跟國際級大師學CG電繪：Photoshop＆Painter 數位插圖繪製技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:博碩文化

作者:鄭俊浩

出品人:

页数:512頁

译者:博碩文化

出版时间:2010/05/25

价格:NT$650

装帧:平裝

isbn号码:9789862013298

丛书系列:

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繪畫的無限可能：從數位到傳統的技法探索 本書旨在為對繪畫懷抱熱情，渴望在藝術創作領域不斷精進的你，開啟一扇通往無限可能的視界。我們相信，無論你是初學者，對數位繪畫充滿好奇；還是經驗豐富的創作者，尋求突破瓶頸的靈感，都能在這裡找到啟迪與成長的養分。 擁抱數位，釋放創意： 數位繪畫的魅力，在於其自由與彈性。本書將引導你深入探索當代最受歡迎的數位繪畫軟體，讓你掌握從基礎操作到進階應用的全方位技巧。你將學會如何運用各種畫筆、圖層、混合模式，捕捉光影的微妙變化，表現材質的豐富質感，並創造出令人驚豔的色彩效果。我們將拆解複雜的數位繪畫流程，從構圖、線稿、上色、陰影、高光，到最終的細節處理，一步步引導你完成一幅幅生動的數位畫作。 數位繪畫軟體深度解析： 深入了解兩款主流數位繪畫軟體的優勢與特色，從介面導航、工具箱運用，到圖層管理、色彩配置，讓你迅速上手，並發揮其最大效能。 基礎筆觸與質感表現： 學習如何模擬不同傳統媒材的筆觸，如油畫、水彩、鉛筆等，讓你的數位作品擁有豐富的層次感與真實的質感。 光影與色彩的魔法： 掌握光影對物體形態的影響，學習運用色彩理論，創造出富有情感與空間感的畫面。 數位構圖與透視： 學習經典的構圖法則，理解透視原理，讓你的畫面更具吸引力與專業感。 創意發想與草圖練習： 探索不同的創意發想途徑，並透過大量的草圖練習，培養敏銳的觀察力與造型能力。 回歸本源，連結傳統： 在數位時代，我們同樣重視繪畫最原始的力量與溫度。本書將帶你回溯傳統繪畫的經典技法，讓你深刻理解藝術的根基。從素描的精準線條，到色彩的豐富層次，再到不同媒材（如鉛筆、炭筆、水彩、油畫）的獨特表現力，我們將一一呈現。透過對傳統技法的學習，你將能更好地理解數位繪畫中各種參數的意義，並將傳統繪畫的紮實功底融入數位創作，讓你的作品更具深度與生命力。 素描的基礎與訓練： 學習觀察、理解形體，掌握明暗、結構、比例，為所有繪畫類型打下堅實基礎。 水彩的通透與韻味： 探索水彩的渲染、疊色、留白等技法，表現輕盈、透明的質感。 油畫的厚重與層次： 體驗油畫的厚塗、薄塗、刮刀等技巧，創造豐富的色彩變化與肌理效果。 媒材的選擇與應用： 了解不同繪畫媒材的特性，學習如何根據創作需求選擇合適的工具與材料。 傳統構圖與色彩原理： 學習古典繪畫中的構圖法則，理解色彩的協調與對比，為畫面注入生命。 跨界融合，激發潛能： 本書最獨特之處，在於鼓勵你將數位與傳統的技法進行融合與創新。你將學習如何運用傳統繪畫的觀察方式與造型思維，指導你的數位創作；又如何利用數位工具的高效性，快速呈現傳統技法的效果。這種跨界融合，不僅能開拓你的創作思路，更能讓你脫離單一技法的束縛，形成獨具個人風格的藝術語言。 數位媒材的模擬與再創作： 學習如何利用數位工具，模擬傳統媒材的筆觸與質感，甚至創造出更為豐富的效果。 從傳統到數位的轉化： 將手繪的草稿、素描，巧妙地轉化為數位作品的基礎，保留手繪的溫度與活力。 風格探索與個人化表達： 鼓勵你嘗試不同的技法組合，找到最適合自己的表達方式，形成獨特的個人風格。 創意無限的插畫構思： 學習如何從生活、故事、情感中汲取靈感，構思出引人入勝的插畫主題與畫面。 從觀察到表達：繪畫的完整旅程 本書不僅僅是一本技法書，更是一場關於觀察、思考、表達的藝術之旅。我們鼓勵你帶著好奇心去觀察世界，帶著對美的熱情去動手實踐。無論你是想創作出富有想像力的奇幻插畫，還是細膩描繪生活中的溫馨瞬間，本書都將是你不可或缺的創作夥伴。 讓我們一同踏上這段精彩的繪畫旅程，在數位與傳統的交匯點上，釋放你內心的無限創意，繪製出屬於你自己的精彩篇章。

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说实话，现在的数字绘画工具层出不穷，更新换代的速度快得让人眼花缭乱。我真正需要的是那种可以跨越软件版本界限的核心理念。因此，我非常看重这本书中是否强调了“通用技法”的培养，而非仅仅是某个特定软件的“快捷键大全”。艺术的本质是相通的，无论你用什么工具，最终都要回归到造型、色彩、构图这些硬道理上来。我期待书中能有一块篇幅专门讨论如何建立个人风格，如何从模仿走向创新。例如，如何将传统水墨的晕染技巧迁移到数位板上，或者如何巧妙地借鉴电影的概念设计手法来丰富插画的层次感。如果这本书能引导我跳出纯粹的技术层面，开始用更广阔的艺术视角来看待我的创作，帮助我建立起一套属于自己的、可持续发展的创作方法论，那这本书的价值就远超出了绘画技巧本身。

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我最近在尝试做一些商业项目，这让我对“成品质量”和“工作流程效率”有了更迫切的需求。过去我可能画得开心就好，但现在我需要的是能够快速交付、且符合客户预期的作品。因此，我对这本书中关于“高效率工作流”的介绍充满了好奇。我猜想，国际级的大师一定有一套非常高效的“生产线”。比如，如何组织图层结构才能便于后期的修改？在处理复杂的背景或大量元素时，有没有什么“捷径”能够保证质量的同时节省时间？特别是关于“色彩管理”和“输出规范”的部分，这在商业合作中至关重要。如果能学到如何设置正确的色彩空间，如何处理不同分辨率的输出要求，避免因为技术性失误导致返工，那这本书简直就是我职业道路上的“定海神针”。我需要它不仅是我的艺术导师，更是我的效率教练。

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哇，光是书名就让人热血沸腾了，它像是一张通往数字艺术殿堂的邀请函！我一直对那些线条流畅、色彩饱满的数字插画心生向往，总觉得自己的作品离那种“专业感”还差了那么一点火候。这本书的封面设计本身就透露出一种严谨而又充满创意的气息，那种光影的过渡和材质的表现力，让我立刻就有一种“我要学！”的冲动。我特别期待它能揭示一些业界大牛们在构思初期是如何捕捉灵感、如何将脑海中那些天马行空的想象力转化为屏幕上具体可感的画面。我猜这本书里一定有非常详尽的步骤拆解，不仅仅是教你“点哪里”，更重要的是告诉你“为什么这么点”，从基础的透视原理到复杂的角色动态，那种由内而外散发的扎实功底，才是真正拉开业余和职业水平的关键吧。我希望它能提供那种醍醐灌顶的瞬间，让我茅塞顿开，不再被那些繁琐的图层和笔刷设置困扰，而是能更专注于艺术表达本身。

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作为一个长期在数位板前摸索的爱好者，我最大的瓶颈在于如何让我的作品“活”起来。静态的画面如果缺乏生命力，就很容易显得呆板、缺乏叙事性。因此，我非常关注这本书在“角色塑造”和“动态捕捉”方面的讲解。我希望它不仅仅停留在五官的刻画，而是能深入到如何通过肢体语言来传达情绪和故事。比如，一个英雄的愤怒，是仅仅通过紧皱的眉头表现，还是通过肩膀的倾斜、手的握拳程度，甚至背景的动态模糊来烘托？我期待书中能提供一些关于“故事板绘制”或者“镜头语言”的思考，让每一个像素的摆放都有其存在的理由。如果能看到大师如何从最初的草图演变成最终的精修稿，中间那些痛苦的取舍和关键的修改点被清晰地标注出来，那学习价值就太大了，这比单纯模仿成品要有效得多。

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拿到这本书的瞬间，我立刻被它那种厚重感和内容的丰富性所吸引住了。坦白说，市面上的教程很多，但很多都是蜻蜓点水，只讲皮毛，看完之后还是感觉自己像个无头苍蝇。我更看重的是那种系统性的知识体系构建。这本书的排版和图例看起来就非常用心，不是那种生硬的软件操作说明书，而是真正将软件工具融入到艺术创作流程中的实践指南。我尤其对关于“光影处理”和“材质渲染”的部分抱有极大的期待。一个好的数字艺术家，绝对不是仅仅会用画笔涂色，而是懂得如何用光线塑造体积，如何通过笔触模拟出丝绸的柔软、金属的冰冷或是皮肤的细腻纹理。如果这本书能深入讲解不同光照环境下色彩的微妙变化，以及如何利用软件的高级特性去模拟自然光效，那对我来说绝对是无价之宝，能让我的画面瞬间提升一个档次，那种三维空间感和氛围感立刻就出来了。

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自己从事游戏行业后 第一个月工资 买的书。。。 以此勉励！

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坑爹。

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