数码照片后期加工大原则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国摄影

作者:施威铭研究室

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2011-1

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787802365001

丛书系列:

图书标签:

• PS
• 照片
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《光影魔术师：精通数码照片后期处理的艺术与技巧》 在这个视觉信息爆炸的时代，一张引人入胜的照片，往往不仅仅是按下快门那么简单。它更是摄影师后期处理技艺的升华，是数字工具与艺术灵感碰撞出的火花。本书，《光影魔术师：精通数码照片后期处理的艺术与技巧》，将带您深入探索数码照片后期的奥秘，从基础的曝光调整到复杂的色彩雕琢，再到创意的合成与特效，全方位武装您的后期处理能力，让您成为真正掌控光影的魔术师。 本书内容概览： 第一部分：后期处理的基础认知与必备软件 认识后期处理的重要性： 本章将阐述后期处理在现代摄影中的核心地位，以及它如何帮助摄影师实现创作意图、提升作品的艺术感染力。我们将讨论“所见即所得”与“化腐朽为神奇”之间的平衡，以及后期处理的道德边界。 核心后期软件介绍与工作流程： 我们将详细介绍目前主流的数码照片后期处理软件，包括 Adobe Lightroom Classic、Adobe Photoshop，以及 Affinity Photo 等。重点讲解它们的界面布局、核心功能、以及在不同场景下的应用优势。在此基础上，我们将梳理一套高效、逻辑清晰的后期处理工作流程，帮助您建立起一套属于自己的后期处理体系。 文件格式、色彩空间与 RAW 格式的深度解析： 理解不同文件格式（如 JPEG, TIFF, PSD）的优缺点，掌握色彩空间（如 sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与应用，对保证后期处理的质量至关重要。本章将深入浅出地剖析 RAW 格式的优势，以及如何在 Lightroom 和 Camera Raw 中进行 RAW 文件的初步解压和调整。 第二部分：基础调色与曝光控制的艺术 曝光的精准控制： 学习如何通过直方图、高光警告、阴影警告等工具，精准地还原照片的曝光。我们将深入讲解曝光补偿、曝光融合、HDR 合成等技术，即使面对极端的拍摄环境，也能捕捉到丰富的细节。 白平衡与色彩校正： 准确的白平衡是色彩还原的基石。本章将教授您如何通过灰卡、滴管工具或手动调整，准确校正白平衡。同时，学习如何调整照片的整体色调，让画面呈现出您想要的氛围，例如温暖、冷峻、怀旧等。 局部调整的精细化操作： 并非所有照片的调整都适用于全局。我们将重点讲解使用画笔、渐变滤镜、径向滤镜等工具进行局部调整的技巧，例如提亮主体、压暗背景、突出眼神光等，让您的照片更具焦点和层次感。 色相、饱和度与明度的深度运用： 掌握 HSL (Hue, Saturation, Luminance) 工具是后期调色的关键。本章将引导您探索如何精准地调整特定颜色的色相、饱和度和亮度，从而实现更加细腻、富有表现力的色彩效果。例如，如何让天空更蔚蓝，如何让绿叶更生机勃勃。 第三部分：进阶调色与氛围营造 色彩平衡与色彩查找（LUTs）： 学习如何利用色彩平衡工具，实现画面的整体色彩倾向的调整。同时，介绍色彩查找（LUTs）的应用，如何利用预设的 LUTs 快速为照片赋予电影级的色彩风格，以及如何创建和应用自己的 LUTs。 曲线工具的精妙运用： 曲线工具是 Photoshop 中最强大的调整工具之一。本章将带领您深入理解曲线的原理，学会使用 RGB 曲线和单独的通道曲线，进行精确的亮度、对比度、色彩调整，以及实现 S 型曲线、反S 型曲线等经典效果。 影调的层次感与对比度控制： 影调的层次决定了照片的质感。我们将探讨如何通过对比度、高光、阴影、白色和黑色滑块，精细地控制照片的影调，营造出明暗对比鲜明或柔和细腻的不同视觉风格。 锐化与降噪的平衡艺术： 锐化可以增强照片的细节，但过度锐化会产生光晕。降噪则能消除噪点，但可能损失细节。本章将教您如何掌握锐化和降噪的技巧，在保持画面清晰度的同时，有效抑制噪点，实现最佳的视觉效果。 第四部分：创意后期与特效应用 蒙版与选区的精湛运用： 蒙版是 Photoshop 中实现局部调整和合成的关键。本章将详细讲解蒙版的工作原理，以及如何结合选区工具（如套索、魔方、钢笔工具），精确地抠取对象，实现复杂的后期合成。 图层混合模式的创意解读： Photoshop 的图层混合模式是实现各种创意效果的秘密武器。我们将逐一解析常用的混合模式，例如正片叠底、滤色、叠加、柔光等，并通过实际案例展示它们在色彩叠加、光影效果、材质添加等方面的强大应用。 经典的后期特效制作： 学习如何制作各种经典的后期特效，例如移轴镜头效果（微缩景观）、黑白照片的艺术处理、景深模拟、漏光效果、以及模拟胶片质感等。 照片修复与瑕疵去除： 无论是老照片的修复，还是新照片中的瑕疵去除，都离不开 Photoshop 的强大工具。本章将讲解污点修复画笔、仿制图章、修复画笔等工具的使用，以及如何去除人物的面部瑕疵、消除照片中的杂物等。 第五部分：人像后期处理的黄金法则 皮肤的自然美化： 学习如何通过污点修复、磨皮、液化等工具，在保留皮肤质感的前提下，实现自然、细腻的人像美化。我们将重点强调“不过度”的原则，避免“塑料感”人像。 眼神与妆容的突出： 眼神是人像的灵魂。本章将教授您如何提亮眼神光、调整瞳孔颜色、突出眉毛和嘴唇，让人物形象更加生动传神。 服装与背景的优化： 学习如何调整服装的色彩和质感，以及如何优化背景，使其与人物主体更好地融合，突出人物的核心价值。 人像风格化处理： 探索不同的人像风格，例如时尚杂志风格、复古风格、纪实风格等，并学习如何通过调色、光影处理等技巧，赋予人像独特的艺术气质。 第六部分：风景与商业照片的后期之道 风景照片的细节与氛围营造： 学习如何通过调整曝光、对比度、色彩，最大限度地展现风景的层次感和空间感。重点讲解如何处理天空、水面、山峦等元素，营造出壮丽、宁静或神秘的氛围。 延时摄影与星空照片的后期： 掌握处理延时摄影序列的技巧，以及如何对星空照片进行降噪、锐化、以及突出星轨和银河。 产品摄影的精准呈现： 学习如何通过精细的调色、去污、高光处理，让产品图片更具质感和吸引力，满足商业推广的需求。 建筑摄影的几何与光影： 探讨如何矫正建筑的畸变，以及如何通过光影的运用，突出建筑的线条和结构美。 第七部分：高效工作流程与个人风格的建立 批量处理与预设的应用： 学习如何利用 Lightroom 和 Photoshop 的批量处理功能，提高工作效率。同时，掌握预设的创建、导入和应用，快速为照片赋予统一的风格。 RAW 工作流程的优化： 再次强调 RAW 文件在后期处理中的优势，并结合 Lightroom 和 Photoshop，建立一套无损、高效的 RAW 工作流程。 建立个人后期风格： 后期处理不仅仅是技术的运用，更是艺术表达的延伸。本章将引导您思考如何通过长期的实践和探索，形成自己独特的后期处理风格，让您的作品在众多照片中脱颖而出。 案例分析与实战演练： 通过丰富的实际案例，结合书中的技巧，进行详细的分析和演练，帮助读者将所学知识融会贯通，真正应用于自己的摄影创作中。 《光影魔术师：精通数码照片后期处理的艺术与技巧》，是一本集理论与实践于一体的后期处理指南。它不仅仅教会您使用工具，更引导您理解光影的本质，培养对色彩和构图的敏锐感知，最终帮助您将平凡的影像转化为触动人心的艺术作品。无论您是摄影初学者，还是希望提升专业技能的摄影师，本书都将是您在数码后期处理道路上不可或缺的良师益友。

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这本书在软件操作的实用性方面做得非常到位，尤其是在处理效率和批量工作流的构建上，提供了许多独到的见解。作者没有沉溺于展示那些只在特定情况下才能用到的复杂脚本，而是着重于如何优化日常工作流程以节省时间。例如，书中有一个专门的章节介绍了如何利用“动作”（Action）功能，将一个复杂的、包含多层调整的流程预设化，并且详细演示了如何结合“批处理”（Batch Processing）来高效处理同一场景下不同曝光组合的照片。更具创新性的是，作者还探讨了如何利用“智能对象”和“非破坏性编辑”的理念，来为后期留出回旋余地，这对于需要长期维护和修改的商业项目来说，简直是保命符一般的知识。读完这部分，我感觉自己不再是一个单纯的“修图匠”，而是一个能够构建高效、可追溯工作流的“后期工程师”，极大地提升了我的生产力。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那深邃的钴蓝色调，配上极其简洁、充满现代感的无衬线字体，透露出一种专业、严谨的气质。我拿到手时，首先感受到的是纸张的质感，它采用了高克重的哑光铜版纸，拿在手里沉甸甸的，这对于一本技术类书籍来说至关重要，毕竟要反复翻阅和对照，耐用性是基本要求。内页的印刷色彩还原度极高，尤其是那些用作案例展示的风景照和人像特写，即便是最细微的肤色过渡和高光细节，都能清晰地捕捉到，这无疑为后续的学习提供了极佳的视觉基础。排版方面，作者显然花了不少心思，正文采用双栏布局，使得阅读节奏张弛有度，关键术语和操作步骤都被巧妙地用不同字号或粗体进行了区分，查找起来非常方便，不像有些技术书那样密密麻麻让人望而生畏。不过，我稍微觉得遗憾的是，作者在插图中似乎更偏向于展示最终效果，对于软件界面布局的截图可以再多放几张，毕竟对于初学者来说，找到对应的菜单和工具栏往往是迈向成功的第一道坎。总的来说，从物理层面上讲，这本书的制作水平绝对达到了专业出版物的标准，让人愿意把它摆在书架上，而不是匆匆翻阅就束之高阁。

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这本书的文字风格如同一个经验丰富的前辈在耳边低语，亲切却又不失权威。作者的表达非常口语化，没有过多晦涩难懂的专业术语堆砌，即便是涉及曲线、通道等相对底层的概念时，也能通过生动形象的比喻，将抽象的原理转化为读者可以直观理解的画面。比如，他形容“高光恢复”就像是小心翼翼地从一团被强光淹没的云朵中，把云的细节“轻轻地”拉回来，而不是粗暴地强行拉亮。这种细腻的措辞，极大地降低了学习过程中的挫败感。另外，书中穿插的一些“过来人”的经验分享，比如在不同光照条件下拍摄的注意事项，或者在面对商业客户时的沟通技巧，都让人感觉这本书的价值远超单纯的技术手册。它不仅仅是教你如何操作软件，更是在培养一种面向实战的、成熟的后期工作态度，让人在学习技术的同时，也提升了对摄影本身的理解。

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我特意对比了书中关于影调处理的章节，发现它对“影调层次”的探讨达到了一个非常精妙的程度。很多教程在处理明暗对比时，要么强调极致的黑白分明，要么就是追求平滑得像牛奶一样的过渡，但这本书却明确区分了不同风格下对影调层次的偏好。作者详细分析了例如纪实摄影中对“颗粒感”和“断层”的容忍度，与商业人像中对“奶油般柔和”过渡的苛求之间的差异。他深入讲解了如何通过精细调整中间调的斜率，来控制画面的“情绪重量”，以及如何利用径向滤镜配合雾化（Feathering）参数，来模拟自然界中光线散射的真实效果，而不是那种生硬的边缘过渡。这种对细节层次的执着把控，体现了作者对摄影本质的深刻理解，让我意识到，后期真正的艺术性，恰恰在于对这些微小明暗变化的精准拿捏，而非仅仅是色彩的浓淡。

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我对这本书的整体论述逻辑感到非常惊喜，它完全没有落入许多后期教程那种零散堆砌技巧的俗套。作者似乎构建了一个清晰的“后期思维导图”，开篇就提出了几个极具启发性的核心概念，比如“光影的再塑造”和“色彩的叙事性”，这些理论性的铺垫远比单纯的“曝光+5”、“饱和度-10”来得深刻。我特别欣赏作者在讲解每一个调整步骤时，总是会同步阐述“为什么”要这么做，而不是仅仅停留在“怎么做”。例如，在讨论白平衡和色温的处理时，书中引入了环境光照对人眼感知的影响，让我瞬间明白了不同色温设置背后的人文和心理学考量。这种自上而下的讲解方式，帮助我迅速建立起了一套系统的判断体系，不再是机械地跟着别人的参数走，而是能够根据自己想要表达的情绪和环境氛围，主动去调整参数。这种由内而外的构建，使得即便是相对复杂的局部调整或蒙版应用，在逻辑上也变得水到渠成了，极大地提升了学习效率和最终作品的深度。

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很基础很细。

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