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页数:392

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出版时间:2009-4

价格:68.00元

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isbn号码:9787894761224

丛书系列:

图书标签:

• PS
• Photoshop
• CS4
• 数码照片
• 后期处理
• 图像处理
• Photoshop教程
• 图像编辑
• 摄影后期
• 技巧
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《数字图像艺术：色彩、光影与细节的魔法》 简介： 在这本《数字图像艺术：色彩、光影与细节的魔法》中，我们将带您踏上一段令人着迷的数字影像创作之旅。本书并非枯燥的技术手册，而是一本充满灵感与实操指导的创作指南，旨在帮助您解锁数字照片的无限潜能，将其转化为触动人心的艺术品。我们深入探索那些能够赋予照片生命力的关键要素：色彩的心理学与和谐、光影的戏剧性与情感表达，以及细节的锐化与质感。 本书内容概览： 第一部分：开启影像的视觉语言——色彩的奥秘 色彩心理学与情感表达： 探索不同色彩所唤起的情感联想，学习如何运用色彩来传递喜悦、宁静、神秘或力量等情绪，从而让您的作品与观者建立更深层次的连接。 色彩理论基础与和谐法则： 深入理解色轮、互补色、邻近色、三原色等基本概念，掌握创造和谐色彩搭配的技巧，无论是营造温馨的氛围，还是制造强烈的视觉冲击，您都能游刃有余。 白平衡的精准掌控与创意运用： 学习如何准确还原或巧妙调整白平衡，摆脱偏色的困扰。我们将展示如何利用白平衡来烘托场景的氛围，例如，通过增加暖色调来营造黄昏的温暖，或通过冷色调来展现清晨的凉意。 饱和度、鲜艳度与色调的艺术调控： 掌握调整饱和度、鲜艳度和色调的精妙之处，了解何时需要浓墨重彩，何时又应轻描淡写。我们将探讨如何通过色彩的细微变化来突出主体，引导观者的视线。 色彩模式的理解与应用： 了解RGB、CMYK等不同色彩模式的特性及其在不同输出设备（屏幕显示、印刷输出）上的应用，确保您的作品在各种媒介上都能呈现最佳效果。 个性化色彩风格的塑造： 引导您寻找并建立属于自己的独特色彩风格，无论是复古怀旧、清新自然，还是暗黑颓废，都能在本书的指导下得以实现。 第二部分：雕刻光影的魔力——明暗的对话 理解光线的本质与特性： 从自然光到人造光，本书将剖析不同光源的性质，如硬光、软光、散射光等，以及它们对画面质感和氛围的影响。 曝光的科学与艺术： 深入理解曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的相互关系，并学习如何根据拍摄场景和创意需求，做出最恰当的曝光选择。我们将探讨高光、阴影的细节保留，以及如何避免过曝或欠曝。 直方图的解读与应用： 将直方图视为您的眼睛，学会解读直方图的形状，准确判断曝光状态，并据此进行精确的调整，最大化图像的动态范围。 高光与阴影的恢复与增强： 掌握从过曝的高光中提取细节，以及在阴影区域找回信息的高级技巧，让您的照片拥有更宽广的明暗层次。 对比度的调整与画面张力： 学习如何通过调整对比度来增强画面的戏剧性，营造视觉冲击力，或通过柔和的对比度来表现宁静与和谐。 局部光影的塑造与引导： 运用蒙版、渐变工具等，对画面局部进行精准的光影控制，例如，突出人物的面部，或为风景增添舞台般的光感，引导观者视线。 环境光的模拟与创意： 学习如何模拟不同环境下的光线效果，如夕阳余晖、烛光摇曳、舞台聚光灯等，为您的照片赋予独特的氛围。 第三部分：捕捉细节的精髓——质感与锐利的升华 锐化技术的深入解析： 深入理解锐化背后的原理，掌握不同锐化工具（如USM锐化、智能锐化）的适用场景，以及如何避免过度锐化产生的噪点和假象。 细节的恢复与增强： 学习如何从低像素或模糊的图像中提取或重建细节，让您的照片焕发清晰的生命力。 纹理的呈现与质感强化： 探索如何通过调整对比度、锐化以及局部色彩，来突出和增强材质的纹理，例如，皮革的褶皱、木材的纹理、金属的光泽等，让画面更具触感。 噪点的管理与优化： 理解噪点的成因，并学习如何有效地去除或利用噪点，例如，适当保留的胶片颗粒感可以增加照片的艺术韵味。 景深的学习与模拟： 了解景深的概念，并学习如何通过后期处理来模拟浅景深，突出主体，模糊背景，实现专业摄影师的创作效果。 局部细节的精确处理： 运用各种选择工具和蒙版，对画面中的特定区域进行精细化的细节处理，如眼睛的眼神光、头发的发丝、皮肤的质感等，让画面更加生动。 RAW格式的优势与后期处理流程： 充分利用RAW格式带来的丰富信息，掌握其在色彩、曝光、细节调整上的巨大优势，并建立高效的后期工作流程。 第四部分：构图与叙事的艺术 黄金分割、三分法等经典构图法则： 学习和实践多种经典的构图法则，理解它们如何引导观者的视觉，提升画面的平衡感和吸引力。 视角的选择与画面叙事： 探讨不同视角（仰视、俯视、平视）如何影响画面的情感表达和故事性。 引导线与画面的动感： 学习如何利用画面中的线条来引导视线，制造空间的纵深感和画面的动感。 留白与呼吸空间： 理解留白的重要性，以及如何通过合理的留白来突出主体，营造宁静或开阔的意境。 色彩与构图的协同作用： 探索色彩和构图如何相互配合，共同构建画面的视觉焦点和情感主题。 故事板的概念与照片的叙事性： 启发您思考如何通过一系列照片来讲述一个完整的故事，本书将提供构思和实践的指导。 第五部分：工作流程与效率提升 高效的数码工作流程建立： 从素材导入、文件管理到最终输出，建立一套系统、高效的后期处理流程，节省宝贵的时间。 批处理与自动化技术的应用： 学习如何利用批处理功能，一次性对大量照片进行统一的调整，大幅提升工作效率。 自定义预设与动作的创建： 掌握创建和运用自定义预设及动作的技巧，将常用的编辑步骤固化，实现快速套用。 色彩管理与校色基础： 理解色彩管理的重要性，并学习基础的显示器校色方法，确保您的作品在不同设备上都能呈现一致的色彩。 硬件选择与软件优化： 提供关于显示器、数位板等硬件设备的选择建议，以及优化软件运行效率的技巧。 版本控制与备份策略： 强调数据安全的重要性，提供有效的版本控制和备份策略，避免数据丢失。 本书特色： 循序渐进的教学方法： 从基础概念到高级技巧，层层递进，无论您是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中获益。 丰富的实战案例与练习： 大量精选的实拍照片作为案例，并提供相应的练习素材，让您在实践中快速掌握所学知识。 强调创作思维与艺术审美： 本书不仅教授技术，更注重培养您的艺术审美和创作思维，引导您用独特的视角去观察和记录世界。 启发性与创新性： 鼓励您打破常规，勇于尝试，探索属于自己的数字影像风格。 《数字图像艺术：色彩、光影与细节的魔法》将成为您数字影像创作道路上不可或缺的伙伴，它将帮助您超越简单的照片编辑，真正掌握将平凡瞬间转化为非凡艺术的力量。准备好迎接一场视觉的盛宴，用您的镜头和创意，绘就属于您的数字艺术篇章吧！

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这本书的附带资源（如果存在的话）似乎没有得到充分的利用。一本好的技术书籍，除了纸面上的文字和图片，光盘或者网络链接提供的源文件和动作集（Actions）是检验其实践价值的重要指标。如果书中所有的练习都需要读者自己去寻找匹配的素材，那无疑会大大降低学习的连贯性和效率。我期望看到的是，每一个关键技术的讲解后面，都能直接附带一个可以在PS中打开的PSD文件，让读者可以即时对照作者的图层结构、蒙版状态和调整参数，亲手一步步模仿操作。这种“边看边做”的学习模式，对于吸收复杂的工作流程至关重要。仅仅通过静态的截图来理解图层和蒙版的叠加效果，总是隔着一层，无法真正体会到操作的即时反馈和前后对比的微妙之处。所以，对于这样一个标题宏大的“专业技法”书籍而言，缺乏高质量、可交互的配套练习材料，是一个相当大的遗憾。

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这本书的排版和字体选择给人一种非常严肃和严谨的感觉，这确实符合一本技术专业书籍的调性。然而，在实际阅读过程中，我发现它对一些基础概念的解释略显仓促，仿佛默认读者已经对Photoshop的界面布局和基本术语了如指掌。对于我这种虽然接触过PS，但总是在“能用”和“精通”之间徘徊的人来说，这种“跳跃式”的讲解方式，使得初期的理解建立得不够牢固。例如，书中在讲解“锐化”的章节时，大量引用了关于“感知锐化”和“高反差保留”的专业术语，但对于这些算法背后的成像原理以及它们在不同像素密度屏幕上的最终视觉效果差异，探讨得不够深入。我希望看到的是，作者能用更形象的比喻或者更直观的对比图，来解释这些复杂的概念，而不是仅仅罗列操作步骤。毕竟，掌握原理才能举一反三，否则一旦遇到新的、未曾预料的素材（比如超高像素的单反照片或者特殊的艺术滤镜效果），现有的技巧可能就会显得捉襟见肘。我期待的是一本能把我从“工具使用者”提升为“图像控制者”的指南，而不仅仅是一本操作手册的升级版。

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这本书的案例选择显得略微保守，大多聚焦于传统的风景照或人像精修，这些内容在网上很容易找到类似的免费教程。我真正想看到的是那些挑战软件极限的应用场景，比如，如何利用Photoshop处理大幅面印刷品的色彩校正，特别是涉及到ICC色彩空间转换时，软件内部的色彩引擎是如何工作的，以及如何通过自定义的色彩查找表（LUTs）来模拟特定胶片的色调曲线。还有，对于图像修复和合成部分，书中展示的“污点修复画笔”和“仿制图章”的应用都非常基础，没有触及到高难度修复，比如移除画面中主体人物的大面积遮挡物，或者在复杂纹理背景下进行无缝克隆的技巧。真正的专业技法往往体现在对细节的极致打磨和对“看起来不像是修过”的追求上，而本书在这方面的深度挖掘似乎还不够，更像是一本面向初中级用户的、合格的入门指南，而非“专业技法”所承诺的那种尖端水准。

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这本书的封面设计倒是挺吸引眼球的，那种深邃的蓝色调，配上一些高光和阴影的处理，立刻就能让人联想到数字图像的精细打磨。我一开始还挺期待能从中学到很多关于色彩管理和高阶修图的独门秘籍。毕竟CS4这个版本虽然有些年头了，但当时它在专业领域可是标杆般的存在，理论知识的扎实程度应该毋庸置疑。我特别想了解它对“光影的艺术”是如何阐述的，比如，如何通过曲线和色阶的微妙调整，来模拟出那种胶片时代特有的质感，那种层次分明、过渡自然的灰度表现。还有，我对通道抠图的技术细节非常感兴趣，特别是那些复杂边缘，比如头发丝或者半透明物体的处理，书中是否提供了像“通道混合器”这类工具的深度应用案例，而不是泛泛而谈的软件功能介绍。说实话，如果只是教我“这个工具是干什么的”，那我现在上网搜一下手册就能明白，我更需要的是那种作者基于多年实践总结出来的、行之有效的“思路”和“流程”，那种能让我少走弯路的经验之谈。我对那些基于特定场景的批处理工作流也抱有很大期望，比如一次性处理上百张婚礼外景照片时，如何保持风格的统一性和效率的最大化。

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我对书中关于非破坏性编辑流程的介绍感到有些意犹未尽。在这个时代，图层样式、智能对象和蒙版的灵活运用是保证工作流可逆性的关键。我翻阅了其中的几个章节，确实提到了蒙版的应用，但更多的是停留在“如何添加和修改”的层面，而没有深入挖掘如何利用“矢量蒙版”与“图层蒙版”的结合来实现更复杂的形态裁剪，或者如何将它们嵌套在智能滤镜组中，以实现对特定调整效果的精确控制。我特别关注的是如何高效地管理图层组的命名规范和组织结构，因为一个项目做到后期，图层面板常常会变成一个令人望而生畏的“意大利面条”，如何在这种混乱中保持清晰的逻辑，书中似乎没有给出系统的建议。此外，关于3D层面的整合处理，鉴于CS4已经开始引入一些基础的3D功能，我原以为会有一部分篇幅来介绍如何将2D图像贴合到简单的3D模型上，以增强写实感，但这部分内容似乎完全缺失了，这让我感觉这本书的广度上有所欠缺。

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