研究“能力超群的蓝斯卡普特”（Capability Brown）的设计哲学。分析其标志性的“山丘与水洼”（Hills and Hollows）手法，及其对树木的“聚集”（Clustering）和“清除”（Scattering）策略。本书强调，布朗的“自然”并非真正的原始自然，而是一种高度控制的、经过精心“净化”的田园景观。 --- 第三部分：意识形态的冲突与融合（1780-1850） 随着工业革命的阴影浮现和浪漫主义思潮的深入，园林设计开始面临身份危机：如何在一个快速“现代化”的世界中，保持对“自然”的理想化表达？ 第七章：怀旧的终结：从“绘画”到“文学”的转型 探讨浪漫主义诗人（如华兹华斯）对自然精神和本土景观的推崇，如何进一步深化了对“田园牧歌”的理想化。分析“风景园林”如何从视觉艺术（绘画）向叙事艺术（文学）转变。 第八章：新古典主义的回归与科学的介入 考察十九世纪初，在政治保守化趋势下，对古典原则的再次审视。同时，也研究植物学和园艺科学的进步，如何影响了植物的引入与配置，使园林在追求美学趣味的同时，也承担起科学分类和展示的职能。 第九章：工业阴影下的“大都会公园”雏形 最后，本书触及到现代城市公园的萌芽。随着城市人口的激增，对公共绿地的需求浮现。分析早期城市规划者如何在保留部分田园园林美学的柔和曲线的同时，开始考虑公共卫生、交通组织和大规模人群承载力等现实问题，为十九世纪中叶的“公园设计”奠定基础。 --- 结论：镜面之下的反思 《镜面与迷宫》通过对比几何学的严格与曲线的自由，揭示了西方古典园林设计史上，人类试图在有限空间内解决“秩序与自由”、“理性与情感”、“人造与自然”这三大永恒命题的复杂历程。本书最终呈现的，是一部关于权力、哲学、艺术与土地之间复杂博弈的视觉史诗。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的文字风格保持了一种冷静而克制的学术语调，这对于严肃的历史研究是必要的。它避免了浮夸的赞美，而是通过翔实的细节来证明其论点。我个人最感兴趣的部分是关于历代皇家园林中“水”的处理艺术。书中详细考证了从秦汉时期人工湖的开凿技术，到明代漕运系统对皇家水利的影响，这种对基础工程与上层建筑之间关系的关注，体现了作者的广博学识。它说明了宏大的园林景观背后，离不开精密的工程学支持。同时，书中对园林在特定历史时期（例如战乱频仍的朝代更迭期）遭受破坏与重修的记录，也让人深感历史的沧桑与无常。总而言之，这是一部值得反复咀嚼的专业著作，每一次重读，都能从不同的侧面发现新的值得推敲之处，它对细节的执着，构建起了完整的历史图景。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的专业性是毋庸置疑的，但对于一个非专业背景的读者而言，其门槛略高。书中大量的术语和对特定历史文献的频繁引用，需要读者具备一定的古汉语基础和历史知识储备才能完全领会其精髓。我花费了大量时间去查阅那些被引用的碑刻和志书原文，才勉强跟上作者的思路。然而，一旦跨越了初期的阅读障碍，其带来的知识回报是巨大的。例如，书中对早期皇家园林中“礼制”与“自然”矛盾的探讨，揭示了统治者在追求与天地合一的理想境界时，如何不断在现实的权力结构中做出妥协与调整。这种深层次的剖析，远非一般描绘亭台楼阁的文字所能比拟。它展现了园林作为政治符号的复杂性，它既是帝王休憩之所，更是国家威仪的象征。这本书更像是一份深度访谈录，与历史的对话，而非简单的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书在梳理中国古代宫苑的演变过程中，展现出一种宏观的视野和严谨的结构。我特别欣赏作者在比较不同地域（比如北方和江南）皇家园林的差异性时所采取的对比分析法。书中明确指出了北方园林在追求开阔、雄浑的气势上，与江南园林着重于精巧、曲折的布局之间的内在逻辑差异。这种差异并非偶然，而是由气候、文化偏好乃至统治者个性共同塑造的结果。阅读这些章节时，我仿佛能感受到不同地域的“风土人情”通过园林建筑的细节流淌出来。此外，书中对某些关键历史转折点上园林风格的突变有独到的见解，这些突变往往与重大的政治事件或思想变革紧密相关。这本书的价值在于，它将园林史提升到了文化史和思想史的层面进行考察，使得读者能够更全面地理解中国古代精英文化的构成要素。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我感到自己仿佛进行了一次穿越时空的漫游，亲眼见证了那些昔日皇家园林的兴衰更迭。书中对不同时期园林意境的阐释，简直是诗意的再现。我尤其欣赏作者在描述明清皇家苑囿时，那种细腻入微的笔触。比如，对于乾隆时期营建的某处湖心岛的布局，书中细致描述了其在不同季节、不同光照下的视觉效果，以及匠人如何巧妙运用借景和对景的手法，将远处的山峦纳入园内画卷之中。这种对“美学体验”的捕捉，使得阅读过程充满了愉悦感。它不像枯燥的年表，而是充满了生活气息和艺术感染力。不过，我个人希望能有更多关于当时园林工匠的技艺传承和工具使用的具体记载，哪怕是只言片语，想必也能让读者对“如何建成”有更直观的感受。总的来说，它成功地将冰冷的史料转化为了生动的视觉艺术呈现，令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这部关于古代宫廷园林史料的著作，其扎实的文献功底着实令人印象深刻。作者似乎对不同朝代的皇家园林规划、建筑风格乃至植被布局都有着近乎苛刻的考证。我特别关注到书中对隋唐时期大明宫含元殿前的水系营造是如何受到前代影响，并为后世提供范本的论述。它不仅仅是对历史事件的简单罗列，而是深入挖掘了园林形制背后所蕴含的政治意图与哲学思想。例如，书中对唐玄宗时期骊山行宫的描述，那种将自然山水与人工雕琢完美融合的境界，读来令人神往。再者，对于宋代皇家园林在私密性与观赏性之间的平衡探讨，也提供了很多新的视角。特别是对一些已经消亡的园林遗址，作者通过多方史料的交叉比对，勾勒出了一个大致的形貌，这种“考古式”的写作手法，使得原本模糊的历史图景变得鲜活起来。整体而言，这是一部严谨且信息密度极高的学术专著，对于想深入了解中国古代宫廷园林艺术发展脉络的读者来说，无疑是一份珍贵的参考资料。它的深度和广度，远超一般园林史的普及读物。

评分☆☆☆☆☆

本书整体史多论少，大部分篇幅是在对中国古代宫苑园林进行百科全书式的解读和科普，在每个朝代的开始总是不厌其烦地叙述本朝历史，最后一章论及古代园林相关著作，更是大段大段直接引用原文。即使如此，但是书中考据还算翔实严谨，史料还算丰富。因此客观来讲虽然本书的研究不甚深入，但是亦值得一读，可作为《中国古典园林史》的辅助、补充书目。 但考虑到本书的成书时间（中文版第一版发于1988年，日文版暂时未找到详细的成书时间），本书应是日本研究中国园林的早期著作，其学术价值应该更多反映在开园林研究之先河、奠定早期园林史研究基础、向日本国介绍中国园林之价值等方面…不偏不倚，四星好评吧。

评分☆☆☆☆☆

本书整体史多论少，大部分篇幅是在对中国古代宫苑园林进行百科全书式的解读和科普，在每个朝代的开始总是不厌其烦地叙述本朝历史，最后一章论及古代园林相关著作，更是大段大段直接引用原文。即使如此，但是书中考据还算翔实严谨，史料还算丰富。因此客观来讲虽然本书的研究不甚深入，但是亦值得一读，可作为《中国古典园林史》的辅助、补充书目。 但考虑到本书的成书时间（中文版第一版发于1988年，日文版暂时未找到详细的成书时间），本书应是日本研究中国园林的早期著作，其学术价值应该更多反映在开园林研究之先河、奠定早期园林史研究基础、向日本国介绍中国园林之价值等方面…不偏不倚，四星好评吧。

评分☆☆☆☆☆

评批乐嘉藻，钱伯斯等。

评分☆☆☆☆☆

评批乐嘉藻，钱伯斯等。

评分☆☆☆☆☆

早期研究，引入较迟，影响较弱，但实为中国园林史学史上不可忽视之书，其视野与观点至今仍有相当价值。