具体描述
《后戏剧剧场》是德国著名剧场学家汉斯•蒂斯•雷曼1999年的划时代力作。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种彻底的变革趋势。这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本之上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。雷曼列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非杂乱无章，没有规律可循，而是进入了一个崭新的时代。该书不仅是戏剧与剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也面向对当代艺术、美学理论感兴趣的广大读者。
作者简介
汉斯•蒂斯•雷曼（Hans-Thies Lehmann）从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳•穆勒）。
目录信息
译者序
前言
一、切入点
二、意图
三、戏剧剧场的操作秘密
四、媒体社会的重大影响
五、名单
六、典型模式
七、后现代与后戏剧
八、语汇
九、传统与后戏剧
第一章 戏剧
第一节 戏剧和剧场
一、“叙事化”——彼得·斯从狄与罗兰·巴特
二、剧场和戏剧的疏离
三、“戏剧话语”
四、布莱希特之后的剧场
五、悬念与张力
六、“瞧瞧你演的这出戏!”
七、“形式主义剧场”与摹仿
八、情节 的摹仿
九、“能量剧场”
第二节 戏剧与辩证法
一、戏剧、历史、意义
二、一览全貌的理想(亚里士多德)
三、黑格尔之一：脱离真实
四、黑格尔之二：表演实践
第二章 后戏剧剧场前史
第一节 剧场和文本
第二节 20世纪
一、“纯粹戏剧”与“非纯粹戏剧”
二、戏剧的危机，剧场自己的道路
三、自立化、再剧场化
四、新先锋派
五、对历史先锋派的简要回顾
第三章 后戏剧剧场纵览
第一节 在情节 彼岸——仪式、空间声音、景观
第二节 康托与仪式
第三节 格鲁伯——空间中的回响
第四节 威尔森与风景
第四章 后戏剧剧场符号
第一节 综合法的消解
第二节 梦幻画面
第三节 联觉
第四节 “表演文本”
一、并列、非等级性
二、共时性
三、符号密度游戏
四、盈满
五、音乐化
六、绘景、视觉戏剧构作
七、暖与冷
八、身体性
九、“具体剧场”
十、真实的闯入
十一、事件、情境
第五章 例子
第一节 在杨以及他的朋友们那里度过的一个傍晚
第二节 叙事
第三节 场景诗
第四节 各种艺术之间
第五节 场景论文
第六节 “动态摄像剧场”
第七节 高度自然主义
第八节 酷乐
第九节 “共享”空间的剧场
第十节 单人剧场或独自
第十一节 合唱剧场
第十二节 异质性剧场
第六章 行为艺术
第一节 剧场艺术与行为艺术
第二节 行为艺术的关键
第三节 自我变形
第四节 侵犯与责任
第五节 行为艺术的现在时
第七章 后戏剧剧场的方方面面
第一节 文本
一、文本与舞台之间的竞赛
二、文本风景、声音剧场
第二节 空间
第三节 时间
第四节 身体
一、后戏剧身体画面
二、痛苦、卡塔西斯
第五节 媒体
一、幻觉机器
二、后戏剧剧场中的媒体技术
三、录像装置
四、使人解压的电子图像
五、“可表现性”、命运
结语——政治性
一、跨文化剧场
二、表现、尺度与越界
三、非践履艺术?
四、戏剧和社会
五、居伊·德波的“景观社会”与剧场
六、感知中的政治、责任中的美学
七、冒险美学
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
作者：李亦男 雷曼与《后戏剧剧场》 1999年底，一本书的问世如夏日闷热午后的一声惊雷，震颤了整个欧洲戏剧界。“后戏剧剧场”(Postdramatisches Theater)——这个颇为打眼的名词赫然印在了这本厚书的封皮之上。慕尼黑大学戏剧系一个学生是这么形容这本书在德国戏剧...
评分速度与表象联手，形成了极大的吸引力。 剧场艺术和文学的目的都不是复制现实，而是符号性的表现。因此需要积极的想象力。然而，在当代文明中，人们习惯对形象与信息进行被动消费，人的想象力已经减弱了。……剧场艺术并不是一种拈手即来、易于循环、易于市场化的产品。 剧场不...
评分论述当代戏剧创作思想和理论的经典书目，填补了国内戏剧出版的一项空白，其意甚远。缺憾是经院化和术语化，学术论述占据大量篇幅，阅读起来十分艰涩；缺少实际展示和操作层面话语（照片、采访等），多为评论性描述，非舞台经验者不易入读。适供学术研究。 可叹欧洲十年前的戏...
评分速度与表象联手，形成了极大的吸引力。 剧场艺术和文学的目的都不是复制现实，而是符号性的表现。因此需要积极的想象力。然而，在当代文明中，人们习惯对形象与信息进行被动消费，人的想象力已经减弱了。……剧场艺术并不是一种拈手即来、易于循环、易于市场化的产品。 剧场不...
评分速度与表象联手，形成了极大的吸引力。 剧场艺术和文学的目的都不是复制现实，而是符号性的表现。因此需要积极的想象力。然而，在当代文明中，人们习惯对形象与信息进行被动消费，人的想象力已经减弱了。……剧场艺术并不是一种拈手即来、易于循环、易于市场化的产品。 剧场不...
用户评价
这是一本结构极其松散，但思想密度爆炸的著作。坦白讲，如果不是带着强烈的学术使命感去阅读，我可能在第三章就会放弃。作者的叙事风格极为跳跃，一个段落可能还在讨论中世纪的宗教仪式对现代剧场的隐秘影响，下一段可能就突然转向对当代电子音乐现场的身体反应分析。这种跨时空、跨媒介的并置，虽然极具启发性，但也让阅读体验充满了不连贯感。我常常需要停下来，在脑海中重新搭建一条逻辑桥梁，才能理解作者是如何从一个看似不相关的案例中提炼出关于“舞台在场性”的理论推论。然而，正是这种看似散乱的编排，恰恰呼应了书中所倡导的非线性和碎片化的美学理念。它像一本拼贴艺术作品，每一个独立的碎片都承载着巨大的理论信息量。对于渴望在理论前沿寻找新灵感的实践者来说，这本书无疑是一剂猛药，它提供的不是现成的公式，而是激发更多元化、更具实验精神的思维路径。
评分我抱着一种朝圣般的心情翻开了这本厚重的理论集，期待它能为我指出一条通往当代舞台艺术前沿的清晰路径，然而，它给予我的更多是迷雾和强烈的智识上的挑战。这本书的语言风格极其晦涩，充满了德语哲学思辨的严密和跳跃，仿佛作者在用一种只有少数人才能理解的暗语与我们进行着一场高难度的智力博弈。书中对于“文本的死亡”和“行动的去中心化”的探讨，逻辑链条非常长，需要读者反复咀咏才能捕捉到其细微的语义差别。比如，作者对某个特定导演实践的阐述，横跨了对时间观、身体政治学的多重论述，使得单一的场景分析变得异常复杂。我必须承认，阅读过程中，我频繁地需要查阅附录中的术语表，否则很容易在冗长的句子结构中迷失方向。这绝不是一本适合轻松阅读的“入门指南”，它更像是一份写给专业研究者和资深创作者的“内参报告”，它的价值在于其思想的锐利和前瞻性，而非叙事的流畅性。它的确提供了深刻的理论支架，但代价是极高的阅读门槛，让普通爱好者望而却步。
评分我花了很长时间才消化完这本书的全部内容，它更像是建筑设计手稿而非传统的戏剧史论。全书的重点似乎不在于描述“发生了什么剧目”，而在于剖析支撑这些剧目存在的“底层代码”和“结构蓝图”。作者对技术的引入，特别是对光影、声音这些非文本元素的极端重视，完全颠覆了我对戏剧核心要素的排序。书中详尽地分析了某个特定剧团如何通过对舞台机械的精准操纵，将演员从叙事主体降格为“物质的一部分”，从而实现对传统人道主义叙事的一次釜底抽薪。这种冷峻的、近乎工程师般的分析视角，使得全书充满了机械美感。它让你意识到，好的戏剧不仅仅是语言的艺术，更是对物理空间、时间感知和观众注意力的精密调配。读这本书，我感觉自己像是在学习如何拆解一台精密的时钟，了解每一个齿轮如何协同作用，才能创造出令人眩晕的“时间感”。它提供了一种全新的、高度技术化和理论化的剧场视角。
评分这本书给我的感受，就像是观看了一场极其抽象、极度依赖现场氛围的先锋艺术展。它不是在“讲述”什么，而是在“构成”一种观看体验和思考结构。作者的论述像无数精确切割的棱镜，将戏剧的传统框架打碎、重组，重点在于观察那些碎片反射出的光线。尤其让我震撼的是其中关于“空间即权力”的论述，它将舞台的物理维度提升到了社会政治批判的高度。书中对不同剧场空间改造的案例分析，不仅仅是形式上的探讨，更是对观众主体性被剥夺或重塑过程的揭示。我尤其喜欢它用非常诗意却又冰冷的笔触，描绘了舞台上“未完成性”的美学价值——那种拒绝提供终极答案，甚至拒绝提供清晰开端和结尾的勇气。这本书的魅力在于它的“拒绝性”，它拒绝迎合观众的舒适区，拒绝剧作的线性逻辑，迫使我们承认，艺术的真正生命力也许就存在于这种紧张和不确定性之中。它不是一本提供解决方案的书，它更像是一把手术刀，精准地切开了我们对“好戏剧”的固有偏见。
评分这本被誉为“当代戏剧思潮风向标”的理论著作，以其深刻而又极具颠覆性的视角，彻底重塑了我对戏剧本质的认知。我一直以为戏剧是叙事与情感的载物，是人物在舞台上完成一场预设的“行动”与“目的”的展示，但阅读这本书的过程，更像是一场认知手术，它将我原有的剧场结构一一拆解，暴露其下潜藏的、冰冷的、纯粹的“在场”与“物质性”。作者对伯格曼、巴赫等先驱的文本分析，并非简单的梳理，而是将其视为一种抵抗传统意义的宣言，强调舞台上呈现的“非意义”如何比任何精心编排的意义更具冲击力。书中大量引用的跨学科概念，从现象学到后结构主义，使得论证的密度极高，初读时稍显吃力，仿佛置身于一个没有清晰情节的迷宫，但一旦抓住其核心逻辑——即“拒绝被理解”本身就是一种强有力的戏剧语言——便会豁然开朗。它挑战的不仅仅是剧作家，更是所有习惯于在剧场中寻找慰藉或答案的观众。读完后，我发现自己再也无法以旧有的眼光去看待任何一场演出，每一个灯光的闪烁、每一次演员长时间的静默，都仿佛被赋予了新的、令人不安的重量感。这本书迫使我们直面剧场最原始的、可能令人不适的真空状态。
评分看完头两章后挑着看了八九章，感觉不太容易理解，毕竟后现代的艺术都很缥缈很难说用文字去总结，但是时间空间这两节介绍得蛮到位，有几处摘抄。
评分欧洲总也绕不过一个brecht
评分无数新概念、新观念。与前面刚读完的比较老派的《戏剧技巧》恰成对比。
评分终于读完了。结语部分真希望再扩展成一部专著。对于没有实际资料的人来说，很多地方只能依靠想象和推理。
评分翻译的不好
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